关于服装设计和服装设计师
服装设计定义
如何成为服装设计师
设计时的知识结构
设计时的人格魅力
服装设计定义
顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有Dior,夏奈尔，Prada。
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!
中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!
现在中国对服装设计方面的重视度提高了很多,在所有的高等院校中开有专门的课程,但不管怎么说再怎么比比不了国外的那些教学条件,教学设备。
如何成为服装设计师
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
一、设计师的知识结构
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
二、设计师的人格魅力
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）
（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时候穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进 2、 1、上海市服装设计师职业资格。
主办单位：上海市人事局和上海市经济委员会。证书级别：初级、中级、高级三个级别。
考试内容：每个级别考试内容有所不同，但都分成笔试与操作考试，主要涉及服装设计原理与基础知识、服装设计与表现、服饰图案、服装款式设计、礼服（创意服装）设计与立体裁剪等。
报考条件：初中专，从事服装设计专业工作满3年；大专及以上学历；
中级：大专，从事服装设计专业工作满6年；本科，从事服装设计专业工作满4年；硕士，从事服装设计专业工作满2年；博士。
高级：大专，取得服装设计中级职业资格满7年，或从事服装设计专业工作满13年；本科，取得服装设计中级职业资格满5年，或从事服装设计专业工作满10年；硕士，取得服装设计中级职业资格满3年，或从事服装设计专业工作满5年。
2、服装设计定制工职业资格。
主办单位：上海市劳动局。证书级别：由低到高分为四级：国家职业资格五级、四级、三级、二级。考试内容：知识考试与操作技能考试，主要涉及服装款式设计及款式图绘制、服装结构设计及样版制作、服装工艺制作及设备使用、服装质量检验等。报名条件：从事或准备从事服装行业，并有志于在本职业有所发展的所有专业人员及服装爱好者。3、时装设计师职业资格。主办单位：上海市劳动局。证书级别：国家职业资格三级、二级、一级。考试内容：涉及时装设计相关基础知识、时装设计表达、时装设计、市场调研与信息分析。报名条件：三级：获省级以上时装设计大赛三等奖、优胜奖及以上者；从事服装相关职业至少1.5年以上者；高职、高专学校相关专业毕业或具有同等学历者。二级：获省级以上时装设计大赛二等奖、一等奖积及以上者；从事服装相关职业至少4年以上；高职、高专学校相关专业毕业生，毕业后从事本职业2年以上者；本科以上相关专业毕业生，毕业后从事本职业1年以上。相关专业包括：服装设计，服装设计与工程，服装制版，服装设计艺术学等。相关职业包括：服装设计人员，服装制版人员等。
除此之外还有各个服装组织证书:
如 欧洲职业资格证国际委员会ICPC
ICPC进入中国服装类职业资格证书体系包括应用技能类和管理类。应用技能类包括：服装工艺师、产业设计师、针织品设计师、电脑绘图设计师、高级裁缝、计算机系统辅助高级工艺操作工、服装流行趋势分析师等。管理类包括：生产主管及生产线主管、原材料采购、进出口、服装市场品牌推广销售经理人等。 将于今年7月正式启动，并首批在北京、上海、广州设立认证中心。
3、 纺织面料设计师这一新职业，是由中国纺织工业协会下属的中国纺织信息中心建议，经劳动和社会保障部组织专家，按新职业评审程序和标准严格评审并经公示后正式发布的。我国的职业技能鉴定实行政府指导下的社会化管理体制，即按照国家法律政策，在政府劳动保障行政部门领导下，由职业技能鉴定指导中心组织实施，职业技能鉴定所（站）对劳动者技能水平实施鉴定。
目前，中国纺织信息中心正根据制订国家职业标准的要求，编写纺织面料设计师国家职业标准初稿，并将于七八月份在面料设计师中展开流行趋势、纺织品配色培训。该标准通过审定后，将针对不同级别的纺织面料设计师提出相应的技能和知识要求。纺织面料设计师国家职业标准正式发布后，将成为开展该职业相应级别资格鉴定的依据。
