迷影精神赏

评语：第七届提名 推荐语（梅雪风） 这是一部处处闪耀着智慧火花的电影。 世俗生活的困窘尴尬，与天马行空的想象力交替出现，科幻世界的幽玄，与荒诞不经的乡野传说精巧嫁接，伪纪录片的形式、高信息量的画面与高密度的节奏，带着我们进入了一个游走于现实与臆想之间的奇妙世界，而这背后是一个普通中国人那可笑而又可叹的理想哀歌。 影片融科幻、奇谈、现实于一炉，轻巧、戏谑却又极接地气地为我们打开了一条我们未曾预料到的中国科幻片的崭新路径。

评语：第七届提名 推荐语（卫西谛） 一切都发生在一场宿醉之后——这给影片的叙事带来了无尽的可能性。一间原始森林里的木屋成为一座凶险的舞台。四个互相猜疑的男人在舞台上，用语言和枪，轮番对准彼此，制造出寓言式的戏剧感。风雪包裹着影片，时刻渗透着寒冷和坚硬。神秘主义和虚无感在这个被封闭的故事中成为主宰。 年轻的创作者久美成列和成熟优秀的合作者们，共同创造出令人惊异的电影工艺水平、以及声音与画面的质感。没有具体的符号和隐喻，表达也是开放式的，影片却坚定地透露着作者对世界与自我的思辨与惊疑——如一声急促划破平静的呼哨。

评语：第七届提名 推荐语（苏七七） 电影是什么？当一个剧组闯进生活，它是不是能带来某种天真幻想？当一个演员回到过往，她是不是还站在某个虚空高处？电影带来一种凌架于现实的欢愉，虽然它的钱与人，质感与灵感统统都要来源于现实。就像想揪着头发离开地球一样，《永安镇故事集》提供了一个悖论，一种痛苦；以及在第三部分，电影独立出来，它貌似还作为思考生活的方法，但方法高于对象，在这个电影里，没有什么比电影本身更重要了。 魏书钧延续他的拍电影故事，电影就像一个带着神秘感的恋人，牵引着他热情与疑问，并激发着他的天赋与才华，他寻找到一个真切又虚幻的的边缘地带，粗鲁而细腻，任性而真诚。感觉《永安镇故事集》依然还是一个与电影本体的热恋的状态，才会有如此之多的争吵，应当得有个三部曲，才能抵消导演在这个主题上的痴狂。

评语：第七届提名 推荐语（奇爱博士） 年度惊喜《雄狮少年》靠一个真字征服了观众。 影片在技法层面对岭南风情的细腻刻画，对雄狮毛发和山间碎叶的那种真切质感的把握和追求，是一次让技术跟上想法的成功实践，放在中国动画电影的历史序列里也具有标杆性的意义。 在情感层面，通过病猫变强，咸鱼翻身这样一件卑微小事，点出梦想无大小的人生道理。人生路上若能有如此明师，有阿猫阿狗不离不弃，是比手摘星辰更了不起的成就。电影让每个人走出影院都有让生活变得更好一点的冲动，不得不说是一种高级的真励志。 我们应该乐于看到影片在定位上对自己的更高要求。它胸怀理想，同时又脚踏实地，不吝展示现实的疼痛，反衬奋斗的可贵，从头到尾都守住一口真气。通过热血的魂，写实的核，让观众时时忘却这是一部动画。

评语：第七届提名 推荐语（吴觉人） 我们的人生大部分是在无聊与无意义中度过的，人生似乎就是一场急于摆脱身后这片无聊荒原的跋涉，寻找一处“意义”的绿洲。殊不知如果我们回望那片无聊荒原，我们会看到我们所有的欢愉与哀伤被遗落在那里，闪烁着，啵铃啵铃～我们的本性早已撒落荒原，在这片光的折射，热的蒸腾中，我们会看见一座辉煌的海市蜃楼，传说中的“自由”。 《深空》就是这样一部独特的作品，摆脱了“意义”的禁锢，疫情下的异态城市，导演随性所至的形式表达，男女主角以近乎本能的姿态玩耍。这里的情爱无需一场婚礼，或者一句郑重其事的承诺，你无处寻找多少意义，却能捡回许多我们用之即抛的欢愉与哀伤。

评语：第七届提名 推荐语（大旗虎皮） 影片用香港黑帮片的类型元素，包裹着底层人面对绝望奋力一搏的悲怆命运。 因香港回归而失业的华籍英兵，被随之而来的股灾而击垮，阿超背负高额债务，生活在重庆大厦一个脏乱狭小的空间，依靠给香港黑帮做掮客而赚取佣金，过着孤独无依且没有方向的生活，但他的命运因一场毒品黑吃黑而改变，让他与素不相识的南亚人文尼相识，让这两个同样挣扎在绝望边缘的人在走投无路中只能相濡以沫、拼死一搏。 华籍英兵与南亚人，代表经济危机下香港社会底层被放逐的两个身份，与无仁义的黑帮相比，他们依然保留着信任与温存，以及为了生存的尊严而冒死拼搏的勇气。这部电影尝试把香港黑帮片的类型传统与社会关怀结合起来的处女作。

