雅尼作品 夜莺 转载
雅尼作品 夜莺
2009-01-07 16:14
作品简介：大家一定对希腊音乐家雅尼在1997年北京紫禁城音乐会上演奏的《夜莺》还记忆犹新吧,这首美妙动听,充满东方韵味的乐曲,被推崇为＂天籁之音＂。一个欧美风格的音乐家创作和演奏的乐曲为何能深深打动东方听众的耳朵,而一直被誉为经典乐曲呢？
·夜莺的对话：
夜莺一直在歌唱，不停地歌唱。
唱醒了上帝。
上帝问夜莺，你为什么一直唱。
夜莺说，因为忘了怎么停止歌唱
上帝问夜莺，那你记得的是什么。
夜莺说，记得要歌唱，记得过去的一切。
上帝问夜莺：你还要唱多久。
夜莺说：要唱醒黎明的第一道曙光。
上帝问夜莺：黎明到了以后，没人知道是谁唱亮了曙光，真的值得吗？
夜莺笑了笑：不知道。可我还是得唱，停不了
上帝问夜莺：你为什么一定要唱醒曙光。
夜莺说：我要让它照耀着大地，给大地温暖。
上帝又问：为什么大地需要曙光。
夜莺笑了：因为我爱他啊。
后来，上帝说：你真是个善良的孩子，该给你一个美好的人生。说吧， 你想要怎样的生命。
夜莺回答：就给我夜莺的生命。在鸦雀无声，万马齐喑的冬夜，唱上整夜，陪伴着大地，让大地不再孤单寂寞，然后一起迎接天之极地之际的曙光——
上帝问：为什么还是要夜莺的生命？
夜莺看看上帝，没再开口。
夜莺最大的幸福，只有夜莺自己明白
·夜莺的故事
如果说恩雅的音乐象银色的月光，雅尼的音乐就象金属般的阳光。他们都是New age 音乐流派的代表人物。雅尼生于希腊，喜欢古典文化，他在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城都开过演奏会。而这一首夜莺是他特意为来中国而作，原想用中国的玉萧做主奏，后来改成了西洋箫（flute）。整首曲子，溢满了中国音乐的韵味。
让我们静静的坐下来，激活每一个听觉神经，打开我们内心的门，让我们开始聆听。
淡淡的弦乐远远的响着，西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而西洋箫的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。
乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。
西洋箫的音色，有点阴柔忧伤，但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的，明媚如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的，听着听着，它会把你的血液加温，成血管中澎湃的激流；它会让本来安坐的你想有站起来的冲动；它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。
安徒生有篇童话《中国夜莺》。遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。后来皇帝把夜莺请到了皇宫，为它的歌声倾倒。后来有人发明了机器夜莺，可以重复无休止的歌唱，于是自然的夜莺被冷落了，它又飞回树林，为穷人歌唱去了。有天皇帝要死了，机器夜莺也坏了，这只夜莺又飞了回来，美妙的歌声连死神也陶醉了，皇帝又起死回生。
夜莺只为愿意倾听的人歌唱，不论你的富贵贫贱，它身上有最高贵的人性。南丁格尔，创立了红十字会的伟大女性，她的名字便是夜莺（Nightingale）。
夜莺是属于所有人的，可当你需要的时候，只要安静的坐下来，去倾听和共鸣，这时候，它是专只唱给你一个人听的。
·夜莺的由来——三大乐队的中国情结
《夜莺》是雅尼在北京“紫荆城演奏会”及同名专辑中的曲目。雅尼乐队不愿被纳入任何流派，但是音乐界和唱片业都把其划为“新世纪音乐流派”。雅尼乐队将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声音乐巧妙地结合起来，风格清新，他们所创作的音乐作品不断地挑战传统，如代表作夜莺《Nightingale》等。
雅尼乐队喜欢中国文化，向往东方神秘色彩，其代表作品《夜莺》就讲述了一个中国皇帝和他的宠物夜莺的故事。无独有偶，世界三大NewAge乐队都在它们最新的作品中打上了深深的中国音乐风格烙印。
雅尼、肯尼基和神秘园三支乐队同属轻音乐范畴，同时他们又不拘一格地跨越了古典与通俗之间的界限，受众跨国别、跨越年龄阶层。除在艺术的共性外，三支乐队的共同特点就是都有中国情结。
肯尼基喜欢中国音乐，其代表作《茉莉花》就是根据中国江苏民歌《茉莉花》改编的，据悉肯尼基的萨克斯演奏技巧采用了中国音乐五音阶的技法以及中国唢呐的循环呼吸法。
神秘园对中国文化也是情有独钟，他们认为中国古老的文化对他们的音乐有着不少的影响和启迪。另外，神秘园乐队极其喜欢中国的二胡，感叹简简单单的两根弦居然有如此丰富的表现力，而雪莉最喜欢中国乐曲《梁山伯与祝英台》。
·夜莺与“主人”
人们说雅尼的音乐，像是金属般的阳光。他的身上，融合了古老希腊的浪漫和年轻美国的奔放。他向往遥远的中国，神秘的东方。他的《夜莺》就是特意为中国而作，来自于安徒生童话，叙述一个中国皇帝和夜莺的故事。雅尼这样描述它的创作背景：“我时常聆听自然之声，因为我能从中学得保持平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。”