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，属于标准参照型考试。它由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的测量和评价。职业技能鉴定是国家职业资格证书制度的重要组成部分，分为知识要求考试和操作技能考核两部分。其内容是依据国家纺织面料设计师职业（技能）标准、职业技能鉴定规范（即考试大纲）和相应教材来确定的，并通过编制试卷来进行鉴定考核。知识要求考试一般采用笔试，技能要求考核一般采用现场操作。计分一般采用百分制，两部分成绩都在60分以上为合格，80分以上为良好，95分以上为优秀。
李斌红指出，职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。它是劳动者求职、任职、开业的资格凭证，是用人单位招聘、录用劳动者的主要依据，也是境外就业，对外劳务合作人员办理技能水平公证的有效证件。随着“学历文凭”和“资格证书”两种证书并重制度的推行，越来越多的各级各类职业学校的毕业生和企业在职人员需要参加职业技能鉴定。
李斌红表示，新职业纳入国家职业分类和职业资格体系，一方面可以催化新职业的发展成熟，另一方面也可以避免自发成长的混乱和误差。对企业来说，新职业的开发有利于企业加强人力资源管理，建立激励机制，提升核心竞争力；对劳动者来说，新职业开发有利于扩大就业空间，畅通成才渠道，提高职业化、专业化水平；对政府而言，可以通过新职业开发，引导教育培训改革，引导劳动力市场，提高劳动者素质，扩大就业和再就业。
李斌红认为，面料设计师具有他的职业特殊性，与服装设计师不同的是，面料设计师强调团队配合，比如纱线、织造、染整等各个环节，往往不是一个人的设计作品。因此，面料设计师应将技术、艺术与设计相结合。同时她也希望企业家改变思想，给设计师提供更多的培训、学习机会。
据悉，中国纺织信息中心的首期培训将于7月4日~7日进行，采取小班面授的方式，限额30人。按照各级别纺织面料设计师需具备的工作能力和应掌握的基本知识安排课程，并组织课堂实践及考核。学期修满，将根据学员掌握情况颁发培训班结业证书，并将培训学时正式记入纺织面料设计师所要求达到的培训期限。作为系列培训的第一期，将重点推出纺织面料流行趋势研究方法与应用主题，内容包括纺织面料流行趋势研究方法；2008/2009秋冬中国纺织面料流行趋势主题概念；中国纺织面料（棉、毛、丝、麻、针织、化纤）流行特点点评；国外最新纺织面料流行特点点评。此次培训班讲师将全部由中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心流行趋势研究项目组成员出任。
对此浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行表示，改变纺织面料设计师的地位需要多方面共同努力。目前设计工作在有些企业没有得到充分重视。不过近两年很多企业已经意识到这个问题，开始提高设计人员的待遇，调动他们的积极性，力争将一批能力强、责任心强、敬业的设计人才留住。相关协会、机构也在通过举办各种活动，提升设计人才的知名度，加强他们之间的交流与合作，比如每年两届的入围面料评审，一年一届的面料设计大赛，都激发了设计师的设计热情。
内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽认为，新职业资格鉴定是对纺织面料专业设计人员工作的认同，有利于纺织面料设计师树立价值观，积累知识，不断取得新的进步。同时也有助于提高面料设计师的地位，对推动行业发展、设计创新具有积极意义。
据悉，院校方面也在为此做出努力。设计院校的面料设计专业被称为纺织品开发与设计，是理工科专业，学生都是通过高考的文化课分数进入专业的，这就很难保证学生在艺术方面的素养。近几年，艺术类专业也开始办染织设计专业，学生除了高考分数，还需要艺术课成绩，这保证了日后面料设计师的艺术素养。虽然首批艺术类染织设计专业学生毕业时间不长，对于我国面料花色的设计还起不到立竿见影的效果，但是假以时日，一定会令目前的现状有所改变。 建议：合格设计师什么样
一般来讲，纺织面料设计师必须具有较强的审美感知能力，形象思维、艺术理解能力及染织图案设计、印染工艺处理、色织面料设计、绸缎织造设计能力；必须在了解染织装饰纹样发展史的基础上，对传统染织设计和现代染织设计的知识及科学技术有较全面的理解，并掌握纺织面料设计的工艺制作技能。只有这样，才能真正从事织物面料、织造、染织图案领域的设计。
