艺术家还是要凭作品说话
来源：上海《文汇报》 郭庆祥
近来，经常看到某些书画家热衷于借助各种媒介高谈阔论哲学艺术、国学经典的种种热门话题，并且故作高深之状。有不明就里的收藏者以为这些书画家有学问,作品就有文化含量。其实，这是一个误区。艺术家还是要凭作品说话。艺术家的学养和人文情怀应该是融化在作品之中，让观众通过独创的艺术切切实实感受到。艺术家应该在作品中体现出自己的艺术追求和思想境界，反映出他的人生观、哲学观，这是做不了半点假的。而收藏者应该关注的是艺术家的作品，而不能仅仅听信这些艺术家的所谓“花妙”的言论。关键是看他怎么画，而不是看他怎么说。而且，尤其需要值得注意的是，现在某些艺术家经常性地高谈阔论文化艺术、哲学美学、国学经典，实际上只是一种包装的手段，为的是促销自己的作品。
比如，现在有一位经常在电视、报纸上大谈哲学国学、古典文学、书画艺术的所谓的大红大紫的书画名家，其实也过度包装之嫌。这位名家其实才能平平，他的中国画人物画，不过是“连环画的放大”。他画来画去的老子、屈原、谢灵运、苏东坡、钟馗、李时珍等几个古人，都有如复印式的东西。人物造型大同小异。他的人物画虽然是写实的，但其中不少连人体比例，结构都有毛病。他的书法是“有书无法，不足为式”，装腔作势，颇为俗气。他的诗不但韵律平仄有毛病，而且，在内容上，不少是为了自我吹嘘而故作姿态，不足挂齿。
当年,有朋友找到我，希望我收购200张他的作品。那时候，这个画家境遇不顺，希望卖掉些画渡过难关。当时的价格是每平方尺4000元，不那么离谱。我随即打了200多万过去。很快拿到了第一批画，展开一看，题材与技法严重雷同，像是一个模子里刻出来的。人物是任伯年的，花鸟是李苦禅的，七拼八凑当作自己的了。第二次交货前，我跑到他的画室去看个究竟，出乎意料的是，他将十来张宣纸挂在墙上，以流水操作的方法作画。你猜怎么着？每张纸上先画人头，再添衣服，最后草草收拾一番写款，由他的学生盖章。这哪是画画？分明是在画人民币嘛。所以我认为这个人的作品不值得收藏，他对艺术不真诚，对社会不负责任。他多年来一直在重复自己，没有一点创新精神。后来这批画都被我抛出或送人了。尽管现在这个画家风光得很，上电视讲国学，写文章为自己漂白，画价更是被炒得令人咋舌，但我一点也不后悔。说得不好听的，这位画家的作品就是高级礼品画，从更长远的角度看，这样的作品是经受不住时间的考验的，没有真正的艺术价值。我认为，这位画家的这些大同小异、毫无艺术个性的礼品画，最多只值数百元，但事实上现在却动辄几十万元、上百万元一幅。这既有辱艺术，也是对收藏家的不公平，伤了收藏家的心。
批评家王九川曾经透露，这位颇喜上电视的书画名家曾经在电视上畅谈诗词书画，带领大家体味中华传统艺术魅力，其风采迷人，谈笑间似有清风徐来。但王九川还是从中嗅出一点糟气。王九川失望的是这位书画名家对自己作品的解读，而这位书画名家的自我评价，更让人莫名其妙。
“痴于绘画，能书，偶为辞章，颇书己怀，好读书史，略通古今之变。”这曾是这位书画名家颇有名的二十四字自评，自豪且有几分收敛，为许多评论家所引用。多年后，这位书画名家在摄影机前却这样评价自己的绘画成就：“画分九品……四品，已成大师，凤毛欧伯；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到……我是坐四望五，以待来日。”如今，公开自我评定为大师者罕见，谢绝大师桂冠者却有一二，而公开宣称已超越大师境界者，这位书画名家为当代第一人。
王九川认为，更让他惊异的，是这位书画名家对自身价值的超级自信，是对“大师”称谓的浓厚情结。在闭目塞听（也许有选择的）后，这位书画名家似乎为自己的才情和影响所感动，和外界一同蓄积泛滥的大师情结以成幻觉，终于走入自己的艺术大师幻境。这位书画名家正像夸父般，奔跑在通往“巨匠”的道路上，他能否留下一片“邓林”？
当一个“大师”的笔迹和他的音容充斥于社会的各个角落时，当他的符号在市场上泛滥后，我们不必先指责商业推手，而要跳出这包围，重新打量这样自命的公众人物。中国不缺货真价实的艺术家，我们不要再给后世留下笑料。
我觉得，艺术家不是不能谈艺术，也不是不能谈哲学谈文化谈国学谈人生，但是，必须真诚，必须真正的有感而发。而不是逞能和炫才露己。以这个角度来看，这位书画名家在诸多场合的那些有关哲学、人生、文学、艺术、国学的高谈阔论就显得有些虚伪了。
