人美《杨家将》创作出版内情（精简）

                
                
主讲人：王家龙
时 间：2011年9月25日星期日 下午16点
张令涛
                
                
  
1903年-1988年，宁波人，连环画大师，与胡若佛齐名。张令涛与胡若佛长期合作，人称“黄金搭档”，他们的作品在20世纪五、六十年代风靡一时。常常是张令涛打稿，胡若佛勾描。张令涛曾任上海文史馆馆员。
　　1921年上海美专毕业。长期做美术编辑，为教科书插图，为儿童良友社编绘画报、画册，建国后曾任上海文史馆馆员、中国美术家协会会员。
胡若佛
                
                
字大空，号谷华，自署十卉庐主。浙江余姚人氏。生于1908年，逝于1980年，享年72岁。
一
喜欢连环画的人，谁不欣赏并收藏人美老版《杨家将》呢？
熟知张令涛、胡若佛的人，都说他俩是连坛金牌搭档，堪称珠联璧合的绝配，但事实果真如此吗？
有关这套《杨家将》的创作出版，有不少鲜为人知的内情，我有幸读到关于《杨家将》的书档材料，获悉这些幕后故事，愿披露出来，与同好们分享。
当年人美社编辑出版《杨家将》时，曾将与作者交往的信件、合同、审稿签等相关资料，汇集整理，作为档案保存起来。年深日久，后来觉得也已失效，便当做废品处理掉了。这些具有史料价值的书档，被京城一位资深藏家见到，他慧眼识真，遂花重金购得，留作自己的藏品。我仔细读完这些材料，征得该藏家同意，将内情梳理成文，公示于后：
一、 二位著名画家，绘制了大量连环画作品，他们是如何合作呢？即他们在创作中如何分工，怎样共同完成一部又一部作品的绘画？过去听一些知情人介绍，说根据二人各自的特长，共同确定了人物造型（即画出绣像后），先由张先生构图画出铅笔稿，然后再由胡先生进行墨稿勾描。从书档材料中，这一说法得到证实。胡若佛1963年7月3日，给人美社连编室的信中提到：“我与张令涛同志合绘了不少画册，由他起稿我勾描。”由此可看出，这种方式发挥了二位画家各自优势。不但构图精妙，而且线描娴熟，画面富有韵味，魅力十足，整个作品艺术质量上乘。
二
套书《杨家将》的绘画创作，据书档材料中，一份当年签订的约稿合同，可获悉签约双方著作人为张胡二人，出版者为人美社，代表人是姜维朴。著作物名称为《杨业归宋》。具体条文共8款：第一款约定交稿时间为1957年6月30日，第二款写明合同签订时出版者预支付著作人稿费贰佰伍拾元，末尾有画家签字钤印和姜维朴的印章，签约时间为1956年11月27日。据此《杨家将》的绘画创作，正式始于1956年底，虽规定要求1957年年中完成，实际却是拖到1957年8月中旬才交稿。在此之前，张胡二位已为人美社先后画了《女娲补天》和《含羞草》，这两部作品完成后才正式接手《杨家将》。信中还提到：1956年，张胡二位还为河北美术社画了《珠痕记》，为上海人美社画了西游记故事《怒打假国丈》，以及《猎虎记》彩色屏条，还为天津人美社画了聊斋故事中的《小谢》、《辛十四娘》。这一年两位画家完成如此多作品，充分显示出他们创作精力之充沛旺盛，积极性极高。
三
最后一册《审潘洪》画于1963年到1964年，由于多种原因，这册书创作进度很慢，处于艰难境地，一则时值盛夏季节，上海天气酷热难耐，而当年绝没有空调降温，能享受电扇风凉已属超级待遇了。二则，两位老画家已步入花甲之年，（张令涛生于1903年，胡若佛生于1908年），长期伏案劳作，造成脑体透支，精力衰退，大不如前。加之二人均患上疾病，张先生先患眼疾，后来左手大拇指患腱鞘炎，无法握笔，经注射“可的松” 才渐渐痊愈，胡先生患脊椎关节炎，病痛的折磨直接影响进度，所以拖延到1964年。还因为1963年上海人美社的《西汉演义》中《韩信贪功》一书，本想新画30余幅，其他用旧作《自称齐王》补充凑足篇幅，结果在审阅后领导要求重绘，因此增加80余幅必须完成，只得奉命赶绘。