而一名合格的纺织面料设计师该具备哪些素质，各企业则众说纷纭。
浙江彩虹庄印染有限公司董事长马建新表示，纺织面料设计师应该是整个面料生产链条上几类或几个环节设计师的总称。“在我们公司，纺织面料设计师就是织造、染整、印花三个环节设计师的总称，而且这三个环节的设计师不只要掌握本领域、本环节的技术、知识，还应对其他环节也有所了解的。我认为好的面料设计师延伸下去应该也是个好的服装设计师，他应该具备从服装设计角度开发面料的能力，同时应该了解纱线、了解织造、了解工艺、了解市场，能够从实用的角度把握时尚的尺度。好的产品一定要具备较高的市场价值，是受到服装设计师、消费者喜欢的面料，而不只是为了自我欣赏，这同服装设计是一样的。中国大多数服装设计师t台秀上的服装都不能穿到街上去，而国外很多设计师时装秀的服装则很经典、时尚，不仅适合表演，而且完全可以满足日常穿着，这也体现了其实用性和市场价值。”
“另外，面料产品开发是有延续性的。比如我公司80%的产品都出口欧美国家，这些产品的时尚度要超前于中国，如果我们要扩大内销，就要将产品根据中国市场的特点进行改动。在这种情况下，纺织面料设计师的设计能力将面临新的考验。”
浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师成为一个正式的职业，有利于人才的进一步流动。“纺织面料设计师的工作应该受到尊重，并且应该有级别评定标准。纺织面料设计师要求有较高的综合素质，不光要有学历，还要有实践经验。现在的纺织企业多是民营企业，有的企业重视创新，重视设计人才，有的企业则只是翻样，很少自主创新。而现在的面料设计师水平参差不齐，有的设计师虽然纹样设计得不错，却不懂原料特性，原料搭配、染料应用不当，致使设计好的色彩不能实现。一名合格的面料设计师首先应具备较高的文化程度，了解纤维的特性，以使面料达到好的效果。其次要具备设计开发能力。第三要能在来样的基础上进行创新。我们公司从事产品开发的员工有60多名，从原料搭配到工艺技术，整个工艺流程都是自行完成的。那么如何才能称得上是一名成功的面料设计师？一要具备丰富的经验，二要有生活情趣、文化修养，热爱生活，对流行趋势、艺术、服装时尚都有一定的研究，同时要了解不同原料的特性，懂工艺、懂生产流程。面料设计师要有专业、甚至是跨专业的知识。一个设计师如果没有内涵，没有灵感，很难设计出好的作品。而最能体现出一个设计师功力的，是能够融合流行元素，设计出受市场欢迎的产品。”
内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽表示，公司以前设计工作人员的待遇较低，现在随着纺织面料设计领域越来越受到重视，通过设计与销售、市场相挂钩的奖励政策，即设计师产品开发的数量、品种、订货情况与其收入挂钩，激发了设计师的创作热情，提高了设计师的收入，收到了很好的效果。苏凤羽说：“目前设计师的主要职责包括对原料进行选择，制定工艺流程、质量标准、设计制作等。设计师也大致分为两种，即生产制作与设计研发。我要求公司的设计师一定要到商场、服装市场里去看、去发现我们目标品牌的风格特点，发现它的需求变化。希望在对纺织面料设计师职业认定中也能加入对市场需求、消费群体、品牌个性的研究能力的考核。由于翻单既简单又省钱，而自主研发的成本高，有很多企业不愿为此买单。但是我们认为，激发设计师的创作热情，一方面要靠设计师自身的努力，另一方面企业转变观念、加大投入也很关键。我们公司的产品研发策略是，做国内同行业纯毛面料的顶级产品，进行差异化竞争。与我们合作的是一家有着200多年历史的英国毛纺企业，面料非常经典。作为这家企业在中国的代表，公司的设计师将现代时尚与英国经典相结合，设计出的面料虽然售价不菲，仍然受到欧洲及国内客户的喜爱。”
江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤为合格的纺织面料设计师开出了一系列的“条件”：要喜欢面料设计这个工作，有上进心，熟悉政策法律法规，具备专业技术和创新精神，有纺织理论知识。有一定审美观，了解消费者的消费心理，能制出各种纹样、花型、质地、风格。
江苏振阳股份有限公司总经理费翔认为，纺织面料设计师要具备综合素质，单靠知识方面的培训远远不够，要对原料等技术层面和流行色、服装规律研究等更高层面，以及市场层面都熟练掌握。在对不同市场不同内涵的了解、美学、技术的广度和深度等方面实现和谐统一。同时他也指出，虽然培训班将对行业起到推动与促进作用，有利于与国外缩小差距，提高我国纺织面料设计师的水平。但由于培训的时间较短，且能报名出钱参与培训的，都是有一定实力、在业内小有成就的企业，他们已经形成了自己的流派，有可能不会接受这种改变。因此，此次培训的效果如何、对纺织面料设计师素质的提高起到的作用有多大，还要看课程设置以及企业对培训内容的消化情况。