评语：第七届提名 推荐语（虞晓毅） 一个报社新记者的成长，一系列关于公共事件的报道，《不止不休》回望内地传统媒体的黄金时代，在审查、类型和表达之间力求平衡，难度极高。 难得的是，影片的完成度也极高。跟随贾樟柯多年的新导演王晶，在这部处女作中获得了强大的技术班底支持，令整部作品呈现出远超一般新人新作的制作水准和导演能力。《我不是药神》的现实主义香火，《不止不休》接上了。

评语：第七届提名 推荐语（韩松落） 用扎实的文本、圆熟的结构，将女性生活的最新状态、两性博弈的最新战况，与新上海的风物人情、新上海人的心理轨迹编织在一起，汇聚成一幅当下的世情画卷，也隐约凝缩出一个可及又不可及的城市神话。 编剧及导演邵艺辉，身为九零后异乡人，却对上海这座城有着惊人的洞察力，对人性圆舞曲的火候拿捏妥贴，在此基础上锻造的这则世情神话，文学语言精妙，电影语言自如，宝藏细节层出不穷，音乐品位别具一格。 最难得是，既纳入了性别话题，又给出了克制、得体而敦厚的表达，体现了编导在电影、文学、观念和时代气息方面的高度自觉。

评语：第六届提名 评委推荐语： 近几年东北近乎成为文艺片的“犯罪特区”，但苍茫西北土地上穿梭不断的大卡重汽，矿地与烂尾楼齐飞的荒蛮丛林，同样有着浓度不低的犯罪想象。《拔浪鼓咚咚响》在催泪的“父子情”之外，也有着更隐秘的陕北悲情，资深纪录片导演白志强转型拍摄故事片的第一部作品做到如此，值得推荐。

评语：第六届提名 评委推荐语： 用简易的拍法与最复杂的人心所向，进行互谋。影片将真实还给了虚拟，而同时，虚拟又对真实进行反噬。电影人自身的存在感与他营造的存在感，构成了一种目的性极强、但最终目的性又逐一流失的共生关系。抛开影片的结构性美学，我们还能体会到影片中的爱情也与它选择的气候一样冷冽。 忍一时，未必风平浪静；退一步，不见得海阔天空。再多的维系，皆是患得患失的遮羞布；再多的关爱，也只是情感惯性的匀速下滑。当你希望这份情感恢复到最佳状态时，也只是往这段冻僵的爱情上面，打上聊以自慰的补丁。应该说，影片有着难得的诚实，更可贵的是，它不为诚实所困，不把真诚当作炫耀品。

评语：第六届提名 评委推荐语： 《南巫》以一种乡村写实的方式，去讲了一个东南亚神秘巫术的故事，是童年回忆，也是民间传说。影像多是固定镜头与长镜头，带出一丝丝乡愁的味道。整部片子很克制，没有用过多情节渲染巫术与诅咒这些神秘话题。 更难得的是，在这个诡异的故事背后，还有马来华人在大马的身份认同以及文化诉求在里面，也让这部神秘主义影片有了更多现实主义。

评语：第六届提名 评委推荐语： 细致入微的美学，以及毅然、决然、超然的创作态度，造就了这部作品。影片看似至简，却蕴含着丰富的内在信息。围绕着女主角的生活与创作，塑造了一位女性敏感又珍贵的灵性世界。影片中展现的大自然、生活场景以及女性的内心，都源于个体生命的经验，又放射出广阔与绵长的能量。其艺术上的精确性，同样无法令人忽视。

评语：第六届提名 评委推荐语： 影片通过戏仿Vlog纪录影像，以一个艺术家的意外死亡和主人公卷入的纷争，一点点揭开中国当代艺术圈的现状：不明所以的美术馆观众、振振有词的批评家、推波助澜的网络鬼畜文化、蛮横的宋庄房东、唯利是图的画商…… 国内多位艺术家以真实身份出镜，导演用伪纪录片的形式亦庄亦谐地讽刺了抄袭、炒作、投机等艺术圈乱象，并提出到底“什么是艺术”这个问题。

评语：第六届提名 评委推荐语： 这是一个从远方回到故乡的故事——而故乡是一座城市（杭州），并不是一个乡村。看不到传统意义上萦绕的乡愁，更多的是一种现代的省视。“我”何以成为“我”？“我”之可以着落、可以追求的是什么？这个非常形而上的问题，在影片中是在情感层面上进行叙事、在身体层面上进行呈现的。 这是一部“以身试法”的电影，精神的问题，用肉身来探询。亲人之间，情人之间，影像架起一座灵肉的浮桥，而导演的语言天赋与坦诚直白，终使这座浮桥以一种多维的，带有迷幻感又带着真切感的样貌被建构。它是个体的内心独白，但足够深入地省视世界并自省的作品，同时也必然是这个时代的一个真实映像。