《审潘洪》于1964年7月底总算绘画完成，却拖到文革后才出版，各种原因不详。出版时更名为《智审潘仁美》。据我猜想，毛泽东主席对当时文艺界的状况很不满，于1963年底做出措辞严厉的批示，如“许多部门至今还是死人统治着”，还说什么文化部是“帝王将相部”、“才子佳人部”。《杨家将》连环画表现帝王将相，写的是死人，不合时宜，所以搁置一边停止印发。
四
第三册《双龙会》，人美社原打算请著名画家颜梅华担纲，书档中存有一封颜梅华先生的回信，信写于1956年8月29日，其中讲到：“关于《杨家将》一稿，谈起来真觉惭愧，由于工作与学习紧张关系，该稿创作发生了困难，本单位（颜先生当时是上美社连编室创作组成员。王注）的创作任务较重，并且为了要提高自己的业务水平，在个人规划中提出了学习的计划，现晚上业余时间参加学习油画进修基本训练，因此与晚上的业余创作发生了矛盾，为了考虑今后创作质量的提高，那必须努力进修，否则会落后的。”
又写道：“《杨家将》一稿，我想推荐给我社王亦秋同志来担任，我与他交换了意见，他愿意创作该稿，同时他画古装是具有一定的水平，一定能胜任。因此我特函请示，不知你们的意见如何......”
显然人美社没有采纳颜梅华的推荐，原因不详。
五
当年张令涛没有工作单位，只是出版社的社外特约作者，属于自由职业者，因此没有固定工资收入，完全凭靠稿费维持生活，而胡若佛先在上美社任职，据闻是连创室封面设计组的成员，后来调到朵云轩，每月都能领到薪金，生活有保障。
由于这个缘故，张令涛高度重视生活来源-稿酬，他在给人美社连编室的信件中，多次索要定金，迫切恳请出版社体谅他的实际情况，给与支持照顾，以免除后顾之忧，利于全身心的投入创作，将自己满意的画稿交给出版社。
六
张胡二位画家长期联手，合作默契，被誉为“黄金搭档、连坛绝配”。这是从他们的作品得出此结论。然而，这仅仅是留给读者的印象而已。其实他们之间并非铁板一块、关系水乳交融，而是确实存在矛盾，以致曾险些分道扬镳，中断合作。在连环画界这种现象，绝非个例。像大家熟知的沪版《铁道游击队》合作画家，丁斌曾、韩和平，早期合作还是愉快的，文革后再版时有两分册因原稿丢失，由丁斌曾修改补画，韩和平回国后对此不满，后来出版社出面摆平此事。
七
张胡之间的问题，出在哪里？书档材料披露，出在经济纠纷上，说穿了就是一个钱字，都是稿费惹的祸。
长期以来，在领取稿费时，执行的是“代表制”，即由张令涛出面代表胡若佛共领酬金，然后再将一半转交给胡。
上文介绍，张先生没有工资，全靠稿费过日子，因此稿费由他全权领取到手，往往延误或有失公平，引起胡不满。发展到后来，胡先生索性给人美社写信，强烈要求改变“代表制”，坚持与张分立账户，由“人美社”分发，不再由张转交。胡先生曾于1963年7月3日信中写道：“在这种极不合理的代表制的情况下，产生了下列不愉快的问题：在合作绘制《楚汉相争》时，当时我没有预支分文，然而在我不知道的情况下，张竟然已预支稿酬的半数以上......此外，《李陵碑》一书脱稿时，发生了类似的情况......这就是中断合作的主要原因。”胡先生于1963年7月14日信中写道：“剩余的稿费（过去支过200元）我的部分请你们直接寄来，因为过去的办法，发生了很多麻烦。接着又在7月22日信中列举了稿费分配存在的弊端，写道：“这也是合作代表制的最大缺点，不仅会妨碍出版计划，同时也影响创作质量。根据以上考虑及过去的纠纷所带来的经验教训，我不得不坚持会计分户，直接与贵社建立关系，经济方面由贵社负责。”
又在8月2日信中再次强调：“我和张令涛的合作稿酬，请通知会计处同志要对开寄下，各自结账，免得最起码的经济纠纷。”
张先生在7月17日信中写道：“得悉胡若佛同志曾直接写信给贵社，请求把我们两人合作的连环画稿费，平分半数，分别汇寄，这样做我是同意的。因为每当汇款寄到我处，有时也汇到胡若佛处，由于我们分居两地，相距甚远，往往要互相通知，还要有两人的图章和证件才能收款，的确转来转去，很不便利，请您社照办吧。”
在另一封信中，这样写道：“他（指胡）是最讲现实的人，如果将来连环画工作情况改观，也许仍可和我合作，可是现在我虽两次去电话约他来家面谈，都不曾来，是各有志，也难相强了，别的话下次再谈吧。”
张胡之间的矛盾，虽令人遗憾，但可以谅解，毕竟人无完人，经济作为基础是第一位的，总不能讲奉献让画家饿着肚子搞创作。我并未因此而改变张胡在我心目中的形象和位置，但愿广大连友得知此情后也持同样态度。
