踪点心迹之六：关于原创
本想安心写作业准备考试了，可现在心思全在大戏上，又翘了可能点名的毛邓三，在家出神……各种疼了……
纠结于为什么要原创。只为大戏节么？说起来太功利，也似乎不是事实。因为想写东西了吗？也不算，其实说起来还是写小说过瘾。也许想经历一些什么：一个完整的创作过程，一点点塑起一个只属于自己梦；也许是因为自负：看得多了手痒痒，看到不好的想改，看到好的想学……
丹丹姐问我们为什么选择剧本的形式，前天回答的那些话，现在想来有点虚。想写剧本，因为现在我们在踪点，我们写了剧本可以做——过了这村没这店了。
昨天看了某剧社新生场的原创剧，大家都说本子不错。嗯，确实，故事性很强的本子，人物也很有性格，也有历史背景，也有对时代的看法……总之，可看性很强的本子，驾驭了很大的故事，对于学生戏剧来说，已经很不错了。
可是，这是我们想要做的东西吗？
我们想要的，是一份感动。我们做戏，不能仅仅是一种故事发泄。我们不能因为拍不了电视剧，就把看电视剧的时候的那种做戏冲动直接搬上舞台；不能因为我们现在在剧社管事，就把所有想表达的东西，一股脑的扔到舞台上，不管适不适合。樱顶会呕吐的。
我要给自己一个理由，为什么用舞台剧的形式讲故事。是不是我们也和别人一样，因为只能这样做？一定不能。扪心自问，如果给我选则的余地，我想，我还是愿意选择舞台。舞台，那是舞台啊！
就像虽然极其佩服《蜗居》的编剧，那也不是我的理想。舞台于我，就像是初恋的情人，有一种特殊的情怀，无可替代。舞台的庄严感，舞台的冲击力，舞台他独特的魅力，我知道我属于他，就这样。舞台，那是舞台啊！
看了昨天的戏，再强调一下是很不错的剧本，自问，你他娘是不是也想这样，就把舞台当做简易的，简易的不能再简易的摄影棚，然后发泄一种做故事的冲动？X，你怎么赶这么做，舞台，那是舞台啊！
抽自己一个嘴巴，然后对着自己的剧本框架，前几天的兴奋劲儿忽然退去了很多。X，你以为你是谁？！凭什么你就觉得自己写一个剧本就肯定比人家强呢？凭什么呢？人家也很有才华，人家也很用心，你比人家强在哪儿吗？
也许，我们比10的新生更懂得舞台的一些基本规则，也许我们可以更齐心协力的雕琢一些细节，或者避免一些硬伤，但是，最终会怎样呢？09和10，校级剧社和院剧社，能有多少本质的区别吗？看到别人做的很用心，平心而论，也已经做的很不错了，可这样的东西，距离我想要的，还差得远呢。舞台，那是舞台啊！
选择现在做创作，我不知道是否明智。因为最近的心态很浮躁，一直想写杂文都没动笔，小说也早停搁了，偶尔兴起要玩平平仄仄平平仄的游戏，最终都归为了凑字游戏，没有半点意思……给自己一个推脱的理由，说太忙了。其实每天还在上网啊、瞎转啊，不至于连码上几千字的时间都没有，可是提笔（其实是打开word）心里乱乱的，静不下来，一会儿想说这个，一会儿想说那个，左一句右一句极没可读性，最后就点了右上角的小红叉叉，然后直接点“否”。希望通过做剧本，做一个不能容许平庸的剧本，把自己的创作状态逼出来，不知道是不是不自量力了。
学诗每苦寻词句，习画尤爱任浅深……对于文字，我并不敢率性。我想做一出好戏，真的很想，很想。
究竟什么是好戏，有的时候也很犹豫。知道他不能像某半黄掉了的宣传防治XX剧本一样不负责任，知道他不能像小品情景剧一样只顾自娱自乐，知道他不能重演上学期的各种悲剧……然而，他应该是什么样呢？
做历史剧，想做成《成败萧何》的感觉，《李白》都过于造作了。《成败萧何》是我自己跑去看的，上海京剧院的新编戏，是现而今难得看到的好戏了。情节设置很巧妙，几乎场场都有高潮，最后的大高潮有确实唯美动人，当最后响起伴唱“成也萧何，败也萧何，成败岂能由萧何”的时候，我被这简单到弱智的句子打动了，那天我站在剧场，看演员谢了幕，看观众散了场，看清洁工进来开始打扫卫生，还不愿意离去。
可说起来，那毕竟是京剧，很多时候靠演员唱念做打的功夫就够撑起舞台了，有时候打动观众也只需要一个婉转的唱腔，于是这也是我们不能企及的了。很多戏剧程式，我很想往话剧中借鉴，却也搞不好该怎么做。
其实做的很有感觉的一出戏是玫瑰。虽然最后演出种种不尽如人意，但那出戏做完，真的感触颇多。现在还能时常想起“我佟振保是正途出身”那句台词，想起暖光灯这三个字带来的悲哀，想起终归还是要爱的那一种惆怅，想起来，还会被感动。也许这就是我们想要的……
可是玫瑰的是经典小说，国话的改编方式也是我们无法照搬的……现在，仿佛把自己推到了一个既要做张爱玲，又要做罗大军的境地。对着镜子，又想扇自己嘴巴了。
by 无指挥
社座注：作者吴紫菲，任踪点第十三任社长。大一时曾主导大戏《丁香》（又名《趁我们还年轻》）。此文做时，作者意图选取辛亥革命一百周年的契机，创作一部戏剧。后，该戏剧因故未能成行。
