西厢还是犀牛，或者从陈建骐说起...
去年的这个时候，我抱怨过上海，“演出都跑哪里去了”。因为世博，大量演出都避过上海反而选择在周边的一些城市进行。
在我印象中，上海是一个充满了我可望不可及的好演出的地方，可去年来上海读书的我却跑回杭州看了4场演出。一场有上海站但我先行买了杭州站票的棉花糖小型live~一场经过北京重庆杭州等地却偏偏错过上海的《向左走向右走》音乐剧~一场首次在大陆进行户外演出怀抱着将传说故地重演的美好愿景的云门舞集《白蛇传》~以及一场苏打绿演唱会，当时面对着上海情歌会和杭州演唱会我毅然选择了后者，事实证明我的判断正确无比，那场在正大举办的情歌会最终闹得十分不愉快。
那时候的我还没有体会到离家的凄凉，每次回家都是因为有演出要看，妈妈都觉得是不是家的温暖太不足够导致我那么不恋家。
当时的我很恐慌，本以为在这个城市我理应找到一些属于自己的东西，可它们迟迟没有出现。
只去过上海大剧院中剧场两次，可那里已经成为了我最喜欢的地方之一。那么一个小小的话剧场，哪怕在三楼依然觉得离演员们很近，最怕演员的长串独白，因为在那种时刻剧场是那么那么的安静，安静到我不敢动，不敢呼吸，仿佛制造一点点声音都会遭到全场的侧目。每次在那里坐着僵硬着，我就会想，这里应该有不少这个剧场的常客，话剧世界也许是他们的乌托邦，如果有一天这一切全都消失，剧目不再上演，剧院不再开放，他们会死。
所以它们总会出现。
4号，中剧场三楼第一排，可以趴在栏杆上偷看楼下观众的好位置。每次听到经典台词心里都会咯噔一下，想“哦就是这句”，也有一些我觉得过时乏味的段子却引来全场捧腹令我不知如何应对。
《恋爱的犀牛》09年来过杭州，那时候正是它十周年演出季的巡回。演出放在杭州大剧院，都市快报滚动宣传，杭州文艺男女倾巢出动，沈导也拿着一叠打印出来的台词亲临现场。据说舞台效果很震撼，而且如我所知，杭州大剧院很“大”，整一个庞然大物。
当时我正高三，对于过红的文艺产品总有一种奇怪的抵触心理，就像《暗恋桃花源》三番五次来杭都说值得一看我却没去看过，就像陈绮贞红到主流乐坛之后我就再也不屑说其实我曾经很爱很爱她，就像《恋爱的犀牛》大家都去看那我就不去了（其实当时也可能是因为缺钱，具体原因现在怎么可能记得）。
而杭州大剧院，在我眼里它几乎是杭城最蹩脚的剧院。我知道这是主观而又没有道理的评判，但这座从杭州重点打造钱江新城那时候才开始跳进我视线里的剧院确实为我带来很大的不便。主推杭州大剧院之后很多好演出都往那里塞，以至于看个演出要长途跋涉专车接送，而且这么个剧院用来演话剧实在是显得太“大”了。
除了去年的《向左走向右走》，今年还在那边看了一场《柔软》。《向左走向右走》其实是一次很奇妙的体验，不过为了承接得像话一点我还是说说《柔软》。
孟京辉的剧没看过多少，高中的时候买过他话剧集的盗版碟，可是除了段奕宏版的犀牛其他都没怎么看，当时觉得段某某性感得要死要活，可是签约华谊就不怎么性感了。上半年看了《两只狗的生活意见》，也是中剧场，当时感觉不怎么好，说真的，觉得像是许多段子拼凑在一起，挺闹，也挺散，各处调侃，却找不到凝聚剂，也可能是我不适合这样的剧。所谓萝卜青菜各有所爱，其实也很正常。相比于《两只狗》和《犀牛》，我倒是更喜欢《柔软》，因为它更成熟，无论是编剧或是编排。
有很多人说《犀牛》的成功仅仅因为它的实验性和突破性，从某种程度上我同意这样的观点，总觉得这部剧里想法太多，于是显得有些凌乱。马路和明明是现代爱情中的异类，他们的爱偏激、执着、处处显露着锋芒，与现代社会格格不入，注定死无葬身之地。剧中有大量书面化的、诗化的台词，在表现形式上我却觉得有点过于直白和浅显，剧可以很明显地分为两部分，这两部分的衔接却比较牵强，甚至喜剧部分的出现会打破到某个点的情绪，于是每次重回马路和明明的撕心裂肺我都要重新酝酿情绪，这种感觉很怪异。