未来：前景无限广阔
国家纺织产品开发中心副主任李斌红指出，近两年，我国的面料设计水平获得了很大提升，具体体现在三个方面：一是在中国纺织工业协会领导下，“突破‘面料是服装行业发展的瓶颈’工作”取得了实质性进展；二是企业设备更新带来技术创新能力的提高；三是从业人员的素质在不断的实践中提高较快。今后产品开发的工作目标是要通过有针对性的培训辅导提高企业家在产品开发创新方面的管理能力，提高企业纺织面料设计师的创新设计能力，提高企业对于小批量多品种产品质量稳定性的控制能力，切实通过流程管理-设计创新-质量控制-营销推广这些环节的有效衔接，树立一批具有独特品牌风格的优秀面料企业。
因此，可以预见的是，在整个行业提倡“自主创新”的大前提下，在企业“创新”中起决定性因素的纺织面料设计师这一新职业，必定有其广阔的发展空间。
浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师在业内已经是一个约定俗成的职业，现在通过政策手段把它正式化，十分必要。“这将使面料设计师的职业前景更加美好，也使面料设计师的身份更加明确，面料设计师更有奔头”。
江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤表示，国外的纺织服装面料设计发展得很快，也很超前，我国近两年逐步跟上了国际的脚步。虽然不能一蹴而就，还有一个提高的过程，但随着国家对这一领域、行业、职业的重视，纺织面料设计师的社会认知度将得到明显提高。而针对此开展的种种培训，对于提高设计师从业积极性，学习专业知识，提高自身素质，也是一次难得的机会。
吴江福华公司副总陈曦认为，虽然在产品竞争、市场竞争、营销战争、战略竞争和文化竞争的链条中，中国刚刚走到营销与战略竞争的中间，还未走到文化竞争的层面，中国纺织面料设计师的气候目前还不成熟，但是其未来一定会有用武之地。“中国的纺织面料设计一定会和国际接轨。现在在华东地区就已经在往自主开发的趋势走了，由原来的同一款设计做几十万件，到一款只做一千件。而且整个大的市场方向都在呼吁自主创新。过去我们企业产品卖得顺畅时也考虑不到设计层面，韩国、日本、中国台湾的客户拿来样子，我们照做就行了，不用也不会自主开发。但现在供严重大于求，你没有自己的东西客户就会疯狂侃价，只有做与他人不同的东西才能在市场上立足。所以时势造英雄，中国在纺织面料设计领域人才还不多，五年前可能想推这个新职业都推不起来，但现在它适应发展起来了，这个职业将来也一定是在中国大地上最为吃香的职业之一。改革开放已经让人们的需求从低级层面转向更为高级的个性化层面，在这样的消费理念下，这一职业人才未来一定是奇缺的。它的前景也一定是广阔的。”
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职业名称：纺织面料设计师
职业定义： 根据消费市场需求及流行趋势的变化，从事纺织面料色彩、纹样、质地、风格等设计的人员。
职业前景分析：中国是目前世界上最主要的纺织服装生产基地，目前从事面料设计的人员达30万人左右，主要分布于纺织行业发达的浙江、江苏、山东、广东、福建等省。专业的纺织面料设计师需求巨大。
主要工作内容：（1）进行市场调研与分析；（2）进行流行要素确定及流行趋势研究；（3）进行产品定位；（4）设计织物；（5）跟踪试生产。
中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心：国内具有权威性、科学性的纺织面料流行趋势研究机构。中国纺织面料流行趋势研究与应用项目启动十年以来，对企业建立以市场为导向的产品开发机制，有效开发新产品起到了良好的推动作用。该研究体系分为信息体系、研究体系、发布体系、应用体系，具备信息分析、预测研究、趋势发布、产品开发、产品推广等多项功能及规范的产品开发示范模式。
如何成为服装设计师
设计时的知识结构
设计时的人格魅力
服装设计定义
顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有Dior,夏奈尔，Prada。
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!
