汉斯·季默Hans Zimmer

　　Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。 　　Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 　　他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品． 　　Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象． 　　90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。 　　不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。 　　Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流． 　　在电影《珍珠港》中，一曲《Attack》（攻击）淋漓尽致的展现了日本太平洋舰队攻击的序幕；在电影《角斗士》里，一曲The Battle（战役）把中世纪的血腥战场呈现了出来。雄壮、悲壮是Hans Zimmer的主旋律，除此之外，还有许《Crimson Tide》、《Hummell Gets The Rockets》（勇闯夺命岛主题曲）等音乐作品深受欢迎。 [编辑本段]配乐作品 　　- 2010 - Inception - 奠基 　　- 2009 - Angels & Demons - 天使与魔鬼 　　- 2008 - Kung Fu Panda-功夫熊猫 　　- 2007 - Pirates of the Caribbean3: At World's End - 加勒比海盗3：世界的尽头 　　- 2006 - Pirates of the Caribbean2: Dead Man's Chest - 加勒比海盗2：亡灵的宝藏 　　- 2006 - The Da Vinci Code – 达.芬奇密码 　　- 2005 - Blood+ - （日本动漫） 　　- 2005 – Madagascar – 马达加斯加 　　- 2005 - Kingdom of Heaven – 天国王朝 　　- 2005 - The Ring 2 – 午夜凶铃2 　　- 2004 - The Last Samurai – 最后的武士 　　- 2004 - Shark Tale – 鲨鱼黑帮F 　　- 2004 - King Arthur – 亚瑟王 　　- 2003 – Tears of the Sun – 太阳之泪 　　- 2003 - Whale Rider – 鲸骑士 　　- 2002 – Spirit Stallion of the Cimarron – 小马精灵 　　- 2002 - mission impossible II – 碟中谍2 　　- 2002 - The Ring – 午夜凶铃 　　- 2001 - Riding in Cars with Boys - 和男孩们一起开车 　　- 2001 - Black Hawk Down – 黑鹰坠落 黑鹰坠落 　　- 2001 - Pearl Harbor – 珍珠港 　　- 2001 - Hannibal － 汉尼拔 　　- 2001 - The Pledge – 誓言 　　- 2000 - An Everlasting Piece - 　　- 2000 - Mission: Impossible II － 碟中谍II 　　- 2000 - Gladiator - 角斗士 　　- 2000 - The Road to El Dorado - 黄金国之路 　　- 1999 - Chill Factor - 危机专家 　　- 1998 - The Thin Red Line - 红色警戒 　　- 1998 - The Prince of Egypt - 埃及王子 　　- 1998 - The Last Days - 　　- 1997 - As Good As It Gets - 尽善尽美 　　- 1997 - Scream 2 - 尖声惊叫2 　　- 1997 - The Peacemaker - 和平制造者（战略杀手） 　　- 1997 - Smilla's Sense of Snow - 　　- 1996 - The Rock - 石破天惊 　　- 1996 - The Preacher's Wife - 天空下的奇迹 　　- 1996 - The Whole Wide World - 　　- 1996 - The Fan - 血影狂迷 　　- 