黑帮电影浅谈——若你走进我的心
回忆起黑帮片，总有些是我们欲罢不能的经典，但是又对于它的类型模棱两可。譬如从小就如痴如醉的《喋血双雄》、《英雄本色》这些激烈火爆的经典，现在仍然在很多人心目中被冠以“警匪片”和“武打片”、“枪战片”的帽子。很多备受推崇已随着时间的检验被誉为标榜的，例如经典的弗朗西斯•科波拉作品《教父》，以及来自杜琪峰制造的《黑社会》、《枪火》，却已脱离了单纯的警匪、动作片的范畴。在某种意义上来说，它们甚至在影片中改变了观众对于正邪对抗的标准。究竟黑帮片是经历了怎样的风雨革命走到今天并在我们记忆的长河里留下那么多清晰的脚印的，且让我们一起来围观一下。
之所以黑帮片在人们心目中长期以警匪武打和枪战“冠名”，在很大程度上，都要拜我们的香港电影人所赐。 早在八十年代，“香港制造”给予我们“启蒙教育”的黑帮片就广为流传这样一些“光影传奇”——集中大量的笔墨来展现激烈的场面打斗和警匪的猫鼠游戏的作品。回忆一下，在远去的上世纪八零年代，正值香港的经济飞速发展的时期，对未来抱有美好憧憬的香港电影，表现在与黑帮有关的题材上时，开始出现一些理想主义色彩，情节设置方面，对主人公的刻画都带有一些英雄主义色彩，肩负着改变命运扭转败局的重任。最具有代表性的无疑是吴宇森和徐克先后执导过的《英雄本色》系列。发哥饰演的“小马”硬朗形象普及程度简直达到了令人发指的地步。周润发就此成就了自己在国人乃至亚洲观众心目中的硬汉形象。随后，看到牛市前景的制片商们纷纷出手，《监狱风云》、《喋血双雄》等动作枪战一应俱全的电影陆续面世，吴宇森、徐克更是成就了一批跟他们一样赤手可热的“大腕”。在加上时值盗版技术和手段的成熟时期，帮助了此时的香港黑帮电影广为流传。 这种风格的使用持续到九十年代中后期，直至金融业开始呈现出萎靡不振的趋势，经济滑坡使香港陷入彷徨，港人对前景堪忧的情绪反应在黑帮影片上表现为一部分都市底层混混的挣扎和不安。这时则诞生了影响了一代年轻人的划时代的作品——《古惑仔》。这部根据同名漫画改编的后由刘伟强执导的“著作”，在当时的青年人群和少年人群中散发出非比寻常的影响力，街头巷尾从不乏有模仿者。像当年的小马哥一样，陈浩南这一名字不光在影院里回荡，他所代表的古惑仔形象发光发亮的范围甚至波及到校园。 一转眼到了千禧年，经济和社会环境都开始焕然一新，小马哥一干人等的背景离我们远去，同时远去的还有香港黑帮片多年以来形成的固定风格。同时大众对于电影艺术欣赏水平的提高（或者说是变化），港台黑帮片开始转型。由以动作和场面为主打变为：重点刻画一些关于黑帮人物内心的状态和彼此之间隐藏在沉默之下的智力的斗争。从此香港黑帮电影才可以算做脱离了单纯的以强烈的感官刺激为主的风格体系。反映的问题开始变得多元化，拍摄的手段也多了起来，不单单只是对犯罪行为的正面展示，开始更多的使用阴暗的调子和充满悬念的情节来改变影片风格和节奏，开始延伸出黑色电影的一面。或许是有一些受到了欧美经典黑帮片风格的影响，此时的香港黑帮片，已经步入一个新的纪元，开始具有一些史诗片的特征。 但是此时的香港电影市场却正处于低潮时期，形势不容乐观。在《无间道》问世之前，监制兼导演刘伟强还是很有些为难的。在当时，卧底题材是人尽皆知的“过去式”。由于被反复引用，反复描写，这一题材几乎很难挖掘出新的东西。然而俗话说的好，努力终会去的回报。在导演及其剧组不断努力下，《无间道》无论在剧本还是镜头方面，都取得了一鸣惊人的效果。一改往日卧底题材带给人们的印象。它的成功不但将导演刘伟强的事业推向巅峰，也帮助香港黑帮电影甚至当时的香港电影市场走出泥潭。更有人称其为香港电影的救世作品。之后，零六年好莱坞的翻拍又让戛纳发了一笔，实际上也为原著在世界范围内打了一次广告。大牌的加入为这部《无间行者》增色不少。不难想象，拥有琳琅满目各种经典，诸如《疤面煞星》、《教父》等等里程碑意义的作品在架的美国黑帮电影，还需要“借鉴”于《无间道》，可见原著所拥有巨大的商业潜力和艺术价值。 但在某种意义上说，香港黑帮电影也在借鉴着欧美经典的经验。著名法国作家路易•阿拉贡曾说“美国的犯罪片讲的是日常生活，却成功地把一张吸引我们注意力的钞票，一张放着转轮手枪的桌子，一个有时会变成武器的酒瓶，一条透露犯罪信息的手帕，一台作为桌子水平线的打字机提升到戏剧的高度。”这一评价于美国黑帮电影有过之而无不及。美国电影产业的强大，当然与它强大的技术力量和实力有关，但在黑帮片上则是靠一种以平淡无奇的场面来表现人物的心里张力的手段感染了观众。于美国黑帮片而言，它实际上已经为自己在电影美学的专业类型上占得了一席之地。它既不是单纯的暴力美学像《杀死比尔》，也不单是黯淡的黑色电影如《穆赫兰道》一样难以咀嚼。警匪、动作、枪战这些自立招牌的电影类型也不是黑帮片最终的归宿。黑帮电影，已经无法再寄宿在武打动作枪战暴力犯罪等等这些门户下了。黑帮片，已经成为了一个体系，一个题目。意味着犯罪，意味着反抗…