而《柔软》，首先它所表达的精神主题我很喜欢。一个人是否“正常”与外在无关，那个性别倒错者反而可以认清自己认同自己，而现实中很多“正常”人却无法做到。其次碧浪达作为第三号人物在剧中的穿插与这部剧的色调和谐得一塌糊涂，这部剧是尖刻而超现实的，所以它没必要去刻意营造一些生活化的东西，把场景交给人类内心深处那些疯狂而真实的念头。当我融入这部剧，便从头到尾都在里边。
当时《柔软》也是在遥远的杭州大剧院上演。而杭城诸多剧院之中，我光临次数最多的估计是杭州剧院。小时候各种歌舞剧都是在那边看的，还记得有一阵子维也纳童声合唱团每年来，于是妈妈就带着我每年看。但是讽刺的是，一字之差，这个位于市中心的剧院如今却颇有没落之感，不知道是不是我的错觉，总觉得一些名不经传的小演出才会往那边放。
另外一个比较特别的是杭州体育馆，陈绮贞和苏打绿演唱会都是在那边开的。陈绮贞演唱会可以说是我看演出生涯中最美好的一次经历没有之一，唱到将近12点也是我看过的最长的演唱会没有之一，那次和沈导从看台跳到内场玩得很嗨，这个小小的体育馆因此给我留下了极其不错的印象。毕竟能从看台直接跳到内场的体育馆不多，而且它的边门很多总能发现一个没锁并能通进后台的。
觉得最带感的竟然是红星剧院，因为在那边看了昆剧《长生殿》让我对这个美到无与伦比的剧种产生了极大兴趣。这个剧院会有一些在我看来很奇特的演出，高二还和爸妈一起去看了《玩偶家族》，一个来自日本的怪异话剧。
那一年对我来说是很特别的一年。
08年暑假，我唯一的期待就是《花吃了那女孩》，从预告片开始我疯狂迷恋这部电影里的音乐以及那个叫做陈建骐的音乐人。真正看到电影是半年以后，这半年除了无休止的期待就是预告片的轮回播映。这年的12月18日即我的生日林奕华的《华丽上班族之生活与生存》在杭州上演。当时对这部剧的认知1】陈建骐的配乐2】林奕华是同志中的同志因为是他赋予了同志这个词特别的意义，于是他在我眼里和邱妙津（创造“拉子”的女作家）一样伟大3】因为有很多的明星的加演这部剧很贵。
最终我选择了《玩偶家族》而没去看《华丽上班族》，于是这成为了我08年的小小缺憾。
3号，我终于弥补了这个小遗憾，以一场一楼的让我这个月在月初就濒临破产的《红娘的异想世界之在西厢》。这部剧是非常林奕华20周年大戏，意义特别。其实之前并没有那么想去看，因为上半年去看waa专场的时候我问过陈建骐上海场的《在西厢》他是否会现身，他表示应该不会，我知道看一场话剧为看音乐制作人去很蠢，可我就是很蠢没办法。只是在香港首演后上大量好评轰炸围脖，让我不免心痒。
林奕华终于将20、30、40们一一请到了他的剧里，很有趣。这场三小时十五分钟的剧让人觉得看不够，因为太精彩太合口味。一班台湾演员，口音我就喜欢，奶茶的表演不用说，她是一个长着文艺脸却丢的起形象耍的了流氓的人物。赵逸岚的出现让我大惊，在谢幕打出演员名字时才意识到是她，看《漂浪青春》的时候总觉得她一副没睡醒的样子，这次话剧能够分饰两角而且一直到看完回学校我才意识到她和他是同一个人，实属不易。
第一次看林的剧，除了觉得他在配乐上的口味大赞以外（陈建骐是他的御用音乐制作人啊~），他的剧确实有很多独特的可爱之处。比如非常丰富的肢体表现，比如生活化充满人情味的台词，笑料百出却恰到好处。与孟不同，他的剧更倾向于让大家把他的哲学悟出来，而不是由剧说出来，它的细节会很细，位置会摆得很低，会有更多的实质性内容。这部剧的主旨温暖人心，就像最后谢幕奶茶所说，做一个平凡人是幸福的，要珍惜这种平凡。
