【电影史】二战后波兰电影

评语：1989年东欧剧变，不仅改变了波兰电影产业的结构方式和状况，对电影创作观念也产生了革命性的影响。面对突如其来的变化，老一代的电影家感到自己无法与观众沟通，再加上经济困顿，大多选择暂时沉默。 只有基耶斯洛夫斯基例外，他移居到法国，进入了创作的全盛时期。

评语：以瓦伊达、扎努西为代表的老导演在“道德焦虑电影”运动中起到了非常关键的作用。 1976年，瓦伊达拍摄了《大理石人》，影片用非常冷静和客观的态度表现了特殊政治状态下的人间百态，揭露官方意识形态对历史的篡改和对现实的歪曲。 “道德焦虑电影”将政治与道德联系起来，通过对普通人生活的遭遇来展开深层的社会政治道德批判，从而对社会腐败和体制弊端进行深刻的揭露。 1981年，波兰因动乱而实施军事戒严，官方对“不受欢迎的波兰电影全面禁映”。“道德焦虑电影”在一批年轻电影人的移民热潮中彻底走向完结。

评语：70年代中期以后，在经过了三十年照搬苏联模式进行社会主义建设之后，波兰政治、经济体制的弊端逐渐显露出来。人们迫切希望看到一个官方意外的真实的“非官方”的波兰。电影创作者们很快捕捉到了观众的这种社会需求——他们撕破官方所鼓吹的浮华表象，把一个真实的波兰呈现在银幕上。 1976年，基耶斯洛夫斯基完成了《生命的烙印》和《宁静》，这两部影片被认为是波兰“道德焦虑电影”的开山之作。

评语：70年代初期，一批新的青年导演登上了历史舞台。与老导演们不同，他们很少表现出浪漫主义、英雄主义的姿态，而是对波兰当前的社会矛盾表现出浓厚的兴趣。他们更加理性、冷静地观察波兰的现实，他们中的一些人成了后来的“道德焦虑电影”的领军人物。 在新导演中，最有影响力的是扎努西。

评语：波兰斯基使用了大量的惊悚元素，避开了政治和社会问题，从而拒斥了共产党当局对电影的政治宣传。 这部电影在西方获得了巨大成功，在波兰却遭到了质疑和禁映。 1963年波兰斯基离开波兰去了国外。

评语：1962——1965年的电影创作，开始转向“作者电影”。这一时期出现了一些新的电影创作者。和以往的“浪漫主义”、“英雄主义”不同，他们尝试发展一种松散的、淡化故事情节的散文体电影，并不指向具体的政治和社会问题。 斯科里莫夫斯基是60年代初波兰电影最重要的新秀之一。 《特征：无》摒弃了传统的叙事方式，表现了一种日常观察、一种气氛和一种精神状态。

评语：到了60年代，波兰学派的电影题材开始由“波兰性”和“波兰精神”的讨论转向对战后个人精神层面的讨论。 卡瓦莱罗维奇的电影常常关注诸如灵魂、人的情感与思想、精神困顿与孤独之类的主题。

评语：波兰电影人除了表现二战中的历史以外，还深深触及到了波兰战后的现实，讲述一度被遮蔽的令人不满的现实问题。 《铁轨上的人》对斯大林主义时期文艺创作的主导原则提出了质疑，从新与旧、进步与简单对立——发起进攻。影片在叙事上，深受《公民凯恩》和《罗生门》的影响。

评语：《下水道》是一部真正意义上的波兰学派电影，它彻底突破了社会主义现实主义的创作原则和官方的题材禁忌，表现波兰晚近历史，尤其是“二战”中的波兰抵抗运动。 这是波兰电影第一次正面表现波兰人领导的地下抵抗运动，而非官方宣传的苏共和波兰共产党的英勇领导。 这部电影并非为华沙起义恢复名誉，而是想通过它揭示官方长期掩盖的历史真相，并由此深入探讨起义失败的原因和“波兰精神”。

评语：20世纪50年代中期以来，新一批电影创作者不断涌现，使波兰电影的发展真正进入了一个新的阶段，创作出一批直面现实、思考国家前途和命运、探讨波兰晚近历史以及民族统一性等问题的影片。 这些影片被官方禁止，因其表现出明显的“反体制”倾向，这一现象被称为“波兰学派”。 瓦伊达1995年的处女作《一代人》是波兰学派的先声。