Psychedelic Night
昨夜皓月低垂，在平安大道上，夜行如鬼，段祺瑞府旧址的大门里面，一个850平方米，能容纳800—1000人的庞大空间，5米宽的舞台，老板觉得总有一天，他们会把大山移走，所以给这个live house取名愚公移山。沉蕴的灰墙，沉默百年的狮子，躁动的人群，破碎的乐音。一切模糊了昼与夜的界限，常去live house人会觉得生活在别处，上面的先锋艺术家们走在时代的前面，却又站在时代的后面观察，有时候我会觉得我是生活不是那种线性的时间流动，而是从一个盒子跳进了另一个盒子，愚公移山，便是其中的一个盒子。
第一次看到Dead J 还是在《摇滚》20周年纪念刊的人物专访上面，通过Radiohead,从《OK computer》开始，对我电子音乐的培养，也逐渐喜欢上了由Ethan Kath, Alice Glass组成了加拿大Electronic/Experimental乐队Crystal Castles也许是因为它的新潮，抑或更多的它让我联想到抽象，结构，绘画，哲学，科技，宇宙，这些充满终极意义的词汇。
和F,D一起很早就到里面等纪录片的开始，点了啤酒和果酒，一切低迷，9点半，Monolake，Jan Jelinek，Pole，Manuel Göttsching，Porn Sword Tobacco，Thomas Fehlmann，Thaddi Herrmann，Christopher Bauder，8位电子音乐艺术家出现在影片里，由多个采访主题组成了整个纪录片。其中关于loop(循环)，极简主义和极简和个人音乐的重心给我留下了较深的印象。先锋艺术家的发言让我再次确认一切先锋的事物也是有共性的，如果对现代文学有一定了解的话，会发现他们的理念与从卡夫卡开始的现代主义文学的思考方式存在着惊人的相视，当然这里面很多人都会觉得里面应该还有后现代和未来主义，其实我很同意福柯的观点，后现代根本的不存在的，它只能现在主义的一个组成部分。至于未来主义还没有形成一套系统的理论基础，虽然很多朋克鼻祖很早就开始探索了。
影片结束，人开始越来越多，真正的重头戏上演，Dead J带着德国之行后的新作来乐迷分享，音乐一开始就做到了让人不舒服的重要观念，因为那位德国音乐编辑说音乐绝对不能让人一直都沉浸在舒服之中，强烈的“吱”的声音让人觉得，一颗针从左耳穿入，从右耳出来，后来Dead J 做的更让我惊奇，好像一下子一亿个因子爆炸成碎片最你的周围漂浮，每两个因子都能突然结合，然后把这些微小的因子放大，让我们看到整个宇宙的结构与无穷。配合王萌做的视觉，与音乐的节奏与主题珠联璧合。用最为简单的线，正方形，圆形等图形构造了一个不断流动变化的异次元，音乐在空气中互动，发明，流淌，冲撞，并且反对任何的胁迫，用有些荒诞的噪音拒绝一切生活的荒诞。
Dead J的很多灵感激发于德国数码硬核的智慧音乐里，在梦幻的旋律中用他的主观意念营造了一个万象的客观世界，同时在那些破碎，散落的音乐因子中，又蕴含着中国传统哲学中的玄奥与辩证。我想这是他成为中国电子乐迷最喜欢的DJ的原因。国内罕见的融合高分贝噪音风格的"碎核"，格式化以往创作思路。在秉承着IDM所追求的"做聪明的电子音乐"的同时，音乐中穿插的梦般旋律与细碎节拍更是区别于传统IDM音乐的独特之处。梦幻电子，迷人声象和深度自由是他音乐的3大特色。
在充满未来感的太空氛围中，Dead J不断拉深和推进与听众之间的距离，不同线索的旋律和节拍交织在一起，达成了冷暖的立体空间概念，将他的音乐语言推展到新的境界。真的很希望有一天如纪录片里的某位电子乐艺人所说，Dead J 能在中国的音乐节上为乐迷们献上一场纯粹的即兴创作，让乐音宛若噪音无处不在，悬浮于每个人的生命空间之中，却永远没有规则与重复，是一个人每时每刻都是他生命中唯一的一秒一样，一切都是“反重置”的历史。
