读后感之：看。眼光。镜头。摄影

三宅一生在朱 锷的访谈里讲到自己当年在巴黎的时装设计创作，虽然出了一些作品，但自己却很犹疑，似乎并没有找到一个清晰的方向，却见到欧文佩恩的作品-----关于自己作品的摄影，反而开了眼，看到自己创作的某种特质，找到了自己的路子。从此以后开始了两人长期的合作。三宅一生一直视欧文佩斯的摄影为自己的一面镜，随时光照自己，成为自己的创作激发点。而欧文佩斯这个摄影师也成为影响自己的设计创作之最深二人之一。（另一个是本行的他的老师）
真是有意思。自己作品的特质自己看不清，要通过别人的眼睛才能够。也是实情。
另外的是很多时候在创作的开始还是创作的结果都会出现“所含”太多的东西，但一个东西不是包含的越多越好，即使其中每一个元素都是好的，但所得的未必是这些“好”的线性叠加。甚至相反，遮蔽了事物的特质。
摄影尤其如此。摄影貌似很强大，它似乎无所不包，只要光下的所有一切，都被囊括，巨细无遗，。想想起初对绘画的冲击----以一种恐慌和激烈的反对为呈示。是的，摄影多么厉害，只要掌握到一定的技术，只要有光，任何事物都将毫无保留的被捕捉，被显示殆尽。是么？但从摄影史来看，完全不是这么回事。客观事物完整的被捕捉下来，一览无遗？但很快观者面临的就是一个巨大的失望，看到的只是一个幻象，而 事物的真正面貌永远狡猾的藏在看不见的地方。在表现或者再现客观对象上，摄影要面临的困难和绘画一样。当初绘画貌似被迫投降让出的阵地---在绘画创作领域里对客观现象的记录，以及在绘画美学领域里的再现观，现在看来反而是一种解脱，而摄影的胜利反而让再现成为它的一个包袱。
你永远只能抓住事物的某一面，企图抓住全部，只能是徒劳和失败，尤其是摄影。