暗淡还是畸异？ 小记Hovercraft
发信人: heso (acidrain),
信区: Rock
标 题: 暗淡还是畸异？ 小记Hovercraft
发信站: 武汉白云黄鹤站 (Wed Jun 16 15:09:42 1999), 站内信件
下面我们将谈到的一支乐队是一支将改变摇滚乐甚至是电子乐发展轨迹的乐队，如果你曾听过他们的音乐相信会与我有同感，是否过于夸张？还是用你自己的耳朵来证实吧。
音乐就似语言，来自观察...
Hovercraft就是语言，特别是三个身处心理与生理骗局中的奋斗着的人之间互相交流的语言，被过滤进入包围着他们的音乐世界。抛弃了既定音乐结构，并运用着传统与现代工具，这三个人，Campbell 2000, Sadie 7, 和dash 11（大概没人知道他们后面带的那个数字是何意味，希望不是我们所能想象出的最简单的那种，当然简单绝对不是什么过错，只是听他们的音乐，就我个人听过的他们97年的akathisia来看，这不是一个喜欢过于简单的东西的团体）开始寻找适合他们的频率，音高，音调组合来表达那些否则他们将用文字来描绘的东西。他们的语言是只属于他们自己的，而看他们的现场，你将深入地透视他们的思想，并目击一个关于他们的发现与困惑的复杂而极端个人化的对话。事实上，音乐远不是什么实验，音乐家与听者的体验才是。
一个听者的反应是：“...带我进入了一个混乱的，精神极度不稳定的凶手的思想，好象他正在宣布他的下一个受害者...。很重的鼓与贝司表征着他们用来刺杀受害者的尖刀的运动。”过于文学化的描述往往词不达意，但总算有几分神似也并不奇怪了。
曲长一般很长，在总爆发后立即衰竭，但不会被停顿和中断所干扰，从而形成了音乐人与听者的精神与音乐思维的联系。运用抽象音型以替代具有文字意义的词组，Hovercraft为解释留出了空间，这是他们尽力利用的思维的一方面。产生一个持续的焦点并不停的改变观者对他们周遭环境的感觉及他们先前的联系是很重要的。他们在听觉与视觉神经键之间架起桥梁，模糊化视者与听者用以产生催眠效果的感知力的同源部分。在现场中，Campbell 2000以复杂的次序与并列位置将范围很广的一系列涉及人类及周围世界的物体投影出来，并对观众加以解释，但又很快地离开让他们得出自己的结论。没有什么可以得到，但又不是一个玩笑或者测验。并没有什么“隐藏在下面”的深意，这就是音乐...既是视觉的又是听觉的，对每一个人都是如此。
Hovercraft 由Campbell 2000 与 Sadie 7组建于1993年，最初Campbell是吉他手，Sadie负责贝司，但随着鼓手dash 11的节奏性推进，乐队演进到了他们最有能量的状态。Hovercraft开始从各个方向推进声音的边界。
体积与速度从最低限的抽象向极度的身体折磨演化。聚集的紧张感刺激着悲剧式的感觉（视觉，听觉，触觉，甚至是嗅觉），使得听（观）者的肾上腺素逐渐增加并获得最终的释放（愉悦）。在录音室中，Hovercraft将实验对准他们自己。将技术视为褒奖而非必要，使得他们能保持住现场环境中录音的完整性。他们在Blast First（Mute子公司,Panasonic首张唱片亦在此厂牌推出）旗下的第一张"Akathisia" (1997)是其早期录音作品的一个自然延伸，无调性绝非什么已被玩滥了的老把戏，那些奇异入骨髓将你的神经元研磨成粉的感觉这一生中恐怕你很难再能碰到，“怪诞的神话”？是远不足以形容的，同志们，他们召唤的并不是另一个世界，可能倒是人类那也许永远也认识不尽的脑电流流程。
“他们那精神病式的不和谐与振动模式，用大堆的‘巨穴般”的鼓击，bass穿越重重音效噪音将你包围，使你在最高的地方体验头与身体相分离的感觉”----- Stacy Osbaum
他们最近发行的"experiment below"是他们五年来噪音研究的顶点，并被优雅化了。
信区: Rock
标 题: 暗淡还是畸异？ 小记Hovercraft
发信站: 武汉白云黄鹤站 (Wed Jun 16 15:09:42 1999), 站内信件
下面我们将谈到的一支乐队是一支将改变摇滚乐甚至是电子乐发展轨迹的乐队，如果你曾听过他们的音乐相信会与我有同感，是否过于夸张？还是用你自己的耳朵来证实吧。
音乐就似语言，来自观察...