在这个信息爆炸的时代，是否人心惶惶？我想是的。人们惊惧于自我存在感的消失。存在感这个东西，不仅是对外的，也是对内的。如果自己首先失去对自我存在的感知，那么对外你即是“不存在”。人们急于用一些东西证明自己的存在，博客、围脖、或是社交网络。这是一个争先恐后要出名的时代，出名，意味着众人对你存在的肯定。奶茶在剧中是自己的红娘，自己的导演，她把自己放置于一个特别的情节、特别的位置，却被她戏中的人物篡夺了导演的位置，由那个“她创造的人”创造了悲剧。这是否是一种自欺欺人？
当奶茶对着观众说“那就给你们一个新娘”并对着自己脑袋开枪的那刹那，观众们达到一种情绪上和感官上的高潮。似乎很多人都觉得剧应该这样悲壮而震撼地结束。可惜导演不爱遂人愿，对于这种高调悲剧的渴望是否是我们正中了导演的圈套？因为我们就是他所指的那种人。
还记得携沈导一起去看了《向左走向右走》之后他说了一句，音乐很好听。因为陈建骐我接触到一个不同凡响的剧场世界，音乐在话剧中从来不是主角，可是他的音乐却能够在剧中自由穿梭游走，像是它的细胞一般不露声色。
人们常常会思维定势地定义某些事。比如区分人与人，会用国籍或是一些历史倾向的证据。而对我来说，对于某样东西的接受度是不能这样简单标示的。地域确实赋予我一些特性，生在南方，南方的水土、文化，甚至是口音这样奇妙的东西才是真正为我所接受的。
来上海之后沉溺于各种现场，往往都是孤身一人前往，有些凄凉。我的雄心大志不过是4年里看遍上海所有剧场，在地图上圈上它们、写上标注。从谭盾到张悬到娃娃到广仲到宥嘉以及前面所提到的种种，一年里所做的正经事也只有这些。曾经我说只有在现场才能感受到自己是活着的，现在却对这句话的真实性起疑。往往在现场时会如同做梦一般找不到方向，它既是最真实的真实也是幻象，既是我最敏感也是最混沌的时候，也许现场不过是迷幻剂让你上瘾让你难以自拔。
在我印象中，上海是一个充满了我可望不可及的好演出的地方，可去年来上海读书的我却跑回杭州看了4场演出。一场有上海站但我先行买了杭州站票的棉花糖小型live~一场经过北京重庆杭州等地却偏偏错过上海的《向左走向右走》音乐剧~一场首次在大陆进行户外演出怀抱着将传说故地重演的美好愿景的云门舞集《白蛇传》~以及一场苏打绿演唱会，当时面对着上海情歌会和杭州演唱会我毅然选择了后者，事实证明我的判断正确无比，那场在正大举办的情歌会最终闹得十分不愉快。
那时候的我还没有体会到离家的凄凉，每次回家都是因为有演出要看，妈妈都觉得是不是家的温暖太不足够导致我那么不恋家。
当时的我很恐慌，本以为在这个城市我理应找到一些属于自己的东西，可它们迟迟没有出现。
只去过上海大剧院中剧场两次，可那里已经成为了我最喜欢的地方之一。那么一个小小的话剧场，哪怕在三楼依然觉得离演员们很近，最怕演员的长串独白，因为在那种时刻剧场是那么那么的安静，安静到我不敢动，不敢呼吸，仿佛制造一点点声音都会遭到全场的侧目。每次在那里坐着僵硬着，我就会想，这里应该有不少这个剧场的常客，话剧世界也许是他们的乌托邦，如果有一天这一切全都消失，剧目不再上演，剧院不再开放，他们会死。
所以它们总会出现。
4号，中剧场三楼第一排，可以趴在栏杆上偷看楼下观众的好位置。每次听到经典台词心里都会咯噔一下，想“哦就是这句”，也有一些我觉得过时乏味的段子却引来全场捧腹令我不知如何应对。
《恋爱的犀牛》09年来过杭州，那时候正是它十周年演出季的巡回。演出放在杭州大剧院，都市快报滚动宣传，杭州文艺男女倾巢出动，沈导也拿着一叠打印出来的台词亲临现场。据说舞台效果很震撼，而且如我所知，杭州大剧院很“大”，整一个庞然大物。