中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!
现在中国对服装设计方面的重视度提高了很多,在所有的高等院校中开有专门的课程,但不管怎么说再怎么比比不了国外的那些教学条件,教学设备。
如何成为服装设计师
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
一、设计师的知识结构
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
二、设计师的人格魅力
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）
（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时候穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进 2、 1、上海市服装设计师职业资格。
主办单位：上海市人事局和上海市经济委员会。证书级别：初级、中级、高级三个级别。
考试内容：每个级别考试内容有所不同，但都分成笔试与操作考试，主要涉及服装设计原理与基础知识、服装设计与表现、服饰图案、服装款式设计、礼服（创意服装）设计与立体裁剪等。
报考条件：初中专，从事服装设计专业工作满3年；大专及以上学历；
中级：大专，从事服装设计专业工作满6年；本科，从事服装设计专业工作满4年；硕士，从事服装设计专业工作满2年；博士。
高级：大专，取得服装设计中级职业资格满7年，或从事服装设计专业工作满13年；本科，取得服装设计中级职业资格满5年，或从事服装设计专业工作满10年；硕士，取得服装设计中级职业资格满3年，或从事服装设计专业工作满5年。
2、服装设计定制工职业资格。
主办单位：上海市劳动局。证书级别：由低到高分为四级：国家职业资格五级、四级、三级、二级。考试内容：知识考试与操作技能考试，主要涉及服装款式设计及款式图绘制、服装结构设计及样版制作、服装工艺制作及设备使用、服装质量检验等。报名条件：从事或准备从事服装行业，并有志于在本职业有所发展的所有专业人员及服装爱好者。3、时装设计师职业资格。主办单位：上海市劳动局。证书级别：国家职业资格三级、二级、一级。考试内容：涉及时装设计相关基础知识、时装设计表达、时装设计、市场调研与信息分析。报名条件：三级：获省级以上时装设计大赛三等奖、优胜奖及以上者；从事服装相关职业至少1.5年以上者；高职、高专学校相关专业毕业或具有同等学历者。二级：获省级以上时装设计大赛二等奖、一等奖积及以上者；从事服装相关职业至少4年以上；高职、高专学校相关专业毕业生，毕业后从事本职业2年以上者；本科以上相关专业毕业生，毕业后从事本职业1年以上。相关专业包括：服装设计，服装设计与工程，服装制版，服装设计艺术学等。相关职业包括：服装设计人员，服装制版人员等。
除此之外还有各个服装组织证书:
如 欧洲职业资格证国际委员会ICPC
ICPC进入中国服装类职业资格证书体系包括应用技能类和管理类。应用技能类包括：服装工艺师、产业设计师、针织品设计师、电脑绘图设计师、高级裁缝、计算机系统辅助高级工艺操作工、服装流行趋势分析师等。管理类包括：生产主管及生产线主管、原材料采购、进出口、服装市场品牌推广销售经理人等。 将于今年7月正式启动，并首批在北京、上海、广州设立认证中心。
3、 纺织面料设计师这一新职业，是由中国纺织工业协会下属的中国纺织信息中心建议，经劳动和社会保障部组织专家，按新职业评审程序和标准严格评审并经公示后正式发布的。我国的职业技能鉴定实行政府指导下的社会化管理体制，即按照国家法律政策，在政府劳动保障行政部门领导下，由职业技能鉴定指导中心组织实施，职业技能鉴定所（站）对劳动者技能水平实施鉴定。
目前，中国纺织信息中心正根据制订国家职业标准的要求，编写纺织面料设计师国家职业标准初稿，并将于七八月份在面料设计师中展开流行趋势、纺织品配色培训。该标准通过审定后，将针对不同级别的纺织面料设计师提出相应的技能和知识要求。纺织面料设计师国家职业标准正式发布后，将成为开展该职业相应级别资格鉴定的依据。