就像《卑劣的街头》中，炳斗曾对他欲演绎黑帮生活的导演朋友说：“要拍出黑帮的精髓。”
之所以黑帮片在人们心目中长期以警匪武打和枪战“冠名”，在很大程度上，都要拜我们的香港电影人所赐。 早在八十年代，“香港制造”给予我们“启蒙教育”的黑帮片就广为流传这样一些“光影传奇”——集中大量的笔墨来展现激烈的场面打斗和警匪的猫鼠游戏的作品。回忆一下，在远去的上世纪八零年代，正值香港的经济飞速发展的时期，对未来抱有美好憧憬的香港电影，表现在与黑帮有关的题材上时，开始出现一些理想主义色彩，情节设置方面，对主人公的刻画都带有一些英雄主义色彩，肩负着改变命运扭转败局的重任。最具有代表性的无疑是吴宇森和徐克先后执导过的《英雄本色》系列。发哥饰演的“小马”硬朗形象普及程度简直达到了令人发指的地步。周润发就此成就了自己在国人乃至亚洲观众心目中的硬汉形象。随后，看到牛市前景的制片商们纷纷出手，《监狱风云》、《喋血双雄》等动作枪战一应俱全的电影陆续面世，吴宇森、徐克更是成就了一批跟他们一样赤手可热的“大腕”。在加上时值盗版技术和手段的成熟时期，帮助了此时的香港黑帮电影广为流传。 这种风格的使用持续到九十年代中后期，直至金融业开始呈现出萎靡不振的趋势，经济滑坡使香港陷入彷徨，港人对前景堪忧的情绪反应在黑帮影片上表现为一部分都市底层混混的挣扎和不安。这时则诞生了影响了一代年轻人的划时代的作品——《古惑仔》。这部根据同名漫画改编的后由刘伟强执导的“著作”，在当时的青年人群和少年人群中散发出非比寻常的影响力，街头巷尾从不乏有模仿者。像当年的小马哥一样，陈浩南这一名字不光在影院里回荡，他所代表的古惑仔形象发光发亮的范围甚至波及到校园。 一转眼到了千禧年，经济和社会环境都开始焕然一新，小马哥一干人等的背景离我们远去，同时远去的还有香港黑帮片多年以来形成的固定风格。同时大众对于电影艺术欣赏水平的提高（或者说是变化），港台黑帮片开始转型。由以动作和场面为主打变为：重点刻画一些关于黑帮人物内心的状态和彼此之间隐藏在沉默之下的智力的斗争。从此香港黑帮电影才可以算做脱离了单纯的以强烈的感官刺激为主的风格体系。反映的问题开始变得多元化，拍摄的手段也多了起来，不单单只是对犯罪行为的正面展示，开始更多的使用阴暗的调子和充满悬念的情节来改变影片风格和节奏，开始延伸出黑色电影的一面。或许是有一些受到了欧美经典黑帮片风格的影响，此时的香港黑帮片，已经步入一个新的纪元，开始具有一些史诗片的特征。 但是此时的香港电影市场却正处于低潮时期，形势不容乐观。在《无间道》问世之前，监制兼导演刘伟强还是很有些为难的。在当时，卧底题材是人尽皆知的“过去式”。由于被反复引用，反复描写，这一题材几乎很难挖掘出新的东西。然而俗话说的好，努力终会去的回报。在导演及其剧组不断努力下，《无间道》无论在剧本还是镜头方面，都取得了一鸣惊人的效果。一改往日卧底题材带给人们的印象。它的成功不但将导演刘伟强的事业推向巅峰，也帮助香港黑帮电影甚至当时的香港电影市场走出泥潭。更有人称其为香港电影的救世作品。之后，零六年好莱坞的翻拍又让戛纳发了一笔，实际上也为原著在世界范围内打了一次广告。大牌的加入为这部《无间行者》增色不少。不难想象，拥有琳琅满目各种经典，诸如《疤面煞星》、《教父》等等里程碑意义的作品在架的美国黑帮电影，还需要“借鉴”于《无间道》，可见原著所拥有巨大的商业潜力和艺术价值。 但在某种意义上说，香港黑帮电影也在借鉴着欧美经典的经验。著名法国作家路易•阿拉贡曾说“美国的犯罪片讲的是日常生活，却成功地把一张吸引我们注意力的钞票，一张放着转轮手枪的桌子，一个有时会变成武器的酒瓶，一条透露犯罪信息的手帕，一台作为桌子水平线的打字机提升到戏剧的高度。”这一评价于美国黑帮电影有过之而无不及。美国电影产业的强大，当然与它强大的技术力量和实力有关，但在黑帮片上则是靠一种以平淡无奇的场面来表现人物的心里张力的手段感染了观众。于美国黑帮片而言，它实际上已经为自己在电影美学的专业类型上占得了一席之地。它既不是单纯的暴力美学像《杀死比尔》，也不单是黯淡的黑色电影如《穆赫兰道》一样难以咀嚼。警匪、动作、枪战这些自立招牌的电影类型也不是黑帮片最终的归宿。黑帮电影，已经无法再寄宿在武打动作枪战暴力犯罪等等这些门户下了。黑帮片，已经成为了一个体系，一个题目。意味着犯罪，意味着反抗…
就像《卑劣的街头》中，炳斗曾对他欲演绎黑帮生活的导演朋友说：“要拍出黑帮的精髓。”