1996 - Muppet Treasure Island - 金银岛探险记 　　- 1996 - Broken Arrow - 断箭 　　- 1995 - Two Deaths - 　　- 1995 - Something to Talk About - 谈情说爱(爱情魔力) 　　- 1995 - Nine Months - 九月怀胎 　　- 1995 - Beyond Rangoon - 　　- 1995 - Crimson Tide － 赤色风暴 　　- 1994 - I'll Do Anything - 　　- 1994 - Monkey Trouble - 　　- 1994 - Renaissance Man - 　　- 1994 - Drop Zone - 　　- 1994 - The Lion King - 狮子王 　　- 1994 - Africa: The Serengeti - 　　- 1993 - Calendar Girl - 　　- 1993 - Cool Runnings - 　　- 1993 - Point of No Return - 　　- 1993 - Younger and Younger - 　　- 1993 - The House of the Spirits - 　　- 1993 - True Romance - 浪漫风暴(绝命大煞星) 　　- 1993 - Sniper - 　　- 1992 - A League of Their Own － 骄阳岁月 　　- 1992 - The Power of One - 　　- 1992 - Radio Flyer - 　　- 1992 - Where Sleeping Dogs Lie - 　　- 1992 - Toys - 　　- 1991 - K2 - 　　- 1991 - Regarding Henry - 意外的人生 　　- 1991 - White Fang - 　　- 1991 - Thelma & Louise - 末路狂花 　　- 1991 - Backdraft - 烈火雄心 　　- 1990 - Chicago Joe and the Showgirl - 　　- 1990 - Days of Thunder - 雷霆壮志(霹雳男儿) 　　- 1990 - Fools of Fortune - 　　- 1990 - Green Card - 　　- 1990 - Nightmare at Noon - 　　- 1990 - Pacific Heights - 　　- 1990 - Bird on a Wire - 　　- 1989 - Black Rain - 　　- 1989 - Diamond Skulls - 　　- 1989 - Wiezien Rio - 　　- 1989 - Driving Miss Daisy - 为戴茜小姐开车(山水喜相逢) 　　- 1988 - Burning Secret - 　　- 1988 - The Fruit Machine - 　　- 1988 - Paperhouse - 　　- 1988 - Spies Inc. - 　　- 1988 - Taffin - 　　- 1996 - Twister - 龙卷风 　　- 1988 - A World Apart - 　　- 1988 - Rain Man - 雨人 　　- 1987 - The Wind - 　　- 1987 - Castaway - 　　- 1988 - Terminal Exposure - 　　- 1986 - Separate Vacations - 　　- 1985 - Insignificance - 　　- 1985 - Histoire d'O: Chapitre 2 - 　　- 1985 - Success Is the Best Revenge - 　　- 1985 - Eureka - 　　- 1985 - Moonlighting - [编辑本段]相关评论 　　汉斯·季默（HANS ZIMMER），一个很“德国”的名字——看到这个名字，你会想起什么？ 　　如果你对音乐和电影都漠不关心，那么你完全有理由说：汉斯·季默？对不起，我对此人一无所知。然而，只要你对音乐与电影稍有接触和了解，你就绝对不能漠视汉斯·季默其人的艺术成就！ 　　还要说明白些吗？好，从《雨人》（“RAIN MAN”）到《为戴茜小姐开车》（“DRIVING MISS DAISY”），从《末路狂花》（“THELMA & LOUISE“）到《碟中谍》续集（“MISSION：IMPOSSIBLE 2”），从《狮子王》（“THE LION KING”） 到去年以史诗般壮阔气势征服了全世界的《角斗士》（“GLADIATOR”）这一部部绝对经典的电影名片中，都有汉斯·季默谱写的动人旋律，都有他以魔幻般的七彩音符铺陈出的爱恨悲欢！ 　　