sth about modern music & 我的音乐史
今天去小酒馆听了黄勃关于现代音乐的讲座，受益匪浅。
黄勃说，现代音乐区别于古典音乐就在于节奏——节奏在古典乐中是最靠后的，而在现代乐中，节奏是最靠前的。根据节奏的不同，现代乐便可以分成7种，有摇滚，爵士，布鲁斯，R&B等。而我们一般所说的各种音乐标签，比如民谣，金属，后摇，流行等，这种分类其实并无一定的“音乐性”上的根据，更多的是一种主观的感受的分类。
这种分类对于我们一般的音乐欣赏者来说有什么意义吗？有的，只是要看从什么角度来说。现在音乐真的已经变成一种工业了，流水线生产的东西，它已经不仅仅是音乐本身。打动一个观众的，可以是各种东西，当然不限于节奏，或者根据节奏而分类的各种音乐类型。它可以是歌词，可以是明星的形象，可以是舞美，可以是戏剧情节。每个人各取所需，这无可厚非。
但问题在于，中国的现代音乐总是比较粗制滥造。这当然与现代音乐是舶来品有关。黄勃说，现代音乐滥觞于美国的非洲人的劳动音乐——诉求于感官的节奏音乐。而中国的民乐则没有这样的章法，无论是乐理上的，还是主体性上的。因此中国的民乐在流行上存在先天的劣势。而现今流行全球的所有音乐，都是来源于美国非洲人的劳动音乐。
所以，中国人在用这样的框架下来创作自己的音乐的时候，容易有各种各样的谬误。说它是谬误呢，即是从乐理角度来说。或者是它可能是符合了某一种分类的框架，却应用得不是很恰当，反而在宣传上有些其他的过分的标签。抛开这些浮华的东西，应该可以看到，中国现代音乐还非常不成熟。它的音乐市场的繁荣和它是否成熟是两回事。
当然，各取所需。繁荣的音乐市场，总有一款适合你。只是，让我们如果暂时放下我们矫情的需求，把歌者的声音取掉，把绚烂的视觉画面，还有周边产品去掉，我们会发现，剩下的音乐，单调无新意，千篇一律，大量的都是垃圾。如果你是一个真正喜欢音乐本身，而非喜欢音乐的其他附属的人，你一定会对中国的音乐感到不满。
我自己的听音乐过程是这样的，也是由港台流行歌曲听起，那时青春年少，情绪波澜，需要各种各样的寄托，包括明星偶像，还有几句虐心的歌词。后来因着网络的便利，染上了收藏癖，喜欢下载各式各样的，别人说的经典的专辑。可是这样的经典，往往并不是悦耳的。我听不出它们的伟大之处。但它们有的风格浓烈，给了我一些别的，只是节奏和旋律上的其他感觉。
再后来，我开始厌倦和反思，回归现实生活。毕竟，我不是搞音乐的，没有必要把音乐弄得门儿清。我又开始寄情于流行音乐之中。只是此时所寄之情，不再是青春年少的浮浅，更多了一些自己的选择与加工。但是如此没有多久，也许因为发现生活本身，还有自己就可以提供所要的寄托，也渐渐放下一些虚幻的音乐之感。而此时，我已经听了许多的音乐了。我大概知道，什么样的音乐是好的，什么样的音乐是不好的。如马世芳在每次音乐543里所说的，我们这里什么音乐都有，就是没有不痛不痒的音乐。
说得好极了！正在烦怎么这么多不痛不痒的音乐，就听到了黄勃的这次讲座。那些市场最流行，那些什么小清新，自有可以提供的让人喜爱的方面。而当音乐欣赏又回到音乐性上来，这会让音乐陪伴你久一点，深一点。因为音乐工业可以提供的幻象，终究会有生活来供给或者击破。而一些客观的，美的结构，是可以更永久的。
黄勃说，现代音乐区别于古典音乐就在于节奏——节奏在古典乐中是最靠后的，而在现代乐中，节奏是最靠前的。根据节奏的不同，现代乐便可以分成7种，有摇滚，爵士，布鲁斯，R&B等。而我们一般所说的各种音乐标签，比如民谣，金属，后摇，流行等，这种分类其实并无一定的“音乐性”上的根据，更多的是一种主观的感受的分类。
这种分类对于我们一般的音乐欣赏者来说有什么意义吗？有的，只是要看从什么角度来说。现在音乐真的已经变成一种工业了，流水线生产的东西，它已经不仅仅是音乐本身。打动一个观众的，可以是各种东西，当然不限于节奏，或者根据节奏而分类的各种音乐类型。它可以是歌词，可以是明星的形象，可以是舞美，可以是戏剧情节。每个人各取所需，这无可厚非。
但问题在于，中国的现代音乐总是比较粗制滥造。这当然与现代音乐是舶来品有关。黄勃说，现代音乐滥觞于美国的非洲人的劳动音乐——诉求于感官的节奏音乐。而中国的民乐则没有这样的章法，无论是乐理上的，还是主体性上的。因此中国的民乐在流行上存在先天的劣势。而现今流行全球的所有音乐，都是来源于美国非洲人的劳动音乐。
所以，中国人在用这样的框架下来创作自己的音乐的时候，容易有各种各样的谬误。说它是谬误呢，即是从乐理角度来说。或者是它可能是符合了某一种分类的框架，却应用得不是很恰当，反而在宣传上有些其他的过分的标签。抛开这些浮华的东西，应该可以看到，中国现代音乐还非常不成熟。它的音乐市场的繁荣和它是否成熟是两回事。
当然，各取所需。繁荣的音乐市场，总有一款适合你。只是，让我们如果暂时放下我们矫情的需求，把歌者的声音取掉，把绚烂的视觉画面，还有周边产品去掉，我们会发现，剩下的音乐，单调无新意，千篇一律，大量的都是垃圾。如果你是一个真正喜欢音乐本身，而非喜欢音乐的其他附属的人，你一定会对中国的音乐感到不满。
我自己的听音乐过程是这样的，也是由港台流行歌曲听起，那时青春年少，情绪波澜，需要各种各样的寄托，包括明星偶像，还有几句虐心的歌词。后来因着网络的便利，染上了收藏癖，喜欢下载各式各样的，别人说的经典的专辑。可是这样的经典，往往并不是悦耳的。我听不出它们的伟大之处。但它们有的风格浓烈，给了我一些别的，只是节奏和旋律上的其他感觉。
再后来，我开始厌倦和反思，回归现实生活。毕竟，我不是搞音乐的，没有必要把音乐弄得门儿清。我又开始寄情于流行音乐之中。只是此时所寄之情，不再是青春年少的浮浅，更多了一些自己的选择与加工。但是如此没有多久，也许因为发现生活本身，还有自己就可以提供所要的寄托，也渐渐放下一些虚幻的音乐之感。而此时，我已经听了许多的音乐了。我大概知道，什么样的音乐是好的，什么样的音乐是不好的。如马世芳在每次音乐543里所说的，我们这里什么音乐都有，就是没有不痛不痒的音乐。
说得好极了！正在烦怎么这么多不痛不痒的音乐，就听到了黄勃的这次讲座。那些市场最流行，那些什么小清新，自有可以提供的让人喜爱的方面。而当音乐欣赏又回到音乐性上来，这会让音乐陪伴你久一点，深一点。因为音乐工业可以提供的幻象，终究会有生活来供给或者击破。而一些客观的，美的结构，是可以更永久的。