评语：第六届提名 评委推荐语： 女性如何从不完美的现实生活，和碎裂硌人的青春阵痛中，找到养分，捡拾材料，获得觉醒，并且把自己的天空补缀完整？影片中的少女，经历了战战兢兢的试错，小心翼翼的探寻，半自觉的主动，最终挣脱掉了一点生命的硬壳，绽露了一点灵魂的花萼。这样的谨慎令人痛惜。这一切经过夏日的发酵，又有了微微的青翠和微微的迷离。整个作品蕴含着这种谨慎的分寸，像小蛇吐信子一样，危险又撩人。

评语：第六届提名 评委推荐语： 用简洁的方式塑造生死间的庄严，用真实的时间丈量出情感的深度。这是一部具有永恒质地的艺术作品。

评语：第六届提名 评委推荐语： 影片讲述一个中年导演带着女助理去跟踪太太，想知道对方是否出轨。导演杨平道自己主演，借用了大量他过去拍摄的纪录片段，加上手持摄影的使用，让这部精彩的剧情片带有似真疑幻的伪纪录片感。 题材是人到中年的困顿，但处理得轻松诙谐，形式是剧情与纪录的迷人混搭，以极其轻松的手法探讨了影像的真实问题，让这部超低成本的电影具有一种特殊的艺术质感。

评语：第六届年度推荐影片 评委推荐语： 青春片经常是花样百出，比较讨人厌的青春片大概就是那种自恋式的伪张狂，明明是自己愚蠢幼稚扔不掉奶嘴，却大声呼喊全世界对不起自己，想死又不敢死。 《野马分鬃》的表达令人敬佩的是，青春个体是在自我否定的状态下，依然对这个犬儒世故的成人世界表达最激烈的不满与不忿。我了解我自己，我知道自己很可笑，但我依然鄙视你们，坚决不与你们为伍，因为这个世界不应该仅仅这样。影片时时刻刻洋溢出的这种生命冲动，无法不令人联想到杨德昌的电影世界。 作为处女作，魏书钧影像表达能力之纯熟也是叫人惊讶。影片中的人物关系、情绪纠葛常常通过空间调度来达到的，这需要创作者对影像有非常细致、敏感、精妙的理解，而这一切还离不开对演员状态的极佳调控。就华语片来说，绝少见到能像本片这样把所有演员状态都调整到同一频道的，确系年度惊喜之作。

评语：第五届提名 评委推荐语（赛人）： 这是我今年看到的最好的电影之一，很少在华语电影里，看到这么有分寸的片子。从文本上来说，它从《一一》取经不少，视听本身，有好几处都极好，甚至是妙。它那份恬淡的自然运动，富春江本身如山水画般帮了不少忙，窦唯的音乐则更是增色，无论如何，那里有与气候相关的冷暖，有与山水一样起伏的错落。有毋须摆渡，但仍可一望再望的彼岸、此岸。

评语：第五届提名 评委推荐语（水怪）： 春潮可谓是兼具写实与隐喻的2019年度力作。资深纪录片导演杨荔娜转到剧情片领域依旧饱含着极强的作者表达。社会新闻外在的现实与人物心理内在的暗涌，交相呼应地将故事推向高潮，而此外悄隐期间的历史幽灵则更是妙笔。此外电影主轴的泛女性叙事丝毫也不影响其整体的阳刚与魄力，毅然决然的姿态与立场令人惊叹！

评语：第五届提名 评委推荐语（Howie）： 这个特别的片名，是电影里一家三口的人名，也对应母亲、儿子和父亲的三个视角。三段日常流水，漩涡中心是父亲患病离世，波澜不惊却别有力道。粤语对白，满目的绿，浓重的自传色彩，最惊人是导演的视听意识，那些手法朴实又高妙的瞬间，让时间跳跃、回流，金子般闪闪发光。这是今年华语电影别致的南方亮色，黄梓未来可期。

评语：第五届提名 评委推荐语（谋杀电视机）： 这不是第一部讲农民的电影，也不是第一部讲推理的电影。但是我在这部电影里，头一次看到了一群恢复意识后还惦记着地里瓜果的可爱老头。他们有着向空气挥舞拳头的轴，也有着想把三轮车开上高坡的木，然而所有这些带着尘土味的生活，就像那块塑料布里的水一样，不紧不慢地流淌着，滋润着那一尾尾金鱼，让一座略显破旧的老屋，变得五光十色。或许，这才是农村和农民们，需要的光彩。

评语：第五届提名 评委推荐语（杨洋）： 国产电影中少见如此坦荡的女性意识。主角的困境，既是在父权社会中女性的困境，也是权钱社会中理想主义者的困境。导演用一出近乎荒诞"性喜剧"描绘出一幅身处各个身份阶层、深受男权其苦却不自知自省的男女老少众生相，在忍俊不禁之余引人深思，观照社会，观照自己。背负沉重的社会性别议题，影片仍做到了苦大不仇深，讽刺不毒舌，有爱不鸡汤。如同“轻薄无根”的柳絮，举重若轻，方可借力上青云。

评语：第五届提名 评委推荐语（桃桃林林）： 《沦落人》作为一部新导演的作品，本片最难得的是没有那么浮躁，以及没有那么强烈的表达欲。仅是很平实地、很生活细节地，去再现这样一个底层之间相互扶持的故事。情节平实却又有小感动，而演员出色的表演，更为影片增色不少。