非鱼听歌：爱的箴言
序：
在这个浮躁和娱乐至上的时代，虽然找一首旋律动听，歌词真挚，让人怦然心动的歌，已经很难。但若是有心，也总能发现一些菁华在云淡风轻处等着你。
怎样才算动听的好歌？我请胡红一老师来解释，他说，听到一首好歌，会有三种反应：一是耳朵发痒，二是起鸡皮疙瘩，三是想掉泪。已经很精辟，也正是非鱼每听到一首好歌时的三种感觉。
一首好歌，它不无病呻吟，它不哗众取宠，它不空洞无物，它不一定关于爱情……它可以温情款款，它可以性情贲张，它可以尽情宣泄，只要它，带着歌者内心最深处的真挚，然后让你能够反复听取一千次，一辈子……
真正的经典闪亮鲜活，被一代又一代人接力棒似的传唱和迷恋；真正的经典永恒不老，不管你听与不听，真情就在那里。
在《非鱼听歌》，只想和大家再一起静静回味一些不老经典和时代精华，让疲惫的心灵因感动而鲜活，让迟钝的触角因感动而敏锐。
爱的箴言——忧伤里听快意
爱情是我们咏唱的永恒主题。踏进爱的乐坛，就像走进爱的海洋，随便一捞，就能收获不同的海鲜。也像走进一条美食街，煎炒焖炖烧、酸甜苦辣咸，尝尽百味之后，总有一丝真味在舌间萦绕，让人回味无穷。爱是什么？没人说得清楚，但每个人都试图去阐释爱的真意。
《爱的箴言》就是这么一枚，在大海的潮汐中遗留下来的斑驳五彩的贝壳，你可以拾起摆设在书桌，或红绳穿起挂于胸前，都不会觉得突兀和过时，因为它蕴含了爱的本质。歌的曲调或许有些忧伤，但你却能听出爱的快意来。当你要赠予爱人一样东西，即使你手无寸金，也身无光环时，给她（他）这样一首歌，你仍可以送得大方，送得真诚，送得销魂。
罗大佑：教父的情怀 （版本：专辑《未来主人翁》1983年）
所听的这个版本收录于1983年《未来主人翁》， 是罗大佑出道后的第二张个人专辑，但这把鸭公嗓已经表现出过早的沉着持重，虽然掩藏不住忧伤情绪，却是一副教父派头，郑重其事地向人们开讲爱的真义。
歌曲开头，一声咳嗽，现场即兴演唱的气氛霎时被营造出来，第一句“我将……春天…付给了你”，打乱创作的节奏，特意拖拍，我们仿佛看见一个戴着墨镜穿着黑衣的教父开始给教徒们讲经释义，然后一架钢琴伴奏到底，猜想肯定是大佑同志自弹自唱，所以拖拍拖得很是得心应手，再加上歌曲是他老人家创作，他有这个自由度。
“爱是……爱是……爱是……”的回环反复，一唱三叹，在舒缓中的叙述中有诗人的情怀，不禁让人联想起当年屈原，面对钟爱的楚国，临江咏叹的情形。也犹似李商隐无题诗里的春蚕和蜡烛，为所爱之人耗尽毕生的最后一丝的炽热，在爱的面前，大义凛然的人们从大佑同志身上，听到了献身情怀——那种在旷野里让人荡气回肠的悲歌。大佑还唱了另一个爵士版本，也别有滋味。
潘越云：忧伤的快意 （版本：专辑《无言的歌》1983）
阿潘有很多我们耳熟能详的歌曲唱得跌宕起伏，悲情四起。而在《爱的箴言》里，乍听有些小心翼翼的幽怨，甚至是一种含蓄的怯懦，我们仿佛看见她面对高她一人头的爱人，抬起朦胧泪眼，注视着另一双闪烁的眼神，有些依依不舍，接近哭诉中饱含悲伤，却又不是大喜大悲——相对《我是不是你最疼爱的人》等歌曲而言，这首歌唱得很内敛。
在弦乐的烘托下，我们还是能感受到为爱人牺牲或奉献的伟大，在所有乐器一哄而上的高潮中，我们突然明白，其实，阿潘在“忧伤”的背后，更有意无意地诠释了一种付出之后的坦荡和释然，这其实就是一种忧伤的快意。她告诉爱人：自己已经所剩无几，仅有此歌了。
爱过，但又多多少少有过挫折的女人，听阿潘，我估计会泪奔。
邓丽君：甜蜜的诉说 （版本：专辑《往事如昨》1984）
