戏曲大全

黄梅戏、昆曲都是中国戏曲的剧种，黄梅戏流行于安徽一带，唱腔温软甜美，很多曲调朗朗上口，流传很广，比如《夫妻双双把家还》，黄梅戏首推的名家为严凤英，他演的七仙女和女驸马留给人们很深的印象，还有马兰——余秋雨的妻子，也是著名的黄梅名家，《女驸马》是她的代表作品，韩再芬也是很有名的黄梅戏演员，扮相漂亮，嗓音甜美。
    昆曲是一个全国性的剧种，被称为百戏之祖，绝大部分的戏曲都或多或少的受到了昆曲的影响，但因为他过于强调文学性，最终难逃曲高和寡的命运，曾经一度受到京剧的冲击，这就是有名的“花雅之争”。昆曲曾经一度没落，知道一出《十五贯》，将昆曲带回了复兴之路，“一出戏救活一个剧种”，一时传为美谈。近几年来，随着白先勇的“青春版牡丹亭”的出现，昆曲一时大热，古老的昆曲重回人们的视野。
    “梨园”代指整个中国戏曲界，戏曲演员被称为“梨园子弟”。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。中国戏曲和唐明皇有着密不可分的关系，过去戏班供奉的祖师爷就是唐明皇，据说唐明皇亲自参与戏班的演出，饰演小花脸（丑角），因此小花脸在戏班中的地位最高，在后台小花脸不扮戏，别人是不许扮的，唐明皇在戏班中也曾打过鼓，所以在戏班中各种乐器都要听鼓的指挥。
    中国的国戏是京剧，又因为京剧中分“西皮”和“二黄”两种基本板式，所以又称京剧为“皮黄戏”京剧的发展可以从四大徽班入京算起，至今已有200多年的历史。京剧的发展以“四大名旦”的出现为标志，可以明显的划分为两个阶段，第一个阶段可称为“听戏”阶段，那是的京剧还不成熟，服装配饰都不是很好看，而且以老生戏为主，强调唱功的重要，经常有“抱着肚子傻唱”的时候，而“四大名旦”出现后，他们对京剧进行了一系列的改革，从音乐、唱腔、化妆、服装等多方面完善京剧艺术，将京剧带入了一个前所未有的高峰，由“听戏”时代变为“看戏”时代，并将京剧的重心从老生戏转到旦角戏。
    京剧的代表作品太多了，老生戏有《定军山》、《失空斩》、《珠帘寨》、《打渔杀家》等等。
    旦角戏当然要看“四大名旦”。京剧旦角的四大流派为梅、尚、程、荀，即梅兰芳的梅派，尚小云的尚派，程砚秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容华贵，融青衣和花旦的特点，独创花衫行当，《贵妃醉酒》就是其代表作品。尚派刚劲有力，加上尚小云的功夫非常好，场演出坚强的巾帼英雄，比如梁红玉。代表作是《昭君出塞》。程派低回婉转、若断若续，程砚秋嗓音独特，有“脑后音”，“脑后音”在花脸的唱腔中是必须的，但在旦角的唱法中则是独树一帜，背称之为“鬼音”。正因如此，程砚秋适合演出端庄、沉稳且身世悲惨的妇女形象。代表作有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《六月雪》。荀派多是花旦戏，善演天真可爱的闺阁少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《红娘》、《铁弓缘》、《柜中缘》等等。
    除了京剧、昆曲这种全国性的剧种，各地方也有自己的地方戏，上面说的黄梅戏就是一种地方戏，除此之外还有：河南有豫剧、曲剧、越调等；山西有晋剧；上海有沪剧；流行于江浙一带的是越剧；河北地区有河北梆子、评剧；广东地区有粤剧；山东有吕剧；陕西有秦腔等等。