美学的形而上

评语：乔托（Giotto）立于意大利绘画的开端，正是他使艺术语言流畅起来。乔托恬静、超然且平和，注重实际，人人都能看懂他。乔托的人物轮廓清晰，甚至显得非常生硬，但极具表现力。莱奥纳多是最欣赏世界万物的。他曾是韦罗基奥的学生。韦罗基奥的作品《基督受洗》左下角的天使就是他的手笔。他既是杰出的素描画家，同时又是伟大的色彩画家。他对整体的把握气度恢宏，对细部的观察也很敏锐。他具备深刻而充实的个性胜过所有人。他似乎感到自己已经融入对一切生命的大爱之中。所有当时的艺术家都发现自己的特殊难题被他化解了，并得到了进一步的发展。他刚柔兼备。既能表现奔放激烈的战争场面，也能表现纤纤素手、透明的织物、细腻的肌肤、柔软鬈曲的秀发和天然的植物。他还善于抓住最微妙的情感，捕捉转瞬即逝的表情。他发现事物外表的绘画性魅力，同时又能够像物理学家和解剖家那样去思考。科学家孜孜不倦地观察和收集资料，艺术家拥有最敏锐的感觉，这些相互排斥的品质，他兼而有之。他对女性人体美非常敏感，甚至可以说，他是第一个逼真表现肌肤的柔滑肌理的人。他从不满足于单凭外在面貌去理解事物，他怀着同样强烈的兴趣积极研究影响着每个造物生命的内在结构和各种因素。他是第一个对人和动物的比例做系统研究，对诸如走、举、爬、拉等运动力学进行探索的艺术家。他是第一个运用富于表情的线条的艺术家，他以不同力度的笔触描画轮廓的方法几乎是独一无二的。他以质朴、平行、均匀的笔触塑造形体，好像他只需轻触一下画面就能塑造出立体的形状。当他还是一个年轻艺术家时，他的理想就是『赋予形象最大限度的浮雕感』。《岩间圣母》这幅画具有构筑性（architectonic）特质。局部的自由运动和有条不紊的布局。既有自由也有秩序。形体生机勃勃，玛利亚的左手往前平推，是以独特的透视缩短法画的。远看形体具备坚实感，三角形组合获取秩序感。《三王来拜》中，一种新的创造精神产生了。莱奥纳多是第一个懂得如何使用主要母题处于支配地位，外围人物靠着边缘，形成坚固且封闭的侧面布景。《最后的晚餐》的形式观念非常出色，内容与形式完全融为一体。它是如此单纯而富有表现力！当人们觉得描绘最后的晚餐这个故事已经不可能有新的形式了，但在莱奥纳多的画中所有东西都是新颖的。并且满足于最根本的东西。在早期大师们的作品中，场景缺乏统一性。而达芬奇却将讲话之后的沉默作为主要人物的母题。这一点完全超越了15世纪的思想水平。原先激起的激昂情绪继续回荡着，这一情节既是瞬间的又是永恒和完满的。（Raphal Morghen）为最后的晚餐做了雕刻铜版画。《圣母子与圣安娜》再一次体现了莱奥纳多将一切都内在的变化对立因素都融入一个紧凑封闭的团块中，而这个团块又包含于一个等边三角形中。将整个构图服从于简单几何体形状。这种静穆与伟大可被称作是贵族气（aristocratic）他想使这个基调维持多久就能维持多久。原先激起的激昂情绪继续回荡着，这一情节既是瞬间的，又是永恒和完满的。最奇特的是那种朦胧手法所暗示的梦境。所有这一切都是刻意追求将整个构图服从于简单几何形状的结果。他以无与伦比的表现技巧使所有次要的美都服从于主要母题。在列奥纳多看来，一幅图画的艺术品质取决于它的作者钻研特定问题的深度。米开朗基罗的兴趣在于形状的确定性，他的风格旨在集中性，旨在集中创造紧密的团块，紧凑的构图和非常克制的姿势对他来才是必须。他为巴洛克奠定了基础。真正艺术的原理：一方面是可视对象的清晰性和形象的单纯性，一方面是对于视野中更多样化内容的渴望。整体中的每个局部都让人觉得其在整体中拥有必要的不可或缺的位置。拉斐尔图画的特点是：观者不会超越总体效果而停留在确保这种效果的个别手段上。构图必须创造出整体性效果。问题的实质是不要让衣服模糊了具有造型效果的母题。新的趣味应脱离复杂性而趋向单纯性，寻求强有力的线条。