Hovercraft就是语言，特别是三个身处心理与生理骗局中的奋斗着的人之间互相交流的语言，被过滤进入包围着他们的音乐世界。抛弃了既定音乐结构，并运用着传统与现代工具，这三个人，Campbell 2000, Sadie 7, 和dash 11（大概没人知道他们后面带的那个数字是何意味，希望不是我们所能想象出的最简单的那种，当然简单绝对不是什么过错，只是听他们的音乐，就我个人听过的他们97年的akathisia来看，这不是一个喜欢过于简单的东西的团体）开始寻找适合他们的频率，音高，音调组合来表达那些否则他们将用文字来描绘的东西。他们的语言是只属于他们自己的，而看他们的现场，你将深入地透视他们的思想，并目击一个关于他们的发现与困惑的复杂而极端个人化的对话。事实上，音乐远不是什么实验，音乐家与听者的体验才是。
一个听者的反应是：“...带我进入了一个混乱的，精神极度不稳定的凶手的思想，好象他正在宣布他的下一个受害者...。很重的鼓与贝司表征着他们用来刺杀受害者的尖刀的运动。”过于文学化的描述往往词不达意，但总算有几分神似也并不奇怪了。
曲长一般很长，在总爆发后立即衰竭，但不会被停顿和中断所干扰，从而形成了音乐人与听者的精神与音乐思维的联系。运用抽象音型以替代具有文字意义的词组，Hovercraft为解释留出了空间，这是他们尽力利用的思维的一方面。产生一个持续的焦点并不停的改变观者对他们周遭环境的感觉及他们先前的联系是很重要的。他们在听觉与视觉神经键之间架起桥梁，模糊化视者与听者用以产生催眠效果的感知力的同源部分。在现场中，Campbell 2000以复杂的次序与并列位置将范围很广的一系列涉及人类及周围世界的物体投影出来，并对观众加以解释，但又很快地离开让他们得出自己的结论。没有什么可以得到，但又不是一个玩笑或者测验。并没有什么“隐藏在下面”的深意，这就是音乐...既是视觉的又是听觉的，对每一个人都是如此。
Hovercraft 由Campbell 2000 与 Sadie 7组建于1993年，最初Campbell是吉他手，Sadie负责贝司，但随着鼓手dash 11的节奏性推进，乐队演进到了他们最有能量的状态。Hovercraft开始从各个方向推进声音的边界。
体积与速度从最低限的抽象向极度的身体折磨演化。聚集的紧张感刺激着悲剧式的感觉（视觉，听觉，触觉，甚至是嗅觉），使得听（观）者的肾上腺素逐渐增加并获得最终的释放（愉悦）。在录音室中，Hovercraft将实验对准他们自己。将技术视为褒奖而非必要，使得他们能保持住现场环境中录音的完整性。他们在Blast First（Mute子公司,Panasonic首张唱片亦在此厂牌推出）旗下的第一张"Akathisia" (1997)是其早期录音作品的一个自然延伸，无调性绝非什么已被玩滥了的老把戏，那些奇异入骨髓将你的神经元研磨成粉的感觉这一生中恐怕你很难再能碰到，“怪诞的神话”？是远不足以形容的，同志们，他们召唤的并不是另一个世界，可能倒是人类那也许永远也认识不尽的脑电流流程。
“他们那精神病式的不和谐与振动模式，用大堆的‘巨穴般”的鼓击，bass穿越重重音效噪音将你包围，使你在最高的地方体验头与身体相分离的感觉”----- Stacy Osbaum
他们最近发行的"experiment below"是他们五年来噪音研究的顶点，并被优雅化了。
