费舍尔——又一位不为人知的德国著名摄影家【转自林路博客】
阿诺·费舍尔（Arno Fischer，1927— ）出生于柏林，是德国最重要的摄影家之一。在学习了雕塑之后，他在50年代决定成为一个摄影家。那时候他在东德工作，经常跨越于东西德之间，所以他的照片也就折射出边界线之间的特殊状态。接下去他的创作逐渐形成风格，包括为一些著名的时尚杂志的拍摄。他还拍摄一些名人照片，比如马琳·迪特里希。还有一些经典的旅行照片，足迹遍及民主德国、波兰、印度、纽约以及非洲，表现出敏锐的观察力和叙事的天才。这位被誉为“德国最著名而不为人知的摄影家”如今在乡村隐居，使用波拉相机拍摄一些随意的、表面上不经心的画面，聚焦于自家花园的特写。这里所展示的照片，源于他的一个展览和一本画册，也许就是一次全景回顾。
马提亚·弗吉卢（Matthias Flugge）在题为《阿诺·费舍尔的影像》一文中，先是引用了古代希腊的悲剧诗人萨福克里斯的名言“有许多好奇的东西，然而好奇莫过于人。”然后他分析说：阿诺·费舍尔经常被人称之为“最优秀的无人所知的摄影家”。这意味着什么？被谁所知？谁人不知？为什么？然而只要是熟知20世纪后半期摄影史的人，都应该知道费舍尔的重要性，他的影响力远远超越了东德这一个国度。在费舍尔的大部分生活中，他主要为东德工作和教学。那时候的摄影，只是被人们认为是艺术审美价值非常有限的媒介，然而他不遗余力的努力，让摄影的艺术性在这段历史上得到了认可。然而奇怪的是，他一直不愿意将自己的作品展出，公布于众。直到1985年，他才同意在东德做第一个回顾展。当时作为莱比锡学院的教授，才第一次让他所有的作品证明，他不仅仅是一个具有影响力的教师。
他的作品充满了幽默又同时弥漫着忧郁的情绪，两者之间作为对立面却又如此完美地结合在一起，从而让这些瞬间的捕捉，构成了不可多得的稍纵即逝的生活魅力。费舍尔非常自信，他对自己的创作用极其简单的话语进行了描述：“如果我拍摄一个在公共汽车站等候的男人，照片所展现的肯定不仅仅是一个等待公共汽车的男人。”
在他将近60年的摄影生涯中，费舍尔曝光了数以千计的负片。由于从很早开始，他就建立了一套“好照片”的准则，介于其苛刻性，所以最终被他所认可和挑选出来的作品，也只是两三百幅而已，而且大部分都是黑白的。这些影像的精华只是证明：图像所揭示的是日常生活的本质，是世俗空间的真谛，不管是拍摄与冷战时期的柏林，还是80年代的纽约。
费舍尔从不拍摄事件的高潮点。他所按下快门的瞬间，仅仅是一些回眸一瞥的发生过程，在一些细节上也许仅仅就是稍稍偏离常态的观察。费舍尔声称：我并不构图，世界自身就是构成。这也意味着，他并不寻找戏剧化的状态，并不需要控制经营，因为世界和生活本身，原来就充满了戏剧化的理念。他的一些照片让人联想起电影剧照。一些影像好像失去了时间的标杆，带有寂寞孤寂的情绪，而另外一些则描述了实实在在的现实。
费舍尔最早的作品拍摄于柏林，是在1943年的战争年代，那时候他才16岁。他所展现的就是在轰炸氛围中的成长。随着他的不断成熟，你会发现他的作品所表现的就是“一个过路人的发现”，这样一种偶然性所揭示的，却往往是真实的本质。
这里的真实可以有两种理解的方式：从现象学角度所带来的准确性，和摄影的理念完全吻合。同时，对于真实性的质疑，又是存在主义哲学的核心，从而展现了50年代知识分子独有的智慧光芒。正如存在主义大师萨特所认定的，一个人的存在并非他是什么，而在于他不是什么。人类的存在方式大多是不可靠的，因为他所呈现的只是社会环境的角色。也许，费舍尔所探讨的，就是隐含在背后的这些角色。他的照片就在于证明，这些人随时都会游离于自身的角色之外，而这一瞬间，正是他们生活的本色所在。这一瞬间，可以让他们呈现非常的孤独或者非常的快乐。
然而，费舍尔的照片证明他从来没有将自己降低到一个偷窥者的角色，甚至他们是在一个非常近的角度被拍摄。照片并不仅仅证明其存在，同时也在探索作为存在的决定性的意义。