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，属于标准参照型考试。它由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的测量和评价。职业技能鉴定是国家职业资格证书制度的重要组成部分，分为知识要求考试和操作技能考核两部分。其内容是依据国家纺织面料设计师职业（技能）标准、职业技能鉴定规范（即考试大纲）和相应教材来确定的，并通过编制试卷来进行鉴定考核。知识要求考试一般采用笔试，技能要求考核一般采用现场操作。计分一般采用百分制，两部分成绩都在60分以上为合格，80分以上为良好，95分以上为优秀。
李斌红指出，职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。它是劳动者求职、任职、开业的资格凭证，是用人单位招聘、录用劳动者的主要依据，也是境外就业，对外劳务合作人员办理技能水平公证的有效证件。随着“学历文凭”和“资格证书”两种证书并重制度的推行，越来越多的各级各类职业学校的毕业生和企业在职人员需要参加职业技能鉴定。
李斌红表示，新职业纳入国家职业分类和职业资格体系，一方面可以催化新职业的发展成熟，另一方面也可以避免自发成长的混乱和误差。对企业来说，新职业的开发有利于企业加强人力资源管理，建立激励机制，提升核心竞争力；对劳动者来说，新职业开发有利于扩大就业空间，畅通成才渠道，提高职业化、专业化水平；对政府而言，可以通过新职业开发，引导教育培训改革，引导劳动力市场，提高劳动者素质，扩大就业和再就业。
李斌红认为，面料设计师具有他的职业特殊性，与服装设计师不同的是，面料设计师强调团队配合，比如纱线、织造、染整等各个环节，往往不是一个人的设计作品。因此，面料设计师应将技术、艺术与设计相结合。同时她也希望企业家改变思想，给设计师提供更多的培训、学习机会。
据悉，中国纺织信息中心的首期培训将于7月4日~7日进行，采取小班面授的方式，限额30人。按照各级别纺织面料设计师需具备的工作能力和应掌握的基本知识安排课程，并组织课堂实践及考核。学期修满，将根据学员掌握情况颁发培训班结业证书，并将培训学时正式记入纺织面料设计师所要求达到的培训期限。作为系列培训的第一期，将重点推出纺织面料流行趋势研究方法与应用主题，内容包括纺织面料流行趋势研究方法；2008/2009秋冬中国纺织面料流行趋势主题概念；中国纺织面料（棉、毛、丝、麻、针织、化纤）流行特点点评；国外最新纺织面料流行特点点评。此次培训班讲师将全部由中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心流行趋势研究项目组成员出任。
对此浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行表示，改变纺织面料设计师的地位需要多方面共同努力。目前设计工作在有些企业没有得到充分重视。不过近两年很多企业已经意识到这个问题，开始提高设计人员的待遇，调动他们的积极性，力争将一批能力强、责任心强、敬业的设计人才留住。相关协会、机构也在通过举办各种活动，提升设计人才的知名度，加强他们之间的交流与合作，比如每年两届的入围面料评审，一年一届的面料设计大赛，都激发了设计师的设计热情。
内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽认为，新职业资格鉴定是对纺织面料专业设计人员工作的认同，有利于纺织面料设计师树立价值观，积累知识，不断取得新的进步。同时也有助于提高面料设计师的地位，对推动行业发展、设计创新具有积极意义。
据悉，院校方面也在为此做出努力。设计院校的面料设计专业被称为纺织品开发与设计，是理工科专业，学生都是通过高考的文化课分数进入专业的，这就很难保证学生在艺术方面的素养。近几年，艺术类专业也开始办染织设计专业，学生除了高考分数，还需要艺术课成绩，这保证了日后面料设计师的艺术素养。虽然首批艺术类染织设计专业学生毕业时间不长，对于我国面料花色的设计还起不到立竿见影的效果，但是假以时日，一定会令目前的现状有所改变。 建议：合格设计师什么样
一般来讲，纺织面料设计师必须具有较强的审美感知能力，形象思维、艺术理解能力及染织图案设计、印染工艺处理、色织面料设计、绸缎织造设计能力；必须在了解染织装饰纹样发展史的基础上，对传统染织设计和现代染织设计的知识及科学技术有较全面的理解，并掌握纺织面料设计的工艺制作技能。只有这样，才能真正从事织物面料、织造、染织图案领域的设计。