当时我正高三，对于过红的文艺产品总有一种奇怪的抵触心理，就像《暗恋桃花源》三番五次来杭都说值得一看我却没去看过，就像陈绮贞红到主流乐坛之后我就再也不屑说其实我曾经很爱很爱她，就像《恋爱的犀牛》大家都去看那我就不去了（其实当时也可能是因为缺钱，具体原因现在怎么可能记得）。
而杭州大剧院，在我眼里它几乎是杭城最蹩脚的剧院。我知道这是主观而又没有道理的评判，但这座从杭州重点打造钱江新城那时候才开始跳进我视线里的剧院确实为我带来很大的不便。主推杭州大剧院之后很多好演出都往那里塞，以至于看个演出要长途跋涉专车接送，而且这么个剧院用来演话剧实在是显得太“大”了。
除了去年的《向左走向右走》，今年还在那边看了一场《柔软》。《向左走向右走》其实是一次很奇妙的体验，不过为了承接得像话一点我还是说说《柔软》。
孟京辉的剧没看过多少，高中的时候买过他话剧集的盗版碟，可是除了段奕宏版的犀牛其他都没怎么看，当时觉得段某某性感得要死要活，可是签约华谊就不怎么性感了。上半年看了《两只狗的生活意见》，也是中剧场，当时感觉不怎么好，说真的，觉得像是许多段子拼凑在一起，挺闹，也挺散，各处调侃，却找不到凝聚剂，也可能是我不适合这样的剧。所谓萝卜青菜各有所爱，其实也很正常。相比于《两只狗》和《犀牛》，我倒是更喜欢《柔软》，因为它更成熟，无论是编剧或是编排。
有很多人说《犀牛》的成功仅仅因为它的实验性和突破性，从某种程度上我同意这样的观点，总觉得这部剧里想法太多，于是显得有些凌乱。马路和明明是现代爱情中的异类，他们的爱偏激、执着、处处显露着锋芒，与现代社会格格不入，注定死无葬身之地。剧中有大量书面化的、诗化的台词，在表现形式上我却觉得有点过于直白和浅显，剧可以很明显地分为两部分，这两部分的衔接却比较牵强，甚至喜剧部分的出现会打破到某个点的情绪，于是每次重回马路和明明的撕心裂肺我都要重新酝酿情绪，这种感觉很怪异。
而《柔软》，首先它所表达的精神主题我很喜欢。一个人是否“正常”与外在无关，那个性别倒错者反而可以认清自己认同自己，而现实中很多“正常”人却无法做到。其次碧浪达作为第三号人物在剧中的穿插与这部剧的色调和谐得一塌糊涂，这部剧是尖刻而超现实的，所以它没必要去刻意营造一些生活化的东西，把场景交给人类内心深处那些疯狂而真实的念头。当我融入这部剧，便从头到尾都在里边。
当时《柔软》也是在遥远的杭州大剧院上演。而杭城诸多剧院之中，我光临次数最多的估计是杭州剧院。小时候各种歌舞剧都是在那边看的，还记得有一阵子维也纳童声合唱团每年来，于是妈妈就带着我每年看。但是讽刺的是，一字之差，这个位于市中心的剧院如今却颇有没落之感，不知道是不是我的错觉，总觉得一些名不经传的小演出才会往那边放。
另外一个比较特别的是杭州体育馆，陈绮贞和苏打绿演唱会都是在那边开的。陈绮贞演唱会可以说是我看演出生涯中最美好的一次经历没有之一，唱到将近12点也是我看过的最长的演唱会没有之一，那次和沈导从看台跳到内场玩得很嗨，这个小小的体育馆因此给我留下了极其不错的印象。毕竟能从看台直接跳到内场的体育馆不多，而且它的边门很多总能发现一个没锁并能通进后台的。
觉得最带感的竟然是红星剧院，因为在那边看了昆剧《长生殿》让我对这个美到无与伦比的剧种产生了极大兴趣。这个剧院会有一些在我看来很奇特的演出，高二还和爸妈一起去看了《玩偶家族》，一个来自日本的怪异话剧。
那一年对我来说是很特别的一年。