凌晨回家，我们的 Psychedelic Night，走在连接两个盒子的通道上，我觉得这是最美的时刻，这时我是清醒的，一个梦尚在持续，另一个梦又在临近。世界似乎就在身体里面，浸淫着Dead J的音符，如水般注满了我的身体，充满了存在，就像一棵树在我的身体了开始了漫长的生长。
第一次看到Dead J 还是在《摇滚》20周年纪念刊的人物专访上面，通过Radiohead,从《OK computer》开始，对我电子音乐的培养，也逐渐喜欢上了由Ethan Kath, Alice Glass组成了加拿大Electronic/Experimental乐队Crystal Castles也许是因为它的新潮，抑或更多的它让我联想到抽象，结构，绘画，哲学，科技，宇宙，这些充满终极意义的词汇。
和F,D一起很早就到里面等纪录片的开始，点了啤酒和果酒，一切低迷，9点半，Monolake，Jan Jelinek，Pole，Manuel Göttsching，Porn Sword Tobacco，Thomas Fehlmann，Thaddi Herrmann，Christopher Bauder，8位电子音乐艺术家出现在影片里，由多个采访主题组成了整个纪录片。其中关于loop(循环)，极简主义和极简和个人音乐的重心给我留下了较深的印象。先锋艺术家的发言让我再次确认一切先锋的事物也是有共性的，如果对现代文学有一定了解的话，会发现他们的理念与从卡夫卡开始的现代主义文学的思考方式存在着惊人的相视，当然这里面很多人都会觉得里面应该还有后现代和未来主义，其实我很同意福柯的观点，后现代根本的不存在的，它只能现在主义的一个组成部分。至于未来主义还没有形成一套系统的理论基础，虽然很多朋克鼻祖很早就开始探索了。
影片结束，人开始越来越多，真正的重头戏上演，Dead J带着德国之行后的新作来乐迷分享，音乐一开始就做到了让人不舒服的重要观念，因为那位德国音乐编辑说音乐绝对不能让人一直都沉浸在舒服之中，强烈的“吱”的声音让人觉得，一颗针从左耳穿入，从右耳出来，后来Dead J 做的更让我惊奇，好像一下子一亿个因子爆炸成碎片最你的周围漂浮，每两个因子都能突然结合，然后把这些微小的因子放大，让我们看到整个宇宙的结构与无穷。配合王萌做的视觉，与音乐的节奏与主题珠联璧合。用最为简单的线，正方形，圆形等图形构造了一个不断流动变化的异次元，音乐在空气中互动，发明，流淌，冲撞，并且反对任何的胁迫，用有些荒诞的噪音拒绝一切生活的荒诞。
Dead J的很多灵感激发于德国数码硬核的智慧音乐里，在梦幻的旋律中用他的主观意念营造了一个万象的客观世界，同时在那些破碎，散落的音乐因子中，又蕴含着中国传统哲学中的玄奥与辩证。我想这是他成为中国电子乐迷最喜欢的DJ的原因。国内罕见的融合高分贝噪音风格的"碎核"，格式化以往创作思路。在秉承着IDM所追求的"做聪明的电子音乐"的同时，音乐中穿插的梦般旋律与细碎节拍更是区别于传统IDM音乐的独特之处。梦幻电子，迷人声象和深度自由是他音乐的3大特色。
在充满未来感的太空氛围中，Dead J不断拉深和推进与听众之间的距离，不同线索的旋律和节拍交织在一起，达成了冷暖的立体空间概念，将他的音乐语言推展到新的境界。真的很希望有一天如纪录片里的某位电子乐艺人所说，Dead J 能在中国的音乐节上为乐迷们献上一场纯粹的即兴创作，让乐音宛若噪音无处不在，悬浮于每个人的生命空间之中，却永远没有规则与重复，是一个人每时每刻都是他生命中唯一的一秒一样，一切都是“反重置”的历史。
凌晨回家，我们的 Psychedelic Night，走在连接两个盒子的通道上，我觉得这是最美的时刻，这时我是清醒的，一个梦尚在持续，另一个梦又在临近。世界似乎就在身体里面，浸淫着Dead J的音符，如水般注满了我的身体，充满了存在，就像一棵树在我的身体了开始了漫长的生长。
