Wes Anderson采访黑天鹅剪辑师

                
                
剪辑师Andy Weisblum靠《黑天鹅》头一回拿到了奥斯卡提名
此君早年做过特效剪辑师，也为德帕尔马做过助理剪辑
正是与达伦在《Foutain》特效剪辑的愉快合作经历，让他一跃成了达伦此后两部电影的剪辑师
在此期间，还剪了维斯安德森最近那两部电影——大吉岭+狐狸先生
颁奖礼来临之际，Fox searchlight找来安德森给Weisblum做了次skype专访，话题并非局限于《黑天鹅》，有趣的地方真不少，顺手摘几个:
——达伦和诺兰真是一时瑜亮，连对胶片的嗜好都有相似之处：
《黑天鹅》摄影主体用了16mm胶片，除了便捷、省时的考量，导演对胶片颗粒的嗜好也是一大动因，为此干脆把数码拍的地铁戏用后制手段加了颗粒，和诸大片厂蓝光制作的DNR倾向来了个正相反
——安德森年轻时读到说《搜索者》演了四十分钟才有了第一个特写镜头，结果后来自己拍片也是特写使用慎之又慎，对此颇感遗憾；Weisblum回他说，你电影里的全景使用可不是普通概念的coverage，那是你招牌式的叙事工具
——最好的在最后，Weisblum说到剪辑就是种重写，安德森回了个《瓶装火箭》的例子
Wes Anderson：
“我还记得拍《Bottle Rocket》的一个例子。你说演员有时会作错误诠释，导致所得与设想相异。但即使是在剪辑或看样片时偶尔也会有意外所得。
记得拍《Bottle Rocket》时，有一回Luke或Lumi Cavazos忘词了，要么就是抢台词了，突然间二人变得不知该说什么好，当时就顿住了。他们互相凝望了一会，然后Lumi走出了镜头。这一刻很美妙，我把它保留下来，可最后还是出于节奏考量删除了。
我把电影放给一位朋友看。我说，“看得出来哪里剪过了吗？” 他回答道，“看出来了，你把他们坠入爱河那一刻给剪了。”这就是那一刻所发生的，他们就此陷入爱河。”