08年暑假，我唯一的期待就是《花吃了那女孩》，从预告片开始我疯狂迷恋这部电影里的音乐以及那个叫做陈建骐的音乐人。真正看到电影是半年以后，这半年除了无休止的期待就是预告片的轮回播映。这年的12月18日即我的生日林奕华的《华丽上班族之生活与生存》在杭州上演。当时对这部剧的认知1】陈建骐的配乐2】林奕华是同志中的同志因为是他赋予了同志这个词特别的意义，于是他在我眼里和邱妙津（创造“拉子”的女作家）一样伟大3】因为有很多的明星的加演这部剧很贵。
最终我选择了《玩偶家族》而没去看《华丽上班族》，于是这成为了我08年的小小缺憾。
3号，我终于弥补了这个小遗憾，以一场一楼的让我这个月在月初就濒临破产的《红娘的异想世界之在西厢》。这部剧是非常林奕华20周年大戏，意义特别。其实之前并没有那么想去看，因为上半年去看waa专场的时候我问过陈建骐上海场的《在西厢》他是否会现身，他表示应该不会，我知道看一场话剧为看音乐制作人去很蠢，可我就是很蠢没办法。只是在香港首演后上大量好评轰炸围脖，让我不免心痒。
林奕华终于将20、30、40们一一请到了他的剧里，很有趣。这场三小时十五分钟的剧让人觉得看不够，因为太精彩太合口味。一班台湾演员，口音我就喜欢，奶茶的表演不用说，她是一个长着文艺脸却丢的起形象耍的了流氓的人物。赵逸岚的出现让我大惊，在谢幕打出演员名字时才意识到是她，看《漂浪青春》的时候总觉得她一副没睡醒的样子，这次话剧能够分饰两角而且一直到看完回学校我才意识到她和他是同一个人，实属不易。
第一次看林的剧，除了觉得他在配乐上的口味大赞以外（陈建骐是他的御用音乐制作人啊~），他的剧确实有很多独特的可爱之处。比如非常丰富的肢体表现，比如生活化充满人情味的台词，笑料百出却恰到好处。与孟不同，他的剧更倾向于让大家把他的哲学悟出来，而不是由剧说出来，它的细节会很细，位置会摆得很低，会有更多的实质性内容。这部剧的主旨温暖人心，就像最后谢幕奶茶所说，做一个平凡人是幸福的，要珍惜这种平凡。
在这个信息爆炸的时代，是否人心惶惶？我想是的。人们惊惧于自我存在感的消失。存在感这个东西，不仅是对外的，也是对内的。如果自己首先失去对自我存在的感知，那么对外你即是“不存在”。人们急于用一些东西证明自己的存在，博客、围脖、或是社交网络。这是一个争先恐后要出名的时代，出名，意味着众人对你存在的肯定。奶茶在剧中是自己的红娘，自己的导演，她把自己放置于一个特别的情节、特别的位置，却被她戏中的人物篡夺了导演的位置，由那个“她创造的人”创造了悲剧。这是否是一种自欺欺人？
当奶茶对着观众说“那就给你们一个新娘”并对着自己脑袋开枪的那刹那，观众们达到一种情绪上和感官上的高潮。似乎很多人都觉得剧应该这样悲壮而震撼地结束。可惜导演不爱遂人愿，对于这种高调悲剧的渴望是否是我们正中了导演的圈套？因为我们就是他所指的那种人。
还记得携沈导一起去看了《向左走向右走》之后他说了一句，音乐很好听。因为陈建骐我接触到一个不同凡响的剧场世界，音乐在话剧中从来不是主角，可是他的音乐却能够在剧中自由穿梭游走，像是它的细胞一般不露声色。
人们常常会思维定势地定义某些事。比如区分人与人，会用国籍或是一些历史倾向的证据。而对我来说，对于某样东西的接受度是不能这样简单标示的。地域确实赋予我一些特性，生在南方，南方的水土、文化，甚至是口音这样奇妙的东西才是真正为我所接受的。
来上海之后沉溺于各种现场，往往都是孤身一人前往，有些凄凉。我的雄心大志不过是4年里看遍上海所有剧场，在地图上圈上它们、写上标注。从谭盾到张悬到娃娃到广仲到宥嘉以及前面所提到的种种，一年里所做的正经事也只有这些。曾经我说只有在现场才能感受到自己是活着的，现在却对这句话的真实性起疑。往往在现场时会如同做梦一般找不到方向，它既是最真实的真实也是幻象，既是我最敏感也是最混沌的时候，也许现场不过是迷幻剂让你上瘾让你难以自拔。