《杨家将》套书之所以成为经典，能经受住时间与读者的检验，在于张胡倾注了大量心血，态度极为认真，责任心很强，对有关疑难问题，反复推敲琢磨。这可从他们1957年5月22日给编辑的信中感受到，信中写道：“《杨家将》正在创作，但因宋代的服装道具建筑物等不熟悉，虽然我们曾到处搜罗参考资料，但因参考书不多，很难收集，而现在所出版的关于杨家将的故事也很少，而所画的人物服装，大都根据戏装略加改变，因此我们在作画之前，不得不慎重考虑，当然我们是不愿用戏装来作画，但又无完备的适当的参考书可以根据，现在我们只能凭着仅有的几本参考书来创作，因此使我们在创作中发生踌躇，而作画的进度也受了阻碍。如果您社有关于宋代的各种参考资料，希望指示，以便购买或寄来借用，这是非常迫切需要的事，请见告。”
接到编辑回信后，他们受到启发，于是于6月10日又复信说：“是的，杨家将不是正史，而是根据演义来改编的，而人物又是群众所熟悉的，这一点是非常正确的，因此我们决定，放弃了考据，尽力符合读者所想象的形象，而稍稍加以变化。”
八
《杨家将》的前几分册陆续面世后，受到读者欢迎和好评，使两位画家备受鼓舞，张令涛于6月15日信中写道：“最近不知何故，由上海人美及少儿社转来许多读者来信，对《杨家将》连环画十分喜爱，因此《审潘洪》一书更应努力完成之。”10月23日，两位老画家在信中写道：“《杨家将》连环画深得读者爱好，不但您社收到读者来信，而其他出版社也有很多信转来，因此更督促我们每月多画几幅，以便早日完稿，使您社可以早日出版，不负读者期望之殷也。”
九
既然《杨家将》的前几册读者欢迎，那么理应重版加印，一满足市场之需，但当第一册《杨业归宋》是否再版，编辑部却意见不一。书档材料中有一份“稿件处理单”，内容摘录如下：
60年10月17日，编辑苏起峰签署意见：“本书作为古典中一般性的故事，没有多大教育意义，只不过是作为一般消遣性的读物，建议不再版。”
10月18日，编辑高适签署意见：“此书无大教育意义，同意上述意见，不做再版处理。”
10月20日，一位叫赵越的签署意见：“同意上述分析意见，建议做停版。”
最终，11月15日，编辑部负责人之一阎大方签署意见：“《杨家将》全部内容主要表现了忠奸的斗争，还有一点教育意义，可做细致审查加工再版。”
受当时形势干扰，前三位先生不同意再版，是宁左勿右的思想表现，处于自然灾害的困难时期，也不无道理，幸亏阎大方先生力排众议，肯定《杨家将》的积极意义，使该书重印，扩大了其影响。
十
套书《杨家将》的绘画创作，历时8年，仅在首尾两册，即《杨业归宋》和《审潘洪》期间，张令涛就独自或联合胡若佛给人美社连编室写了十几封信，这些信函语气非常诚恳，尽力与编辑协商沟通，谦虚的表示愿听取意见，修改画稿，还愿多接活，多画新作品，为人美社出力，希望社方予以照顾。张先生在信中写道：“我是一个专业作者，因此很不愿放弃连环画工作。”两个人联名的信，1956年时写道：“承关切照顾，还准备为我们安排适当的脚本，使我们非常高兴，我们一定尽我们的能力，经常为您社进行创作。”1964年写道：“我们虽然年逾花甲，但对于连环画工作仍极爱好，很想在晚年有所贡献，可否于此稿收到后，即行汇寄新脚本，使我们工作不致中断......如有适宜于我们的新题材的脚本，也希望给予我们尝试的机会。”胡若佛信中表示：“画稿请你们提前审查，并请多提些宝贵意见，这是我们非常感激和欢迎，需要修改，请立即将画稿寄来。”
此外，书档材料中，关于《杨家将》套书的绘画，内容丰富，还涉及到其他话题，如关于古装人物造型运用脸谱的问题，由出版社提供固定的专用稿纸问题，稿酬单，由不同负责人签名等等，就不一一详细介绍了。
通过上述介绍，可让我们更全面深入的了解一部优秀作品的诞生，何其不易，创作过程充满艰辛，使大家更珍惜和爱护经典作品。同时，优秀画家是我们心中的偶像，他们无疑星光灿烂，然而他们也是现实生活中的人，也必然存有世俗的一面，这是不足为奇的。
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