邓丽君的《爱的箴言》显然是唱给那些爱着且已经拥有幸福的女人，一开头，用几件电子乐器简单的配合扫掉了罗大佑的严肃、抑郁，拨云见日般，节奏轻快，音色明朗，紧接着，温柔浅笑的小邓子夹带着暖人的气息扑面而来，我们甚至能听出从《甜蜜蜜》那迁移过来的丝丝的甜蜜。
是的，邓丽君把爱唱得雍容，唱得大方，唱得舒畅，唱的自信，唱得一气呵成，如行云流水，毫无执泥、沉着、愁闷和悲苦，时不时跳进来的一两下响板更增添了歌曲的明亮度。邓丽君表达的就是这样一种纯纯的幸福：当我把所有的都交给你，我便也得到了完满的幸福。这种心甘情愿的爱情观，深得一些女生喜欢。她乐观地诠释了爱：爱是奉献，奉献即快乐和幸福。即使得不到得到相应的回报，心中还是满满的爱。这种爱的格调，似乎更适合那些喜欢“温暖”的知性女人来感受更多的温暖。
孟庭苇：少女的初恋 （版本：专辑《第二道彩虹》1997）
起奏的钢琴运化了《少女的祈祷》的灵动和韵律，音色范围干净而单纯，编曲者的用意很明晰，让人不经意地一脚踏进走了少女的心里，窥视她玉石般的情怀。孟庭苇果然用她无瑕的声音，清澈而柔和的诉说，认真地表达她了对爱的理解，那是纯情少女的初恋，烈蛾扑火般毫无保留地全情投入，然后两眼含着泪花期待着春暖花开。面对这样的少女心声，我们可以将她的心看得通透，甚至可以看见绿意盎然的春湖，清亮的涟漪一圈一圈地荡漾开来。一次初恋，也许真的能成就一个少女的博爱情怀。
对于很多初恋的少男少女而言，理解这首歌的真义并付诸行动并不是件难事，因为他们天生的初生牛犊不怕虎，在所有人当中，爱得最纯粹的，就是他们。
郑钧：温情的摇滚 （版本：专辑《告别的摇滚》2002）
郑钧的咬字松弛，但字字粘连，把歌唱更像对白化。这就是他标志性腔调。
歌曲的前半部分波澜不惊的行进，节奏缓和松弛，鼓点不张扬但结实。我们可以看见郑钧装出一个乖孩子的样子：我把爱都交给你了，你看着办吧。然后乜斜着眼睛，有点孩子气又有点坏笑地看着邻家女孩，静候她的反应。弦乐在里边同样扩展了空间感。歌曲后半部分突然提高八度来高喊，声区达到了他的极限。对于情感的递进，没想到郑钧是用这样的对比来表现的，虽然简单，但对于一个孩子般的男人而言，真的不需要太复杂——我爱了，然后我就告诉你；你说你听不见，好，我再大声地说一遍！大凡有些慵懒脾性的个性青年，都可以从中得到共鸣。
韩红：平宁的大海 （版本：专辑《红》2003）
一首好歌，可以有高音区的宣泄，也可以是平和的表现。韩红的演绎，深情，开阔，得益于她天籁般的声线，也得益于她非同凡响的表现力。虽然歌曲本身没有大起大落的节奏，编曲也四平八稳，让她没有展现高音的余地，也亏她忍耐和沉着得下来，以一种不张扬、不粉饰的方式来叙事，一路半虚半实的用声，以及换气时清晰的动静，让人感觉倍感真实的温昵，更显得一种爱过之后的谈定。
不同的版本，有不同的编曲，不同的乐器元素，不同的演绎表情，唯一不变的，是那把钢琴。韩红版本里的钢琴情绪是平静的，更似唱给自己听的歌，肯定自己爱的正确，更希冀在面对大海退潮将尽时，海天一线的远处，缓缓驶来一叶云帆。爱过，且心有守候的人，都很适宜听韩红版本。
齐秦：秋天的斑斓 （版本：专辑《美丽境界》2010）
齐秦对爱的理解是极致的干净，犹似那一洗如练的秋天的斑斓。
那把铅华尽洗的声音，用情多一分则嫌多，少一分则嫌少。每句的尾音都戛然收藏，但气息是不断的——暗暗把情绪运送到下一句开头，所以听起来没有突兀的感觉，反而觉得无声胜有声。如当第一轮唱到“爱——是没有人能了解的东西”之时，“爱”与“是”之间，声音是断的，但气息是连的，所以我们能感觉到浓郁的爱不单没有中断，反而是向上喷涌的情势。