2009-01-07 16:14
作品简介：大家一定对希腊音乐家雅尼在1997年北京紫禁城音乐会上演奏的《夜莺》还记忆犹新吧,这首美妙动听,充满东方韵味的乐曲,被推崇为＂天籁之音＂。一个欧美风格的音乐家创作和演奏的乐曲为何能深深打动东方听众的耳朵,而一直被誉为经典乐曲呢？
·夜莺的对话：
夜莺一直在歌唱，不停地歌唱。
唱醒了上帝。
上帝问夜莺，你为什么一直唱。
夜莺说，因为忘了怎么停止歌唱
上帝问夜莺，那你记得的是什么。
夜莺说，记得要歌唱，记得过去的一切。
上帝问夜莺：你还要唱多久。
夜莺说：要唱醒黎明的第一道曙光。
上帝问夜莺：黎明到了以后，没人知道是谁唱亮了曙光，真的值得吗？
夜莺笑了笑：不知道。可我还是得唱，停不了
上帝问夜莺：你为什么一定要唱醒曙光。
夜莺说：我要让它照耀着大地，给大地温暖。
上帝又问：为什么大地需要曙光。
夜莺笑了：因为我爱他啊。
后来，上帝说：你真是个善良的孩子，该给你一个美好的人生。说吧， 你想要怎样的生命。
夜莺回答：就给我夜莺的生命。在鸦雀无声，万马齐喑的冬夜，唱上整夜，陪伴着大地，让大地不再孤单寂寞，然后一起迎接天之极地之际的曙光——
上帝问：为什么还是要夜莺的生命？
夜莺看看上帝，没再开口。
夜莺最大的幸福，只有夜莺自己明白
·夜莺的故事
如果说恩雅的音乐象银色的月光，雅尼的音乐就象金属般的阳光。他们都是New age 音乐流派的代表人物。雅尼生于希腊，喜欢古典文化，他在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城都开过演奏会。而这一首夜莺是他特意为来中国而作，原想用中国的玉萧做主奏，后来改成了西洋箫（flute）。整首曲子，溢满了中国音乐的韵味。
让我们静静的坐下来，激活每一个听觉神经，打开我们内心的门，让我们开始聆听。
淡淡的弦乐远远的响着，西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而西洋箫的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。
乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。
西洋箫的音色，有点阴柔忧伤，但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的，明媚如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的，听着听着，它会把你的血液加温，成血管中澎湃的激流；它会让本来安坐的你想有站起来的冲动；它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。
安徒生有篇童话《中国夜莺》。遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。后来皇帝把夜莺请到了皇宫，为它的歌声倾倒。后来有人发明了机器夜莺，可以重复无休止的歌唱，于是自然的夜莺被冷落了，它又飞回树林，为穷人歌唱去了。有天皇帝要死了，机器夜莺也坏了，这只夜莺又飞了回来，美妙的歌声连死神也陶醉了，皇帝又起死回生。
夜莺只为愿意倾听的人歌唱，不论你的富贵贫贱，它身上有最高贵的人性。南丁格尔，创立了红十字会的伟大女性，她的名字便是夜莺（Nightingale）。
夜莺是属于所有人的，可当你需要的时候，只要安静的坐下来，去倾听和共鸣，这时候，它是专只唱给你一个人听的。
·夜莺的由来——三大乐队的中国情结
《夜莺》是雅尼在北京“紫荆城演奏会”及同名专辑中的曲目。雅尼乐队不愿被纳入任何流派，但是音乐界和唱片业都把其划为“新世纪音乐流派”。雅尼乐队将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声音乐巧妙地结合起来，风格清新，他们所创作的音乐作品不断地挑战传统，如代表作夜莺《Nightingale》等。
雅尼乐队喜欢中国文化，向往东方神秘色彩，其代表作品《夜莺》就讲述了一个中国皇帝和他的宠物夜莺的故事。无独有偶，世界三大NewAge乐队都在它们最新的作品中打上了深深的中国音乐风格烙印。
雅尼、肯尼基和神秘园三支乐队同属轻音乐范畴，同时他们又不拘一格地跨越了古典与通俗之间的界限，受众跨国别、跨越年龄阶层。除在艺术的共性外，三支乐队的共同特点就是都有中国情结。
肯尼基喜欢中国音乐，其代表作《茉莉花》就是根据中国江苏民歌《茉莉花》改编的，据悉肯尼基的萨克斯演奏技巧采用了中国音乐五音阶的技法以及中国唢呐的循环呼吸法。
神秘园对中国文化也是情有独钟，他们认为中国古老的文化对他们的音乐有着不少的影响和启迪。另外，神秘园乐队极其喜欢中国的二胡，感叹简简单单的两根弦居然有如此丰富的表现力，而雪莉最喜欢中国乐曲《梁山伯与祝英台》。
·夜莺与“主人”
人们说雅尼的音乐，像是金属般的阳光。他的身上，融合了古老希腊的浪漫和年轻美国的奔放。他向往遥远的中国，神秘的东方。他的《夜莺》就是特意为中国而作，来自于安徒生童话，叙述一个中国皇帝和夜莺的故事。雅尼这样描述它的创作背景：“我时常聆听自然之声，因为我能从中学得保持平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。”