一部影片包含了多种表现手段，但镜头画面也好，人物对白也好，都无法象原声音乐那样具有强大的亲和力，能令观众甚至从未看过影片的乐迷轻松地接受它并且快速地传播它，正因为如此，才有人形象地把音乐称作“电影之翼”——就一部成功的影片而言，它的精彩配乐绝对是能令它傲然腾飞的翅膀！前面提到的这些电影名片在艺术上和票房上都取得了很大的成功，有谁能说这些成功中没有汉斯·季默精彩配乐的巨大功劳呢？ 　　如果你和我一样是曾获奥斯卡最佳电影配乐奖的汉斯·季默的乐迷，那么他的OST大碟你可能也有所收藏，不过，你有没有听过汉斯·季默电影配乐作品专场音乐会的实况录音呢？刚刚上市不久的DECCA新碟——《电影之翼——汉斯·季默的音乐》（“THE WINGS OF A FILM——THE MUSIC OF HANS ZIMMER”，编号DECCA 467 749-2），就收录了2001年比利时弗兰德斯（FLANDERS）国际电影节期间汉斯·季默专场音乐会的实况。作为国际电影交流盛事，在比利时小城根特（GHENT）举办的弗兰德斯国际电影节无疑是世界各国优秀影片的竞技“擂台”，而2001年这一届，竟然邀得在音乐界和电影界声名都如日中天的汉斯·季默担纲举行他的首次个人作品音乐会，说来真是天下影迷和乐迷们的幸事！细听这张LIVE版新碟，真是名家云集、名作荟萃，汉斯·季默和他电影音乐的非凡魅力，由此可见一斑矣！ 　　本碟中收录乐曲12首，出自汉斯·季默配乐的《角斗士》、《为戴茜小姐开车》、《末路狂花》、《碟中谍》续集、《狮子王》、《雨人》、《真实的浪漫》（“TRUE ROMANCE”）、《9个月》（“NINE MONTHS”）、《红色警戒线》（“THE THIN RED LINE”，又译《狂林战曲》）和《一人之力》（“POWER OF ONE”）10部影片，其中既有主题曲也有情节音乐。开始曲是乐迷们耳熟能详的奥斯卡多项大奖得主《角斗士》中的一段《现在我们自由了》（“NOW WE ARE FREE”），曲中有位音乐家特别值得一提，那就是来自澳洲的女创作歌手兼扬琴演奏家莉莎·杰拉德（LISA GERRARD）。爱好实验音乐的乐友对英国著名的独立音乐唱片公司4AD一定不会陌生，而莉莎·杰拉德就是当年4AD旗下最具神秘色彩的乐队——“死亡能舞”（DEAD CAN DANCE）二人组中不可或缺的女将，她那些充满唯美主义、神秘主义、宗教意识、宿命论观念和悲观伤感情趣的旧作一直令乐迷情有独钟，而酷爱东方艺术的她创造性地将扬琴这种乐器运用到“死亡能舞”的音乐中也真是令东西方乐迷都啧啧称奇！也许正是因为莉莎·杰拉德的音乐中有一种挥之不去的独特的迷离气质，才使得接受《角斗士》配乐委约后的汉斯·季默主动邀请她参与部分音乐的创作，这首《现在我们自由了》就正是以莉莎为主、汉斯为辅创作的。在管弦乐团的伴和下，莉莎亦唱亦奏，歌声冷峻而不失深情，扬琴简洁而有点睛之功，宗教般庄严的气氛中透出一种神秘与迷离之美，边听此曲边回想《角斗士》影片中相应的魔幻般迷离画面，真令人恍惚沉醉！ 　　本碟中同样出自《角斗士》的还有一曲《我不仁慈吗》（“AM I NOT MERCIFUL”），管弦乐加上合唱的色彩魅力和抒情功能在曲中可说是体现得淋漓尽致：先是低音提琴齐齐拉奏，定音鼓轻敲缓击，营造出粗重低沉的氛围，然后大提琴、中提琴、小提琴声部依次加入，如此从抑到扬、从暗到明、从弱奏到强音的弦乐编配似乎就是影片中主人公的内心独白，却又渗透着一种史诗般的悲壮；待到乐曲尾段木管进入，乐曲基调也随之稍梢松弛下来，极为抒情；再待到百人合唱进入，乐曲又达到一个震撼人心的高潮；高潮过后，弦乐如歌，余音悠悠，在观众如潮的掌声中结束。汉斯·季默深刻地理解了影片的精神内涵，而且能够细致入微地把握人物内心的矛盾、痛苦与抗争，所以才能以如此巨细兼备的艺术表现力为影片添加一双“飞翼”，才能赢得观众的极大共鸣。影片的导演里德利·斯科特（RIDLEY SCOTT）就非常感激汉斯·季默对影片取得巨大成功所作的贡献，他说：“关于电影音乐有句格言，叫做‘人们永远也不会关注配乐’，可对我来说，音乐是影片艺术处理中非常重要的一个部分。影片中的音乐当然能够丰富人们的情感体验，把观众带到另外一个世界。这正是汉斯·季默做得最好的地方。无论作为艺术家、故事讲述者还是朋友来说，他都是最棒的！” 　　《为戴茜小姐开车》（港台译名为《温馨接送情》）是1989年第62届奥斯卡金像奖最佳影片得主，由老牌白人女星杰西卡·谭蒂（JESSICA TANDY，1994年去世）和黑人男星摩根·弗里曼（MORGAN FREEMAN）主演，描述的是一白一黑两主仆间超越性格冲突、种族歧视与宗教鸿沟的老年人情谊，是一部人情味十足的感人影片。