除了齐秦的声音熨帖我们的心，同样让我们过瘾的是纯交响乐伴奏，这是一份宏大的支持。开头，钢琴和提琴相互萦绕了一会，便直接进入主题，然后背景伴奏最大限度地隐去，只余留那把返璞归真的声音，把浓情缓缓送出。
间奏也很出彩，提琴和钢琴层进式地回旋，仿佛一阵秋风卷起五彩的花瓣，金黄的岁月，阑珊的灯火，幢幢的人影……萦绕纠缠在一起飞旋，舞蹈，迭起高潮……结束部分，也回归宁静，此时，我们发现，已经人歌合一了，一种爱后的感悟，清水出芙蓉。齐秦的故事，在这里不赘述，有兴趣的朋友可以去问度娘。
齐秦版的伴奏是乐器与歌者配合最密切，最互动的，同时自身的表现力也是最丰富的，毕竟是中国爱乐乐团的精良制作。
所有真正轰轰烈烈爱过并且对爱深谙于心的老男人，都可以在齐秦身上找到泪点。
爱的根源
罗大佑的好多歌曲，听起来旋律简单，却往往能唱出人心底最想表达的东西。每个人对爱的箴言都不尽相同。而在《爱的箴言》里，也只是表达了一部分人的心声。爱是什么，在这里，不想多做讨论，大家去听听，去想想就好。
我们从《圣经》里，可以看到经典的“爱的箴言”：
爱是恒久忍耐，又有恩慈；
爱是不嫉妒；爱是不自夸；
不张狂；不做害羞的事；
不求自己的益处；不轻易愤怒；
不计算人的恶；不喜欢不义；
只喜欢真理，凡事盼望；凡事相信；凡事忍耐，
爱是永不止息
《爱的箴言》歌词
词曲：罗大佑
我将真心付给了你
将悲伤留给我自己
我将青春付给了你
将岁月留给我自己
我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你
在这个浮躁和娱乐至上的时代，虽然找一首旋律动听，歌词真挚，让人怦然心动的歌，已经很难。但若是有心，也总能发现一些菁华在云淡风轻处等着你。
怎样才算动听的好歌？我请胡红一老师来解释，他说，听到一首好歌，会有三种反应：一是耳朵发痒，二是起鸡皮疙瘩，三是想掉泪。已经很精辟，也正是非鱼每听到一首好歌时的三种感觉。
一首好歌，它不无病呻吟，它不哗众取宠，它不空洞无物，它不一定关于爱情……它可以温情款款，它可以性情贲张，它可以尽情宣泄，只要它，带着歌者内心最深处的真挚，然后让你能够反复听取一千次，一辈子……
真正的经典闪亮鲜活，被一代又一代人接力棒似的传唱和迷恋；真正的经典永恒不老，不管你听与不听，真情就在那里。
在《非鱼听歌》，只想和大家再一起静静回味一些不老经典和时代精华，让疲惫的心灵因感动而鲜活，让迟钝的触角因感动而敏锐。
爱的箴言——忧伤里听快意
爱情是我们咏唱的永恒主题。踏进爱的乐坛，就像走进爱的海洋，随便一捞，就能收获不同的海鲜。也像走进一条美食街，煎炒焖炖烧、酸甜苦辣咸，尝尽百味之后，总有一丝真味在舌间萦绕，让人回味无穷。爱是什么？没人说得清楚，但每个人都试图去阐释爱的真意。
《爱的箴言》就是这么一枚，在大海的潮汐中遗留下来的斑驳五彩的贝壳，你可以拾起摆设在书桌，或红绳穿起挂于胸前，都不会觉得突兀和过时，因为它蕴含了爱的本质。歌的曲调或许有些忧伤，但你却能听出爱的快意来。当你要赠予爱人一样东西，即使你手无寸金，也身无光环时，给她（他）这样一首歌，你仍可以送得大方，送得真诚，送得销魂。
罗大佑：教父的情怀 （版本：专辑《未来主人翁》1983年）
