Jean-Baptiste-Siméon Chardin
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Saying Grace,1740.Oil on canvas,1'7“×1'3“.Louvre,Paris. |
“Chardin was the poet of the commonplace and the master of its nuances. A gentle sentiment prevail in all his pictures, an emotion not contrived and artificial but born of the painter's honesty, insight, and sympathy. Chardin’s paintings had wide appeal, even in unexpected places."
--Fred S. Kleiner
夏爾丹的畫具有一種與生俱來的典雅氣質，其靜謐溫婉之姿態總能讓給予人寧靜的美感，一旦走進他的畫作，便能全然被其所營造的場景所融入。彬彬有禮如若一位紳士在為你指路，順路而進，各種雅緻的色彩翩然進入眼簾，井然有序速度緩慢，這是一個沒有喧鬧高貴卻又平凡的小鎮，和諧的色澤細膩的筆觸讓人流連忘返，於是便引發了長久居住於此的衝動。
而在於洛可可盛行之後，不知這樣的畫作會給人以怎樣的衝擊，那些俗套的畫作是否會自慚形穢，那些莫名追逐浮华的人们又是否会觉得无地自容？贵族之梦开始隐退，隨之而來的則是對平常生活的點滴感動。我们在畫中尋覓一種內心所真正渴望的事物。每個人都在內心保留著一份淨土，而夏爾丹似乎具有這種美妙的能力，輕輕指引我們，直至我們觸及到，感受到。
社會如同嘈雜喧鬧的集合體，我們棲居於此，不斷受到外來的干擾，打亂自己的秩序，甚至顛覆自己的思緒，於是我們總是易於迷失路徑，不斷的在岔道停留疑慮，我們不斷思考一些所謂的生存意義，不斷找尋一種自認為高貴的生活方式，然而夏爾丹卻用他極具淡然的畫作告訴我們，什麼才是生活。
點滴平淡中所感觸到的美麗，日常生活中所尋覓到的寧靜，《餐前祈禱》所描繪的，一個簡單似乎還略顯擁擠的褐色房間，一些日常所用的瓶罐，一張鋪著白色桌布已擺好飯菜的圓桌，三把椅子，一名衣著素雅的婦女正在叫兩個女孩做著餐前的感恩禱告，年幼的女童似乎記不起禱告內容，而母親則邊擺著餐具邊耐心地教導，而這一刻便在畫裡瞬間定格。這幾乎是最平常瑣碎的一件事，但是當夏爾丹將其擺在畫布上呈現給我們的時候，內心總是有隱約感動湧上心頭。並不是富貴的家族，餐桌上擺放的也不是極好的食物，一個普通的家庭，卻依舊不忘在吃飯之前做著感謝主賜予我食物的禱告。卑微虔誠的儀式，詠懷感恩的內心，夏爾丹將他的畫注入了情感，而情感的傾注只是餐前祈禱，這個在西方城市所經常的舉動，不知為何卻在此刻變得如此讓人感動。
在物質日益豐富的今日，我們是不是已然忘卻了，自然所饋贈我們的點點滴滴。我們漸漸忘記了去敬畏自然、去感激自然，愚昧地認為人類的偉大與無所不能。在情感缺失的今日，我們是不是已經忘記了，家庭所給予我們的溫馨。我們開始盲目地追逐物質所帶給我們的虛榮，卻忘記了人與人之間最為平淡美麗的情感。
或許夏爾丹發現了，於是他用畫告訴我們，一些我們逐漸遺棄卻又無比珍貴的事物。他用著他極為細心的筆觸，極為淡雅的色調，引領我們，暗示我們，去領回那些我們曾經棄之的寶物。
夏爾丹沒有驚世駭俗的繪畫技藝，也沒有令人稱道的創新，但他卻擁有情感。他善於捕捉種種小事中讓人觸動的瞬間，同時也善於繪製靜止的器物。他畫過很多組靜物，而這些靜物也是人們日常生活中所經常見到用過的東西，他如實地描繪，卻依舊不忘注入內心的那份溫暖寧靜。他的畫中沒有極為分明的輪廓，他總是會輕輕地將輪廓朦朧，他的畫中沒有色彩的跳躍耀眼，他總是把顏色寧靜地擺放在一起，和諧並且統一。沒有紛爭，沒有喧鬧，只留下生活最初的那份溫馨，褪去一切浮華喧鬧的美麗。
他如若一位詩人，平靜克制溫婉有禮，他的畫似乎不夠輝煌不夠搶眼，也似乎不夠清新不夠靚麗，但是他卻具有一種魔力，將世間的愛都收在了裡面，不斷溢出的便是那種褪去一切最為單純的愛，那種我們早已忘卻的愛。
及又兀喜