它也是汉斯·季默担任配乐的第一批美国影片之一，从此以后，汉斯·季默就更为人关注，成为与詹姆斯·霍纳（JAMES HORNER）、杰里·高德史密斯（JERRY GOLDSMITH）齐名的电影配乐大师。这部影片的导演布鲁斯·贝瑞斯福（BRUCE BERESFORD）对汉斯·季默其人一直赞许有加：“他是个很好共事的人，很勤奋，好象一天24小时都在作曲， 可他心甘情愿，而且永远是那么亲切和优雅，能把我笨拙的表达方式融汇在他富有魅力的和谐音符中！”在这次弗兰德斯电影节汉斯·季默音乐会上演出的是影片中的一段情景音乐《奔驰》（“DRIVING”），由管弦乐团伴奏，汉斯·季默自己弹钢琴，和电吉他手彼得·海柯克（PETE HAYCOCK）以及单簧管演奏家艾迪·瓦努苏伊斯（EDDY VANOOSTHUYSE）共同主奏。这个三人主奏组合非常耐听，在管弦乐的伴和下充满着一种压抑不住的行进感，特别是电吉他，音色多变，缓疾自如，与幼嫩顺滑的单簧管、温暖可人的钢琴融合无间，相得益彰。值得一提的是，越老越“香”的摩根·弗里曼也应汉斯·季默之邀出席了这场音乐会，让现场观众再度领略了这位倔强自尊的“黑人司机”的风采。 　　《末路狂花》是一部很有思想张力的美国名片，主角苏珊·萨兰登（SUSAN SARADON）将社会底层的无辜女子被冷酷无情的社会和国家机制逼到穷途末路、豁出命来也要抗争的顽强心态刻划得入木三分。象很多“公路电影”一样，汉斯·季默在配乐中把具有丰富音色创造力的电吉他作为主角。听唱片中这首长7分半钟的乐曲《雷鸟》（“THUNDERBIRD”），以管弦乐为背景，电吉他琴音如一只雷鸟在孤独高飞，脱不了寂寥迷茫的意味，又如孤车在长长的公路上疾驰，充满着前路莫测的苍凉与无望之感。真亏了这样的音乐，影片中的两位主人公塞尔玛与路易丝无奈逃亡、直奔末路的可悲命运才更使得观众感受良多、由衷嗟叹！ 　　1988年获得第61届奥斯卡最佳影片大奖的是巴瑞·李文森（BARRY LEVINSON，获最佳导演奖）执导、达斯汀·霍夫曼（DUSTIN HOFFMAN，获最佳男主角奖）与汤姆·克鲁斯（TOM CRUISE）主演的《雨人》（“RAINMAN”）。对当年找汉斯·季默配乐时的情状，导演巴瑞记忆犹新：“我是那天下午4点钟左右在他的小录音室里与他会面的，我猜那时候他大约刚刚睡醒半个小时。我告诉他《雨人》本质上是一部公路电影。很多公路电影的配乐似乎都是以吉他音响来强调的，可我知道我要的不是那个。我还希望配乐不依赖弦乐，以免使影片中的情感变化显得太情节化。汉斯完全达到了我的要求，甚至做得更好，超出了我的期望，最终还为他自己赢得了首次奥斯卡金像奖提名！”的确，一流的配乐者能够以自己贴切而充满想象力的配乐使得挑剔的导演都喜出望外。唱片中收录的《雨人》主题曲由汉斯·季默自己以键盘主奏。我很熟悉《雨人》的主题曲，可从来没有机会听作者汉斯·季默自己的演奏，现在行了，在弗兰德斯，在众多观众与乐迷关注之下，汉斯凭借他对原作的把握以及高超的键盘技艺作了这样完美的演出，内中体现的公路电影那种特有的行进感以及洒脱流畅风格真是极为迷人！ 　　“每部电影都有它自己的一个世界，需要有它独特的音响。很多影片需要它的拍摄地的民族音乐，以及当地的音响效果。汉斯生在德国，成长在英国，工作在美国，具有非凡的天赋来营造音响的世界、音乐的世界”在好莱坞发展的华人名导演吴宇森喜欢从技术角度来理解汉斯·季默和电影音乐，正是因为对汉斯·季默相当欣赏和了解，他才邀请汉斯为自己执导的《碟中谍》续集配乐。这部影片中另外用了不少风格刚猛暴烈的摇滚和电子乐曲片段作情节渲染，而汉斯·季默的原创配乐竟然与这些乐曲片段非常和谐地共存于影片中并且相得益彰，可见他对电影音乐非凡的驾驭功力！在这次弗兰德斯电影节音乐会上演出的《恩娅与伊森》（“NYAH AND ETHAN”）是影片中的一段人物主题音乐，由吉他手黑特·佩雷拉（HEITOR PEREIRA）操一把钢弦木吉他与管弦乐团合作演奏，音色美轮美奂，简洁隽永的编配非常耐听，犹如可人的清泉汩汩流淌，暗喻着片中儿女的情真意挚。 　　唱片收录的音乐会实况中还包括《一人之力》中的歌曲《非洲母亲》（“MOTHER AFRICA”）、《红色警戒线》乐曲《去往警戒线》（“JOURNEY TO THE LINE”）、《真实的浪漫》主题曲、《9个月》中的组曲以及卡通名片《狮子王》中的两首歌曲。莉莎·杰拉德和黑人男歌手雷博（LEBO M）、女歌手凯丝娃（KESWA）的演唱为歌曲增色不少，而名不见经传的比利时VRO佛兰德广播交响乐团也显示了令人惊讶的深厚功力。