【整理日记】神的孩子都跳舞
这期天天向上请来了一众舞蹈达人，跳得不亦乐乎，热闹又炫目，真个娱乐到死。
跳舞是一件痛并快乐的事，舞蹈的基本功枯燥至极，每日每日都是运动员般的日程，踢腿下腰，被老师逼着拉筋，一点一点去到你觉得不可能去到的地方，我一直埋头跳啊跳，直到有一天接到个演出，去到一个陌生的练功场，有一面墙的镜子，如此近距离地看到镜子里跳起的自己，我被自己吓了一跳，两年里我从不觉得自己有什么变化，可镜子里分明已经不是当初那个一踢腿就摇摇晃晃要摔倒的小丫头了，镜子里分明是一个脊背挺直，高傲地抬着下巴，尽情舒展着自己的女生，可惜那几年的照片我竟然一张都没有，只有记忆中镜子里的一瞬间。从此之后我才真的喜欢上了舞蹈。孩子们都不习惯早起，早晨的练功场常常只有三两个人，神情专注到自己的身体和对力量的运用上，慢慢地脱离了把杆对身体的支撑，站在地板中间独自练习。每天每天的两个小时，培养了我对事物和内心的专注力和理解力，同时也让我习惯于对外界漠然淡对。
舞蹈是一件很奇怪的事，它教会了我很多。
专注——舞蹈就是运用自己的身体。长年累月的枯燥练习就是让自己的身体由量变达到质变的过程。我必须每一次都全神贯注，直到汗水流下来，你的身体每一次都要挑战极限，直到不可能变成可能。
理解——老师对每一个动作的描述可能都让你觉得难以理解，他会要求你在跳的过程当中有停顿，你得一遍遍地跳，直到他说对了，就是这个感觉，你要腾空。直到做对你才知道他要你做什么。他会轻松地单脚支撑转个三四圈，可是你做的时候会发现转两圈都是困难，他要你感到好像有人在头顶抓着你的头发让你转，我努力伸展自己，保持重心，转了上百圈也仅仅成功一次，而有的时候感觉又会得而又失，这种理解几乎无法用语言传递，所以跳舞的人可能更善于用比喻来描绘事物。
自由——其实跳舞的人可能更希望用肢体语言来表达，芭蕾舞是一种苛刻的舞蹈，它甚至对舞蹈演员的脸型都有着严格的要求，而每一个动作都有着固定的位置和名字，你可以用一串名字编写出一段舞蹈，它对感情的表达也是程序化的。这种严格让芭蕾舞逐渐变得墨守成规，固步自封，也让现代舞得到了更广阔的发展空间，原本我对现代舞没什么好感，因为现代舞的动作是不固定的，它随着感情的变化而自由表达，这也让它在中国变成了故弄玄虚的工具，任何一种极端自我的表达都打着现代舞的幌子四处招摇，我不明白，完全的自言自语为什么还要展示给人看，如果不能感染观众，它就没有找到人类感情的共鸣点，这种表达是没有意义的，如同梦呓。直到我看到了美国选秀节目“so you think you can dance”当中的一段现代舞（ http://v.youku.com/v_show/id_XNzU3MjkxMg==.html ），选手Lacey和Kameron伴随着Elisa的“dancing”在短短的两分钟里，让每一个经历过爱情的人，都感受到了恋人之间纠缠着伤害与爱恋的复杂情感。编舞者Mia 成了一个赛季我最欣赏的编舞，怪异的动作分解开没有美感，组合在一起却深切地表达出了爱情、亲情的一个个片段，看一段舞蹈看到落泪，我从来没有过，现代舞真正地从身体到思想都解放了舞蹈。这一季的英国达人因为一个苏珊大妈在全球火到爆棚，而最终的总冠军却是一个叫Diversity 的创意舞团，这个舞团的成员年龄不一，在现实生活当中只是平凡的学生、销售员、电信工程师甚至水管工人，但是这一众并不潮的小人物却借由Diversity 这个舞团跳出了出人意表的创意，初次亮相的开头与结束，两句话就是他们的精髓“I have a dream”——“freedom”！从怪兽到超人，从谍中谍到太空漫步，天马行空，纵横无限，让人大跌眼镜之余更是拍手叫好，真是跳舞跳到疯！
看看这一众小人物造出的奇迹，让我又重鼓勇气，解放自己，什么时候都不算晚，找个地方伸展伸展自己吧，村上春树说：“神的孩子都跳舞”，这句话听起来真神！