而一名合格的纺织面料设计师该具备哪些素质，各企业则众说纷纭。
浙江彩虹庄印染有限公司董事长马建新表示，纺织面料设计师应该是整个面料生产链条上几类或几个环节设计师的总称。“在我们公司，纺织面料设计师就是织造、染整、印花三个环节设计师的总称，而且这三个环节的设计师不只要掌握本领域、本环节的技术、知识，还应对其他环节也有所了解的。我认为好的面料设计师延伸下去应该也是个好的服装设计师，他应该具备从服装设计角度开发面料的能力，同时应该了解纱线、了解织造、了解工艺、了解市场，能够从实用的角度把握时尚的尺度。好的产品一定要具备较高的市场价值，是受到服装设计师、消费者喜欢的面料，而不只是为了自我欣赏，这同服装设计是一样的。中国大多数服装设计师t台秀上的服装都不能穿到街上去，而国外很多设计师时装秀的服装则很经典、时尚，不仅适合表演，而且完全可以满足日常穿着，这也体现了其实用性和市场价值。”
“另外，面料产品开发是有延续性的。比如我公司80%的产品都出口欧美国家，这些产品的时尚度要超前于中国，如果我们要扩大内销，就要将产品根据中国市场的特点进行改动。在这种情况下，纺织面料设计师的设计能力将面临新的考验。”
浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师成为一个正式的职业，有利于人才的进一步流动。“纺织面料设计师的工作应该受到尊重，并且应该有级别评定标准。纺织面料设计师要求有较高的综合素质，不光要有学历，还要有实践经验。现在的纺织企业多是民营企业，有的企业重视创新，重视设计人才，有的企业则只是翻样，很少自主创新。而现在的面料设计师水平参差不齐，有的设计师虽然纹样设计得不错，却不懂原料特性，原料搭配、染料应用不当，致使设计好的色彩不能实现。一名合格的面料设计师首先应具备较高的文化程度，了解纤维的特性，以使面料达到好的效果。其次要具备设计开发能力。第三要能在来样的基础上进行创新。我们公司从事产品开发的员工有60多名，从原料搭配到工艺技术，整个工艺流程都是自行完成的。那么如何才能称得上是一名成功的面料设计师？一要具备丰富的经验，二要有生活情趣、文化修养，热爱生活，对流行趋势、艺术、服装时尚都有一定的研究，同时要了解不同原料的特性，懂工艺、懂生产流程。面料设计师要有专业、甚至是跨专业的知识。一个设计师如果没有内涵，没有灵感，很难设计出好的作品。而最能体现出一个设计师功力的，是能够融合流行元素，设计出受市场欢迎的产品。”
内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽表示，公司以前设计工作人员的待遇较低，现在随着纺织面料设计领域越来越受到重视，通过设计与销售、市场相挂钩的奖励政策，即设计师产品开发的数量、品种、订货情况与其收入挂钩，激发了设计师的创作热情，提高了设计师的收入，收到了很好的效果。苏凤羽说：“目前设计师的主要职责包括对原料进行选择，制定工艺流程、质量标准、设计制作等。设计师也大致分为两种，即生产制作与设计研发。我要求公司的设计师一定要到商场、服装市场里去看、去发现我们目标品牌的风格特点，发现它的需求变化。希望在对纺织面料设计师职业认定中也能加入对市场需求、消费群体、品牌个性的研究能力的考核。由于翻单既简单又省钱，而自主研发的成本高，有很多企业不愿为此买单。但是我们认为，激发设计师的创作热情，一方面要靠设计师自身的努力，另一方面企业转变观念、加大投入也很关键。我们公司的产品研发策略是，做国内同行业纯毛面料的顶级产品，进行差异化竞争。与我们合作的是一家有着200多年历史的英国毛纺企业，面料非常经典。作为这家企业在中国的代表，公司的设计师将现代时尚与英国经典相结合，设计出的面料虽然售价不菲，仍然受到欧洲及国内客户的喜爱。”
江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤为合格的纺织面料设计师开出了一系列的“条件”：要喜欢面料设计这个工作，有上进心，熟悉政策法律法规，具备专业技术和创新精神，有纺织理论知识。有一定审美观，了解消费者的消费心理，能制出各种纹样、花型、质地、风格。
