1、演出票售出后谢绝退换,请合理安排您的观演时间
2、本场演出1米以下儿童谢绝入场,其余观众凭票入场
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6、演出剧场:大剧场
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演出时长:100分钟(中场休息15分钟)
入场时间:演出前30分钟
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钢琴演奏家印芝的简介
印芝,钢琴演奏家,施坦威全球艺术家,美国波士顿大学钢琴演奏博士,美国最高荣誉音乐协会Pi Kappa Lambda终身会员。出生于江苏常州,七岁开始学习钢琴,十五岁前往俄罗斯格涅辛音乐学院附中学习,三年后考取世界顶尖音乐学府莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院,于2010年以全优成绩毕业,取得钢琴表演、室内乐、声乐艺术指导和教育学四个专业的硕士学位文凭,并获得俄罗斯前文化部部长、莫斯科音乐学院现任院长Alexander Sokolov亲自颁发的金质纪念勋章。2011年,印芝赴美国继续深造,在约翰霍普金斯大学皮博蒂音乐学院获得演奏家文凭,又于波士顿大学取得音乐艺术博士学位。
印芝先后师从于吴迎教授,俄罗斯钢琴大师Naum Shtarkman, Arkady Sevidov, Boris Slutsky以及Pavel Nersessian,是享誉世界的俄罗斯伊古姆诺夫(Igumnov)钢琴学派的传承者。她曾在华盛顿国际青年艺术家比赛,巴尔的摩Harrison Winter协奏曲比赛,西班牙Campillios国际钢琴比赛, 乌克兰“21世纪钢琴艺术”国际比赛以及俄罗斯巴拉基列夫国际钢琴比赛中获奖。
印芝曾在国内外多个著名剧院和音乐厅演出,包括莫斯科音乐学院音乐厅、莫斯科爱乐协会音乐厅、美国国务院Dean Acheson礼堂、华盛顿俄罗斯文化艺术中心、新加坡维多利亚音乐厅、中国国家大剧院、北京中山音乐堂、上海东方艺术中心、上海交响音乐厅、广州大剧院、深圳音乐厅、武汉琴台音乐厅、长沙音乐厅、杭州大剧院等。曾受邀在纽约国际键盘音乐节,莫斯科亚美尼亚音乐节,波多黎各庞塞音乐节,上海国际艺术节、上海之春等国际音乐节举行音乐会。
2019年,印芝发行了首张个人钢琴独奏专辑《柴科夫斯基》,凭借对包括钢琴套曲《四季》在内的众多佳作匠心独具的细腻演绎收获无数赞誉,并在2020-2021年以“纪念柴科夫斯基诞辰180周年”为主题在国内举行了12场独奏音乐会巡演,成为行业内外瞩目的音乐事件。2022年,印芝的第二张独奏专辑《秘境》问世,包含《哥德堡变奏曲》《“月光”奏鸣曲》《梦幻曲》等跨越百年历史的经典钢琴文献搭配HIFI质感的自然声效,缔造了令人耳目一新的艺术体验。2023年,印芝在中国的20座城市举行了“肖邦与拉赫玛尼诺夫”独奏巡演,并于拉赫玛尼诺夫150周岁的诞辰日在国家大剧院奏响大师杰作,再度引发轰动。
近年来,印芝与中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、陕西交响乐团、广西交响乐团、德国卡塞尔市路易斯·施波尔管弦乐团,大波士顿亚裔青少年交响乐团等众多职业乐团进行了成功的合作。2021年12月31日,她作为唯一的器乐独奏家,受邀参演中国爱乐乐团2022新年音乐会并大获成功。
印芝多次受中央广播电视总台邀请,参与大型文艺节目录制,包括2022年、2023年国庆晚会,纪念延安文艺座谈会80周年大型文化节目《从延安出发》,《江山如画》系列交响音乐会等。
节目单
莫里斯·拉威尔 Maurice Ravel
鲍罗丁之风格—À la manière de...Borodine
夏布里埃之风格—À la manière de...Chabrier
镜子(选段)—Miroirs