所听的这个版本收录于1983年《未来主人翁》， 是罗大佑出道后的第二张个人专辑，但这把鸭公嗓已经表现出过早的沉着持重，虽然掩藏不住忧伤情绪，却是一副教父派头，郑重其事地向人们开讲爱的真义。
歌曲开头，一声咳嗽，现场即兴演唱的气氛霎时被营造出来，第一句“我将……春天…付给了你”，打乱创作的节奏，特意拖拍，我们仿佛看见一个戴着墨镜穿着黑衣的教父开始给教徒们讲经释义，然后一架钢琴伴奏到底，猜想肯定是大佑同志自弹自唱，所以拖拍拖得很是得心应手，再加上歌曲是他老人家创作，他有这个自由度。
“爱是……爱是……爱是……”的回环反复，一唱三叹，在舒缓中的叙述中有诗人的情怀，不禁让人联想起当年屈原，面对钟爱的楚国，临江咏叹的情形。也犹似李商隐无题诗里的春蚕和蜡烛，为所爱之人耗尽毕生的最后一丝的炽热，在爱的面前，大义凛然的人们从大佑同志身上，听到了献身情怀——那种在旷野里让人荡气回肠的悲歌。大佑还唱了另一个爵士版本，也别有滋味。
潘越云：忧伤的快意 （版本：专辑《无言的歌》1983）
阿潘有很多我们耳熟能详的歌曲唱得跌宕起伏，悲情四起。而在《爱的箴言》里，乍听有些小心翼翼的幽怨，甚至是一种含蓄的怯懦，我们仿佛看见她面对高她一人头的爱人，抬起朦胧泪眼，注视着另一双闪烁的眼神，有些依依不舍，接近哭诉中饱含悲伤，却又不是大喜大悲——相对《我是不是你最疼爱的人》等歌曲而言，这首歌唱得很内敛。
在弦乐的烘托下，我们还是能感受到为爱人牺牲或奉献的伟大，在所有乐器一哄而上的高潮中，我们突然明白，其实，阿潘在“忧伤”的背后，更有意无意地诠释了一种付出之后的坦荡和释然，这其实就是一种忧伤的快意。她告诉爱人：自己已经所剩无几，仅有此歌了。
爱过，但又多多少少有过挫折的女人，听阿潘，我估计会泪奔。
邓丽君：甜蜜的诉说 （版本：专辑《往事如昨》1984）
邓丽君的《爱的箴言》显然是唱给那些爱着且已经拥有幸福的女人，一开头，用几件电子乐器简单的配合扫掉了罗大佑的严肃、抑郁，拨云见日般，节奏轻快，音色明朗，紧接着，温柔浅笑的小邓子夹带着暖人的气息扑面而来，我们甚至能听出从《甜蜜蜜》那迁移过来的丝丝的甜蜜。
是的，邓丽君把爱唱得雍容，唱得大方，唱得舒畅，唱的自信，唱得一气呵成，如行云流水，毫无执泥、沉着、愁闷和悲苦，时不时跳进来的一两下响板更增添了歌曲的明亮度。邓丽君表达的就是这样一种纯纯的幸福：当我把所有的都交给你，我便也得到了完满的幸福。这种心甘情愿的爱情观，深得一些女生喜欢。她乐观地诠释了爱：爱是奉献，奉献即快乐和幸福。即使得不到得到相应的回报，心中还是满满的爱。这种爱的格调，似乎更适合那些喜欢“温暖”的知性女人来感受更多的温暖。
孟庭苇：少女的初恋 （版本：专辑《第二道彩虹》1997）
起奏的钢琴运化了《少女的祈祷》的灵动和韵律，音色范围干净而单纯，编曲者的用意很明晰，让人不经意地一脚踏进走了少女的心里，窥视她玉石般的情怀。孟庭苇果然用她无瑕的声音，清澈而柔和的诉说，认真地表达她了对爱的理解，那是纯情少女的初恋，烈蛾扑火般毫无保留地全情投入，然后两眼含着泪花期待着春暖花开。面对这样的少女心声，我们可以将她的心看得通透，甚至可以看见绿意盎然的春湖，清亮的涟漪一圈一圈地荡漾开来。一次初恋，也许真的能成就一个少女的博爱情怀。
对于很多初恋的少男少女而言，理解这首歌的真义并付诸行动并不是件难事，因为他们天生的初生牛犊不怕虎，在所有人当中，爱得最纯粹的，就是他们。
郑钧：温情的摇滚 （版本：专辑《告别的摇滚》2002）
郑钧的咬字松弛，但字字粘连，把歌唱更像对白化。这就是他标志性腔调。