跳舞是一件痛并快乐的事，舞蹈的基本功枯燥至极，每日每日都是运动员般的日程，踢腿下腰，被老师逼着拉筋，一点一点去到你觉得不可能去到的地方，我一直埋头跳啊跳，直到有一天接到个演出，去到一个陌生的练功场，有一面墙的镜子，如此近距离地看到镜子里跳起的自己，我被自己吓了一跳，两年里我从不觉得自己有什么变化，可镜子里分明已经不是当初那个一踢腿就摇摇晃晃要摔倒的小丫头了，镜子里分明是一个脊背挺直，高傲地抬着下巴，尽情舒展着自己的女生，可惜那几年的照片我竟然一张都没有，只有记忆中镜子里的一瞬间。从此之后我才真的喜欢上了舞蹈。孩子们都不习惯早起，早晨的练功场常常只有三两个人，神情专注到自己的身体和对力量的运用上，慢慢地脱离了把杆对身体的支撑，站在地板中间独自练习。每天每天的两个小时，培养了我对事物和内心的专注力和理解力，同时也让我习惯于对外界漠然淡对。
舞蹈是一件很奇怪的事，它教会了我很多。
专注——舞蹈就是运用自己的身体。长年累月的枯燥练习就是让自己的身体由量变达到质变的过程。我必须每一次都全神贯注，直到汗水流下来，你的身体每一次都要挑战极限，直到不可能变成可能。
理解——老师对每一个动作的描述可能都让你觉得难以理解，他会要求你在跳的过程当中有停顿，你得一遍遍地跳，直到他说对了，就是这个感觉，你要腾空。直到做对你才知道他要你做什么。他会轻松地单脚支撑转个三四圈，可是你做的时候会发现转两圈都是困难，他要你感到好像有人在头顶抓着你的头发让你转，我努力伸展自己，保持重心，转了上百圈也仅仅成功一次，而有的时候感觉又会得而又失，这种理解几乎无法用语言传递，所以跳舞的人可能更善于用比喻来描绘事物。
自由——其实跳舞的人可能更希望用肢体语言来表达，芭蕾舞是一种苛刻的舞蹈，它甚至对舞蹈演员的脸型都有着严格的要求，而每一个动作都有着固定的位置和名字，你可以用一串名字编写出一段舞蹈，它对感情的表达也是程序化的。这种严格让芭蕾舞逐渐变得墨守成规，固步自封，也让现代舞得到了更广阔的发展空间，原本我对现代舞没什么好感，因为现代舞的动作是不固定的，它随着感情的变化而自由表达，这也让它在中国变成了故弄玄虚的工具，任何一种极端自我的表达都打着现代舞的幌子四处招摇，我不明白，完全的自言自语为什么还要展示给人看，如果不能感染观众，它就没有找到人类感情的共鸣点，这种表达是没有意义的，如同梦呓。直到我看到了美国选秀节目“so you think you can dance”当中的一段现代舞（ http://v.youku.com/v_show/id_XNzU3MjkxMg==.html ），选手Lacey和Kameron伴随着Elisa的“dancing”在短短的两分钟里，让每一个经历过爱情的人，都感受到了恋人之间纠缠着伤害与爱恋的复杂情感。编舞者Mia 成了一个赛季我最欣赏的编舞，怪异的动作分解开没有美感，组合在一起却深切地表达出了爱情、亲情的一个个片段，看一段舞蹈看到落泪，我从来没有过，现代舞真正地从身体到思想都解放了舞蹈。这一季的英国达人因为一个苏珊大妈在全球火到爆棚，而最终的总冠军却是一个叫Diversity 的创意舞团，这个舞团的成员年龄不一，在现实生活当中只是平凡的学生、销售员、电信工程师甚至水管工人，但是这一众并不潮的小人物却借由Diversity 这个舞团跳出了出人意表的创意，初次亮相的开头与结束，两句话就是他们的精髓“I have a dream”——“freedom”！从怪兽到超人，从谍中谍到太空漫步，天马行空，纵横无限，让人大跌眼镜之余更是拍手叫好，真是跳舞跳到疯！
看看这一众小人物造出的奇迹，让我又重鼓勇气，解放自己，什么时候都不算晚，找个地方伸展伸展自己吧，村上春树说：“神的孩子都跳舞”，这句话听起来真神！