近来，经常看到某些书画家热衷于借助各种媒介高谈阔论哲学艺术、国学经典的种种热门话题，并且故作高深之状。有不明就里的收藏者以为这些书画家有学问,作品就有文化含量。其实，这是一个误区。艺术家还是要凭作品说话。艺术家的学养和人文情怀应该是融化在作品之中，让观众通过独创的艺术切切实实感受到。艺术家应该在作品中体现出自己的艺术追求和思想境界，反映出他的人生观、哲学观，这是做不了半点假的。而收藏者应该关注的是艺术家的作品，而不能仅仅听信这些艺术家的所谓“花妙”的言论。关键是看他怎么画，而不是看他怎么说。而且，尤其需要值得注意的是，现在某些艺术家经常性地高谈阔论文化艺术、哲学美学、国学经典，实际上只是一种包装的手段，为的是促销自己的作品。
比如，现在有一位经常在电视、报纸上大谈哲学国学、古典文学、书画艺术的所谓的大红大紫的书画名家，其实也过度包装之嫌。这位名家其实才能平平，他的中国画人物画，不过是“连环画的放大”。他画来画去的老子、屈原、谢灵运、苏东坡、钟馗、李时珍等几个古人，都有如复印式的东西。人物造型大同小异。他的人物画虽然是写实的，但其中不少连人体比例，结构都有毛病。他的书法是“有书无法，不足为式”，装腔作势，颇为俗气。他的诗不但韵律平仄有毛病，而且，在内容上，不少是为了自我吹嘘而故作姿态，不足挂齿。
当年,有朋友找到我，希望我收购200张他的作品。那时候，这个画家境遇不顺，希望卖掉些画渡过难关。当时的价格是每平方尺4000元，不那么离谱。我随即打了200多万过去。很快拿到了第一批画，展开一看，题材与技法严重雷同，像是一个模子里刻出来的。人物是任伯年的，花鸟是李苦禅的，七拼八凑当作自己的了。第二次交货前，我跑到他的画室去看个究竟，出乎意料的是，他将十来张宣纸挂在墙上，以流水操作的方法作画。你猜怎么着？每张纸上先画人头，再添衣服，最后草草收拾一番写款，由他的学生盖章。这哪是画画？分明是在画人民币嘛。所以我认为这个人的作品不值得收藏，他对艺术不真诚，对社会不负责任。他多年来一直在重复自己，没有一点创新精神。后来这批画都被我抛出或送人了。尽管现在这个画家风光得很，上电视讲国学，写文章为自己漂白，画价更是被炒得令人咋舌，但我一点也不后悔。说得不好听的，这位画家的作品就是高级礼品画，从更长远的角度看，这样的作品是经受不住时间的考验的，没有真正的艺术价值。我认为，这位画家的这些大同小异、毫无艺术个性的礼品画，最多只值数百元，但事实上现在却动辄几十万元、上百万元一幅。这既有辱艺术，也是对收藏家的不公平，伤了收藏家的心。
批评家王九川曾经透露，这位颇喜上电视的书画名家曾经在电视上畅谈诗词书画，带领大家体味中华传统艺术魅力，其风采迷人，谈笑间似有清风徐来。但王九川还是从中嗅出一点糟气。王九川失望的是这位书画名家对自己作品的解读，而这位书画名家的自我评价，更让人莫名其妙。
“痴于绘画，能书，偶为辞章，颇书己怀，好读书史，略通古今之变。”这曾是这位书画名家颇有名的二十四字自评，自豪且有几分收敛，为许多评论家所引用。多年后，这位书画名家在摄影机前却这样评价自己的绘画成就：“画分九品……四品，已成大师，凤毛欧伯；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到……我是坐四望五，以待来日。”如今，公开自我评定为大师者罕见，谢绝大师桂冠者却有一二，而公开宣称已超越大师境界者，这位书画名家为当代第一人。
王九川认为，更让他惊异的，是这位书画名家对自身价值的超级自信，是对“大师”称谓的浓厚情结。在闭目塞听（也许有选择的）后，这位书画名家似乎为自己的才情和影响所感动，和外界一同蓄积泛滥的大师情结以成幻觉，终于走入自己的艺术大师幻境。这位书画名家正像夸父般，奔跑在通往“巨匠”的道路上，他能否留下一片“邓林”？
当一个“大师”的笔迹和他的音容充斥于社会的各个角落时，当他的符号在市场上泛滥后，我们不必先指责商业推手，而要跳出这包围，重新打量这样自命的公众人物。中国不缺货真价实的艺术家，我们不要再给后世留下笑料。
我觉得，艺术家不是不能谈艺术，也不是不能谈哲学谈文化谈国学谈人生，但是，必须真诚，必须真正的有感而发。而不是逞能和炫才露己。以这个角度来看，这位书画名家在诸多场合的那些有关哲学、人生、文学、艺术、国学的高谈阔论就显得有些虚伪了。
