阿廖沙在吗的广播

《好笑的爱》细读与评论： 1、人物形象。从短篇《爱德华与上帝》开始，两个昆德拉式的人物原型出现了：虚无主义、怀疑主义、游离于各种信仰并以戏仿各种信仰为乐的青中年男性；信仰坚定、情感激进、陷入肉体主义的中青年女性。一个被称为“影子人的影子”；一个被称为“影子人”。 2、叙事方法。不是现场速写，而是二手转述。作者强势在场，他的声音作为幽暗的最高频道，强烈干扰着故事中人物的声音。 3、上帝视角。但不是一个严肃、客观的上帝，而是一个主观的、热爱讥讽的上帝，是托尔斯泰式上帝的顽皮兄弟。 4、心理描写。钻进人物内心，顺从人物内心发达的理性逻辑来写，因此过于顺畅，因为思想过于顺畅。泄露而出的，主要是心灵的理性信息。这些信息过于一元论，是用来为某种思想塑形的工具。缺乏一种朦胧的开放性。 5、叙事中的“括号”（1）。在一些短篇中，昆德拉用了很多“( )”来补充人物的动作、神态、白描的环境——这基本是海明威的全部内容。昆德拉的小说主体，是海明威省略的部分。海明威的小说主体，是昆德拉补充的部分。二人的艺术方法论似乎南辕北辙。20世纪精神分析的发达，一方面让小说家不敢写心理描写，觉得抓不准了。一方面刺激了小说家，对杂乱、荒诞、非理性的内心进行整理的冲动。海明威属于前者，昆德拉属于后者。 6、叙事中的“括号”（2）。“( )”中还有一部分内容，是作者的突然旁白：(终于！)(请对这个细节再给予一些关注) 。在爱德华快要与女校长发生亲密关系的时候，昆德拉突然出现：“让我们在这儿停一下。”——这种“扫兴式议论”，打破了故事的浸没体验，制造出破功的尴尬，脱幻的冷静。好像主人进入猪圈，目睹自己的猪正在交媾一样。人物的激情被作者的理性打断，性的严肃性被思想的介入打断，人朝自身的动物性转化，正剧朝喜剧转化。（请允许我多说几句：中国作家往往非常排斥这种打断与尴尬，他们享受欲望描写，除了少数比如王小波与朱文，身上有昆德拉精神。) 7、一瞬高于永恒。昆德拉善于发现，人和人的交流如何在误解中持续，如何在严肃与玩笑的隐秘转换中飘忽不定。进而发现，意识形态如何在偶然的错误中奠基。他的历史不是整体论的，是瞬间决定论。 8、昆德拉的传统。小说的两个传统：“崇高”与“反讽”，“严肃”与“轻佻”，“哭”与“笑”，“重”与“轻”，古典精神与现代精神。昆德拉是后者。 9、玩笑的美学（或我的强行升华）。在昆德拉这里，玩笑、谎言、喜剧的性，所有从严肃性事实和一次性真理中跳脱出来的事物，地位要高于严肃的生活和真理。因为它们松动了文明、制度、信仰以及所有整饬的秩序。它们用以柔克刚的方式，化解了世界的压力。昆德拉喜欢挑衅这个世界“重”的传统，因为“重”来自高密度的秩序，而高密度的秩序是为了服务于既得利益者。也就是说，“重”的传统，很大程度上就是“权力”的传统。“轻”的传统，才是民间的、底层的、逍遥的。达到“轻”的最快方式，就是“笑”。开心的大笑，带来事物的失重。讽刺的玩笑，带来事物的粉碎。卡尔维诺让事物失重，昆德拉让事物粉碎。但同时，昆德拉也提醒：这种粉碎后的“轻”，是脱轨的、混乱的，于是也是危险的，甚至“不能承受”。

最喜欢的米兰·昆德拉的文学作品