江苏振阳股份有限公司总经理费翔认为，纺织面料设计师要具备综合素质，单靠知识方面的培训远远不够，要对原料等技术层面和流行色、服装规律研究等更高层面，以及市场层面都熟练掌握。在对不同市场不同内涵的了解、美学、技术的广度和深度等方面实现和谐统一。同时他也指出，虽然培训班将对行业起到推动与促进作用，有利于与国外缩小差距，提高我国纺织面料设计师的水平。但由于培训的时间较短，且能报名出钱参与培训的，都是有一定实力、在业内小有成就的企业，他们已经形成了自己的流派，有可能不会接受这种改变。因此，此次培训的效果如何、对纺织面料设计师素质的提高起到的作用有多大，还要看课程设置以及企业对培训内容的消化情况。
未来：前景无限广阔
国家纺织产品开发中心副主任李斌红指出，近两年，我国的面料设计水平获得了很大提升，具体体现在三个方面：一是在中国纺织工业协会领导下，“突破‘面料是服装行业发展的瓶颈’工作”取得了实质性进展；二是企业设备更新带来技术创新能力的提高；三是从业人员的素质在不断的实践中提高较快。今后产品开发的工作目标是要通过有针对性的培训辅导提高企业家在产品开发创新方面的管理能力，提高企业纺织面料设计师的创新设计能力，提高企业对于小批量多品种产品质量稳定性的控制能力，切实通过流程管理-设计创新-质量控制-营销推广这些环节的有效衔接，树立一批具有独特品牌风格的优秀面料企业。
因此，可以预见的是，在整个行业提倡“自主创新”的大前提下，在企业“创新”中起决定性因素的纺织面料设计师这一新职业，必定有其广阔的发展空间。
浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师在业内已经是一个约定俗成的职业，现在通过政策手段把它正式化，十分必要。“这将使面料设计师的职业前景更加美好，也使面料设计师的身份更加明确，面料设计师更有奔头”。
江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤表示，国外的纺织服装面料设计发展得很快，也很超前，我国近两年逐步跟上了国际的脚步。虽然不能一蹴而就，还有一个提高的过程，但随着国家对这一领域、行业、职业的重视，纺织面料设计师的社会认知度将得到明显提高。而针对此开展的种种培训，对于提高设计师从业积极性，学习专业知识，提高自身素质，也是一次难得的机会。
吴江福华公司副总陈曦认为，虽然在产品竞争、市场竞争、营销战争、战略竞争和文化竞争的链条中，中国刚刚走到营销与战略竞争的中间，还未走到文化竞争的层面，中国纺织面料设计师的气候目前还不成熟，但是其未来一定会有用武之地。“中国的纺织面料设计一定会和国际接轨。现在在华东地区就已经在往自主开发的趋势走了，由原来的同一款设计做几十万件，到一款只做一千件。而且整个大的市场方向都在呼吁自主创新。过去我们企业产品卖得顺畅时也考虑不到设计层面，韩国、日本、中国台湾的客户拿来样子，我们照做就行了，不用也不会自主开发。但现在供严重大于求，你没有自己的东西客户就会疯狂侃价，只有做与他人不同的东西才能在市场上立足。所以时势造英雄，中国在纺织面料设计领域人才还不多，五年前可能想推这个新职业都推不起来，但现在它适应发展起来了，这个职业将来也一定是在中国大地上最为吃香的职业之一。改革开放已经让人们的需求从低级层面转向更为高级的个性化层面，在这样的消费理念下，这一职业人才未来一定是奇缺的。它的前景也一定是广阔的。”
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职业名称：纺织面料设计师
职业定义： 根据消费市场需求及流行趋势的变化，从事纺织面料色彩、纹样、质地、风格等设计的人员。
职业前景分析：中国是目前世界上最主要的纺织服装生产基地，目前从事面料设计的人员达30万人左右，主要分布于纺织行业发达的浙江、江苏、山东、广东、福建等省。专业的纺织面料设计师需求巨大。
主要工作内容：（1）进行市场调研与分析；（2）进行流行要素确定及流行趋势研究；（3）进行产品定位；（4）设计织物；（5）跟踪试生产。
中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心：国内具有权威性、科学性的纺织面料流行趋势研究机构。中国纺织面料流行趋势研究与应用项目启动十年以来，对企业建立以市场为导向的产品开发机制，有效开发新产品起到了良好的推动作用。该研究体系分为信息体系、研究体系、发布体系、应用体系，具备信息分析、预测研究、趋势发布、产品开发、产品推广等多项功能及规范的产品开发示范模式。