·海上孤舟—Une barque sur l'océan
·丑角的晨歌—Alborada del gracioso
克劳德·德彪西 Claude Debussy
贝加马斯克组曲—Suite bergamasque
·前奏曲—Prelude
·小步舞曲—Minuet
·月光—Clair de lune
·帕斯比叶—Passepied
欢乐岛—L’isle joyeuse
//中场休息//
伊萨克·阿尔贝尼兹 Isaac Albeniz
伊比利亚组曲第二册—Iberia, Book II
·隆达那舞曲—Rondeña
·阿美利亚—Almería
·特里安纳—Triana
恩里克·格拉纳多斯 Enrique Granados
戈雅之画(选段)—Goyescas
·爱的告白—Los requiebros
·少女与夜莺—Quejas, o la Maja y el Ruiseñor
·稻草人—El pelele
【印芝·印象】钢琴独奏音乐会 曲目介绍
撰稿:高建
上半场
莫里斯·拉威尔Maurice Ravel
鲍罗丁之风格一Ala maniere de…Borodine
夏布里埃之风格一Ala manière de…Chabrier
古往今来,艺术家们总是渴望在自己的创作中与杰出的前辈同行“对话”,擅长从过往音乐文献中汲取养分的法国作曲家拉威尔就是这样一位天才。1913年,拉威尔创作了《鲍罗丁之风格》与《夏布里埃之风格》这两首短小精炼的音乐小品,向自己欣赏的两位音乐前辈致敬。作为音乐史上著名的“五人强力集团”成员,鲍罗丁的创作为俄罗斯民族乐派的形成与壮大注入了重要的能量,他的作品在巴黎世界博览会上公开演出,给一批法国青年作曲家留下了深刻的印象;夏布里埃则是十九世纪下半叶最重要的法国作曲家之一,其细腻工整的音乐表达和梦幻空灵的和声技法直接影响了拉威尔的写作。这两首作品全部以轻盈精致的圆舞曲韵律呈现,展现了作曲家过人的旋律天赋与艺术趣味。
镜子—Miroirs
海上孤舟一Une barque sur locéan
丑角的晨歌一Alborada del gracioso
1905年,30岁的拉威尔完成了由五个乐段组成的钢琴组曲《镜子》,同时代的法国钢琴大师玛格丽特·隆形容它“以奇妙的音乐笔触表达镜面对光影的反射,精致的感官元素为听者提供了释放想象力的巨大空间”。
《海上孤舟》是作品的第三曲,它通过钢琴家左手持续密集的琶音波动刻画涌动不平的海面,同时以右手恰到好处的点状旋律塑造出立体的音乐形象,时而澎湃汹涌、时而静谧内省,以充满戏剧性的音乐对比赋予作品极强的画面感,同时又表现出小舟之“孤”,情景交融,妙不可言。
作为第四乐章的《丑角的晨歌》堪称整部组曲中知名度最高的乐段,与《海上孤舟》绵延无骨般的气质相反,这首作品棱角鲜明、节奏突出,同时洋溢着浓郁的西班牙音乐风情,这或许与拉威尔幼年从母亲那里接触的西班牙民歌熏陶有关。作品的首尾充满了近似于西班牙吉他拨奏效果的装饰音与华丽刮奏,中段设计了对比性极强的悲叹宣叙段落,令人联想到小丑形象的滑稽与无奈。
克劳德·德彪西Claude Dcbussv
贝加马斯克组曲一Suite bergamasque
1.前奏曲一Prelude
2.小步舞曲—Minuet
3.月光—Clair de lune
4.帕斯比叶一Passepied
法国作曲家德彪西被认为是“印象主义”音乐最杰出的代表,他于1890年创作的《贝加马斯克组曲》是其音乐生涯早期的重要之作,在完成这部组曲十余年后,德彪西将它进行了修订和出版。关于作品标题“贝加马斯克”的由来有多种说法,有人认为它是指作曲家曾经游历过的意大利北部城市贝加摩,有人认为它代指从十六世纪起在欧洲流行的一种舞蹈,更重要的是“贝加马斯克”一词出现在了法国象征主义诗人魏尔伦的诗作《月光》之中,而这首诗也是德彪西创作此曲的重要灵感来源。