歌曲的前半部分波澜不惊的行进，节奏缓和松弛，鼓点不张扬但结实。我们可以看见郑钧装出一个乖孩子的样子：我把爱都交给你了，你看着办吧。然后乜斜着眼睛，有点孩子气又有点坏笑地看着邻家女孩，静候她的反应。弦乐在里边同样扩展了空间感。歌曲后半部分突然提高八度来高喊，声区达到了他的极限。对于情感的递进，没想到郑钧是用这样的对比来表现的，虽然简单，但对于一个孩子般的男人而言，真的不需要太复杂——我爱了，然后我就告诉你；你说你听不见，好，我再大声地说一遍！大凡有些慵懒脾性的个性青年，都可以从中得到共鸣。
韩红：平宁的大海 （版本：专辑《红》2003）
一首好歌，可以有高音区的宣泄，也可以是平和的表现。韩红的演绎，深情，开阔，得益于她天籁般的声线，也得益于她非同凡响的表现力。虽然歌曲本身没有大起大落的节奏，编曲也四平八稳，让她没有展现高音的余地，也亏她忍耐和沉着得下来，以一种不张扬、不粉饰的方式来叙事，一路半虚半实的用声，以及换气时清晰的动静，让人感觉倍感真实的温昵，更显得一种爱过之后的谈定。
不同的版本，有不同的编曲，不同的乐器元素，不同的演绎表情，唯一不变的，是那把钢琴。韩红版本里的钢琴情绪是平静的，更似唱给自己听的歌，肯定自己爱的正确，更希冀在面对大海退潮将尽时，海天一线的远处，缓缓驶来一叶云帆。爱过，且心有守候的人，都很适宜听韩红版本。
齐秦：秋天的斑斓 （版本：专辑《美丽境界》2010）
齐秦对爱的理解是极致的干净，犹似那一洗如练的秋天的斑斓。
那把铅华尽洗的声音，用情多一分则嫌多，少一分则嫌少。每句的尾音都戛然收藏，但气息是不断的——暗暗把情绪运送到下一句开头，所以听起来没有突兀的感觉，反而觉得无声胜有声。如当第一轮唱到“爱——是没有人能了解的东西”之时，“爱”与“是”之间，声音是断的，但气息是连的，所以我们能感觉到浓郁的爱不单没有中断，反而是向上喷涌的情势。
除了齐秦的声音熨帖我们的心，同样让我们过瘾的是纯交响乐伴奏，这是一份宏大的支持。开头，钢琴和提琴相互萦绕了一会，便直接进入主题，然后背景伴奏最大限度地隐去，只余留那把返璞归真的声音，把浓情缓缓送出。
间奏也很出彩，提琴和钢琴层进式地回旋，仿佛一阵秋风卷起五彩的花瓣，金黄的岁月，阑珊的灯火，幢幢的人影……萦绕纠缠在一起飞旋，舞蹈，迭起高潮……结束部分，也回归宁静，此时，我们发现，已经人歌合一了，一种爱后的感悟，清水出芙蓉。齐秦的故事，在这里不赘述，有兴趣的朋友可以去问度娘。
齐秦版的伴奏是乐器与歌者配合最密切，最互动的，同时自身的表现力也是最丰富的，毕竟是中国爱乐乐团的精良制作。
所有真正轰轰烈烈爱过并且对爱深谙于心的老男人，都可以在齐秦身上找到泪点。
爱的根源
罗大佑的好多歌曲，听起来旋律简单，却往往能唱出人心底最想表达的东西。每个人对爱的箴言都不尽相同。而在《爱的箴言》里，也只是表达了一部分人的心声。爱是什么，在这里，不想多做讨论，大家去听听，去想想就好。
我们从《圣经》里，可以看到经典的“爱的箴言”：
爱是恒久忍耐，又有恩慈；
爱是不嫉妒；爱是不自夸；
不张狂；不做害羞的事；
不求自己的益处；不轻易愤怒；
不计算人的恶；不喜欢不义；
只喜欢真理，凡事盼望；凡事相信；凡事忍耐，
爱是永不止息
《爱的箴言》歌词
词曲：罗大佑
我将真心付给了你
将悲伤留给我自己
我将青春付给了你
将岁月留给我自己
我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你