纠结于为什么要原创。只为大戏节么？说起来太功利，也似乎不是事实。因为想写东西了吗？也不算，其实说起来还是写小说过瘾。也许想经历一些什么：一个完整的创作过程，一点点塑起一个只属于自己梦；也许是因为自负：看得多了手痒痒，看到不好的想改，看到好的想学……
丹丹姐问我们为什么选择剧本的形式，前天回答的那些话，现在想来有点虚。想写剧本，因为现在我们在踪点，我们写了剧本可以做——过了这村没这店了。
昨天看了某剧社新生场的原创剧，大家都说本子不错。嗯，确实，故事性很强的本子，人物也很有性格，也有历史背景，也有对时代的看法……总之，可看性很强的本子，驾驭了很大的故事，对于学生戏剧来说，已经很不错了。
可是，这是我们想要做的东西吗？
我们想要的，是一份感动。我们做戏，不能仅仅是一种故事发泄。我们不能因为拍不了电视剧，就把看电视剧的时候的那种做戏冲动直接搬上舞台；不能因为我们现在在剧社管事，就把所有想表达的东西，一股脑的扔到舞台上，不管适不适合。樱顶会呕吐的。
我要给自己一个理由，为什么用舞台剧的形式讲故事。是不是我们也和别人一样，因为只能这样做？一定不能。扪心自问，如果给我选则的余地，我想，我还是愿意选择舞台。舞台，那是舞台啊！
就像虽然极其佩服《蜗居》的编剧，那也不是我的理想。舞台于我，就像是初恋的情人，有一种特殊的情怀，无可替代。舞台的庄严感，舞台的冲击力，舞台他独特的魅力，我知道我属于他，就这样。舞台，那是舞台啊！
看了昨天的戏，再强调一下是很不错的剧本，自问，你他娘是不是也想这样，就把舞台当做简易的，简易的不能再简易的摄影棚，然后发泄一种做故事的冲动？X，你怎么赶这么做，舞台，那是舞台啊！
抽自己一个嘴巴，然后对着自己的剧本框架，前几天的兴奋劲儿忽然退去了很多。X，你以为你是谁？！凭什么你就觉得自己写一个剧本就肯定比人家强呢？凭什么呢？人家也很有才华，人家也很用心，你比人家强在哪儿吗？
也许，我们比10的新生更懂得舞台的一些基本规则，也许我们可以更齐心协力的雕琢一些细节，或者避免一些硬伤，但是，最终会怎样呢？09和10，校级剧社和院剧社，能有多少本质的区别吗？看到别人做的很用心，平心而论，也已经做的很不错了，可这样的东西，距离我想要的，还差得远呢。舞台，那是舞台啊！
选择现在做创作，我不知道是否明智。因为最近的心态很浮躁，一直想写杂文都没动笔，小说也早停搁了，偶尔兴起要玩平平仄仄平平仄的游戏，最终都归为了凑字游戏，没有半点意思……给自己一个推脱的理由，说太忙了。其实每天还在上网啊、瞎转啊，不至于连码上几千字的时间都没有，可是提笔（其实是打开word）心里乱乱的，静不下来，一会儿想说这个，一会儿想说那个，左一句右一句极没可读性，最后就点了右上角的小红叉叉，然后直接点“否”。希望通过做剧本，做一个不能容许平庸的剧本，把自己的创作状态逼出来，不知道是不是不自量力了。
学诗每苦寻词句，习画尤爱任浅深……对于文字，我并不敢率性。我想做一出好戏，真的很想，很想。
究竟什么是好戏，有的时候也很犹豫。知道他不能像某半黄掉了的宣传防治XX剧本一样不负责任，知道他不能像小品情景剧一样只顾自娱自乐，知道他不能重演上学期的各种悲剧……然而，他应该是什么样呢？
做历史剧，想做成《成败萧何》的感觉，《李白》都过于造作了。《成败萧何》是我自己跑去看的，上海京剧院的新编戏，是现而今难得看到的好戏了。情节设置很巧妙，几乎场场都有高潮，最后的大高潮有确实唯美动人，当最后响起伴唱“成也萧何，败也萧何，成败岂能由萧何”的时候，我被这简单到弱智的句子打动了，那天我站在剧场，看演员谢了幕，看观众散了场，看清洁工进来开始打扫卫生，还不愿意离去。
可说起来，那毕竟是京剧，很多时候靠演员唱念做打的功夫就够撑起舞台了，有时候打动观众也只需要一个婉转的唱腔，于是这也是我们不能企及的了。很多戏剧程式，我很想往话剧中借鉴，却也搞不好该怎么做。
其实做的很有感觉的一出戏是玫瑰。虽然最后演出种种不尽如人意，但那出戏做完，真的感触颇多。现在还能时常想起“我佟振保是正途出身”那句台词，想起暖光灯这三个字带来的悲哀，想起终归还是要爱的那一种惆怅，想起来，还会被感动。也许这就是我们想要的……
可是玫瑰的是经典小说，国话的改编方式也是我们无法照搬的……现在，仿佛把自己推到了一个既要做张爱玲，又要做罗大军的境地。对着镜子，又想扇自己嘴巴了。
by 无指挥
社座注：作者吴紫菲，任踪点第十三任社长。大一时曾主导大戏《丁香》（又名《趁我们还年轻》）。此文做时，作者意图选取辛亥革命一百周年的契机，创作一部戏剧。后，该戏剧因故未能成行。