在这部组曲的四个乐段中,第二曲《小步舞曲》和第四曲《帕斯比叶》的风格相对统一,即以“复古”的笔触去还原巴洛克时期流行的舞曲样态,钢琴迅捷灵动的触键方式似乎是对羽管键琴的模仿。第一曲《前奏曲》则比较自由,在充满即兴感的音域变化中实现色块碰撞的奇妙效果,预示了作曲家日后的音乐发展方向。而第三曲《月光》不但是整部作品中最具知名度的乐段,也是德彪西所有钢琴音乐创作中最受人喜爱的篇章,宁静的氛围、巧妙的留白、轻柔的力度和曲终处迷人的主题回眸,永远能带给听者无尽的遐思,也是每一位钢琴演奏家渴望诠释的经典。
欢乐岛一L'isle joyeuse
创作于1904年的《欢乐岛》也许是德彪西钢琴作品中最富激情的瞬间,盛夏时节在泽西岛与诺曼底旅行的愉快经历和十八世纪初法国画家安东尼·华托的名作《乘船赴西德尔岛》共同激发了作曲家的创作热情。这部作品在演奏难度上不逊于任何一首炫技的音乐会练习曲,持续的密集音符跑动既要保持清晰的颗粒性、又要连缀成起伏波动的乐句,作品在结构上由朦胧克制发展至华丽奔放,情感层层递进,表达着愈发冲动、难以控制的喜悦心绪,在全曲的结尾化作了浩荡的和弦齐奏,宛如炽热夺目的阳光映照着世间万物。
下半场
伊萨克·阿尔贝尼兹Isaac Albeniz
伊比利亚组曲第二册—lberia,book ll
1.隆达那舞曲一Rondena
2.阿美利亚—Almeria
3.特里安纳一Triana
地中海与大西洋连接处的伊比利亚半岛不但有着优美的自然风光,也拥有独特的人文传统。曾经与欧洲其他大陆国家一样笃信罗马天主教的西班牙,在经历了摩尔人的统治后融入了阿拉伯文明,竟然化作了欧洲视角下面向“东方”的窗口,加上丰富多元的民间音乐,这片一直被众多音乐家青睐的神奇土地也等待着来自本土的音乐天才。
出生于1860年的阿尔贝尼兹拥有着堪称传奇的生平,这位4岁就登台演出的钢琴神童还怀揣着环游世界的旅行家梦想,少年时期就以乘船游历美洲,随后又在莱比锡、布鲁塞尔、巴黎和伦敦接受系统的音乐教育,阿尔贝尼兹在人生的最后阶段(1906至1909年)创作出了最重要的音乐作品:四册、十二首钢琴组曲《伊比利亚》。值得一提的是,这套主要以西班牙安达卢西亚民间曲调为基础的作品同样融入了典型的印象主义创作手法,并得到了德彪西的高度赞誉。同样,阿尔贝尼兹也在这部演奏难度极高的作品中证明了自己卓越的钢琴水准,《伊比利亚》一度被认为“难度过高、无法被演奏”,法国音乐大师梅西安称它是“充分展示‘乐器之王’表现力的辉煌杰作,是属于钢琴的奇迹”。
《伊比利亚组曲》的第二册由三个乐段组成,《隆达那舞曲》以近似回旋曲的结构闪转于火热舞蹈和深情倾诉之间,以地中海沿岸城市命名的《阿美利亚》和描述塞维利亚吉普赛人聚集地的《特里安纳》则是真正意义上的音乐风景画,将西班牙音乐最独特而迷人的风韵展现给听众。
恩里克·格拉纳多斯Enrique Granados
戈雅之画一Goyescas
爱的告白一Los requiebros
少女与夜莺一Quejas,o la Maja y el Ruisenor
稻草人一El pelele
比阿尔贝尼兹年轻7岁的格拉纳多斯同样是西班牙本土作曲家的杰出代表,两人的成长路径都高度相似,格拉纳多斯也是一位卓越的钢琴演奏家、也曾在巴黎求学、也以展现西班牙音乐的本真之美为己任,问世于1910年的钢琴组曲《戈雅之画》是他最重要的作品。
正如德彪西的音乐与印象派的画作提供了相得益彰的艺术体验,西班牙浪漫主义画家戈雅绚烂嬗变的绘画风格也映照在格拉纳多斯的音符之中,作曲家曾经感慨:“戈雅笔下的人物是那样迷人,面颊上的浅粉色与黑色天鹅绒形成带有反差的和谐,就连人物佩戴的玉佩上镶嵌的茉莉花都令人难忘”,而《戈雅之画》所呈现的正是这种细腻、浪漫的极致之美。
《戈雅之画》原由六个乐段组成,后来又加入了一曲活泼清新的《稻草人》。在最后两曲中会不断闪现前面出现过的旋律,环环相扣、宛如一卷动人的抒情长诗,特别是经常被单独演奏的《少女与夜莺》拥有无法用任何语言形容的曼妙旋律,结尾带有一丝阿拉伯音乐风格的、宛如夜莺歌唱般的颤音尤其令人沉醉,仅此一曲便能为“罗曼蒂克”留下最为生动的注解。