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马提亚·弗吉卢（Matthias Flugge）在题为《阿诺·费舍尔的影像》一文中，先是引用了古代希腊的悲剧诗人萨福克里斯的名言“有许多好奇的东西，然而好奇莫过于人。”然后他分析说：阿诺·费舍尔经常被人称之为“最优秀的无人所知的摄影家”。这意味着什么？被谁所知？谁人不知？为什么？然而只要是熟知20世纪后半期摄影史的人，都应该知道费舍尔的重要性，他的影响力远远超越了东德这一个国度。在费舍尔的大部分生活中，他主要为东德工作和教学。那时候的摄影，只是被人们认为是艺术审美价值非常有限的媒介，然而他不遗余力的努力，让摄影的艺术性在这段历史上得到了认可。然而奇怪的是，他一直不愿意将自己的作品展出，公布于众。直到1985年，他才同意在东德做第一个回顾展。当时作为莱比锡学院的教授，才第一次让他所有的作品证明，他不仅仅是一个具有影响力的教师。
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他的作品充满了幽默又同时弥漫着忧郁的情绪，两者之间作为对立面却又如此完美地结合在一起，从而让这些瞬间的捕捉，构成了不可多得的稍纵即逝的生活魅力。费舍尔非常自信，他对自己的创作用极其简单的话语进行了描述：“如果我拍摄一个在公共汽车站等候的男人，照片所展现的肯定不仅仅是一个等待公共汽车的男人。”
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在他将近60年的摄影生涯中，费舍尔曝光了数以千计的负片。由于从很早开始，他就建立了一套“好照片”的准则，介于其苛刻性，所以最终被他所认可和挑选出来的作品，也只是两三百幅而已，而且大部分都是黑白的。这些影像的精华只是证明：图像所揭示的是日常生活的本质，是世俗空间的真谛，不管是拍摄与冷战时期的柏林，还是80年代的纽约。
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费舍尔从不拍摄事件的高潮点。他所按下快门的瞬间，仅仅是一些回眸一瞥的发生过程，在一些细节上也许仅仅就是稍稍偏离常态的观察。费舍尔声称：我并不构图，世界自身就是构成。这也意味着，他并不寻找戏剧化的状态，并不需要控制经营，因为世界和生活本身，原来就充满了戏剧化的理念。他的一些照片让人联想起电影剧照。一些影像好像失去了时间的标杆，带有寂寞孤寂的情绪，而另外一些则描述了实实在在的现实。
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费舍尔最早的作品拍摄于柏林，是在1943年的战争年代，那时候他才16岁。他所展现的就是在轰炸氛围中的成长。随着他的不断成熟，你会发现他的作品所表现的就是“一个过路人的发现”，这样一种偶然性所揭示的，却往往是真实的本质。
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这里的真实可以有两种理解的方式：从现象学角度所带来的准确性，和摄影的理念完全吻合。同时，对于真实性的质疑，又是存在主义哲学的核心，从而展现了50年代知识分子独有的智慧光芒。正如存在主义大师萨特所认定的，一个人的存在并非他是什么，而在于他不是什么。人类的存在方式大多是不可靠的，因为他所呈现的只是社会环境的角色。也许，费舍尔所探讨的，就是隐含在背后的这些角色。他的照片就在于证明，这些人随时都会游离于自身的角色之外，而这一瞬间，正是他们生活的本色所在。这一瞬间，可以让他们呈现非常的孤独或者非常的快乐。
然而，费舍尔的照片证明他从来没有将自己降低到一个偷窥者的角色，甚至他们是在一个非常近的角度被拍摄。照片并不仅仅证明其存在，同时也在探索作为存在的决定性的意义。
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