制片人何恩行：她用电影艺术雕琢出了冰雪上的女性魅力

这个世界从不缺少艺术，只是缺少发现艺术的眼睛。而在影视行业，制片人何恩行就有着一双发掘艺术的慧眼。正是在她的努力下，《冰上魅影》这部专注女性的体育题材电影，才能在国内电影市场中茁壮成长，并为这一蓝海市场的开拓奠定了坚实的基础。与许多将艺术束之高阁的影视人不同，何恩行将艺术视为是一种雅俗共赏的存在。她认为，艺术虽源于生活、高于生活，但更需要回归生活，让每一位观众都能从电影这种主流艺术载体中亲近艺术、感受艺术。今天，就让我们走近何恩行和她的《冰上魅影》，来了解一下她是如何用电影艺术雕琢出冰雪上的女性魅力。

在艺术上的天赋和兴趣，成了何恩行影视之路上最好的“老师”

都说兴趣是自己最好的老师，而何恩行影视之路上就有着两位最好的“老师”，一是她对艺术的浓厚兴趣，还有就是她天生就具备的绝佳艺术天赋。鉴于此，何恩行的家庭在她很小时就因材施教，用钢琴、小提琴、舞蹈、绘画等启蒙教育方式进一步激发了她的艺术潜能。很快，何恩行就成了大人们眼中的“小艺术家”。而从那个时候起，何恩行就对电影这一艺术形式产生了异于常人的兴趣。在欣赏了大量中外经典影视作品后，她曾表示，这些电影中的情节总能把她带入另一个世界，当片尾字幕结束后，那些画面和情感仍然在她心中久久回荡。音乐，和影像一样，是让她沉浸其中的重要元素。这使得她常常会引发自身对于电影配乐的深思：为什么某些场景因为背景音乐的存在变得更有张力，为什么音符的起伏能让欢乐或紧张的瞬间更加鲜明？甚至有时，沉默无声反而传达了比台词更多的内容。这种对音乐与电影关系的思考，点燃了她对两者融合的好奇心。

为了能够学习到最为先进的艺术理念，学习优异的何恩行在高中毕业后便随即奔赴海外，于美国圣路易斯华盛顿大学进修。在留学期间，她深刻地意识到了中西方文化间的差异，以及美国好莱坞与中国电影市场运作方式的不同。而随着时间的推移，她对电影的理解也逐渐深入。一些具有女性主义视角的西方作品，像是简·坎皮恩的《钢琴课》和索菲亚·科波拉的《处女之死》，都深深触动了她。在对上述作品的仔细研究中，她还敏锐地发现，这些电影都是通过对女性生活和困境的细腻描绘，让人们更加意识到讲故事时隐含的权力结构。尤其是当女性视角成为焦点时，那些导演通过塑造女性角色的内心世界，让电影呈现出一种亲密而独特的质感，这也让她意识到，电影不仅是娱乐，更是一种强有力的社会评论工具。正是这些艺术经历，使得她对电影制作的兴趣逐渐萌芽。特别是将音乐、情感与边缘化声音的体验结合起来的想法，不仅仅停留在兴趣层面，也逐渐成了她人生中的一大热情。像《冰上魅影》这样的电影，以其独特的审美和情感深度，将冰上运动的肢体美学与角色的情感世界交织在一起，这种方式正如音乐与电影的紧密交融，给她带来了极大的灵感。

在国内影视业的寒冬中为电影融资，何恩行成功开拓了一片蓝海市场

影视行业是一个由商业和资本把控的市场，自然也受到影视投资倾向的束缚。这就导致了制片人在选定电影题材时，不得不考虑到作品艺术性与商业性的平衡，以及电影题材是否“主流”到足以引起投资人的兴趣。显然，当初何恩行在负责《冰上魅影》这部电影的立项时，也遇到了同样的问题。但令人感到意外的是，她并没有选择向商业和资本“低头”，而是将工作重点放在了通过一部女性向电影开拓国内电影行业蓝海市场上。对此，她曾表示，中国电影市场的广度远比投资人想象的要大得多，但由于思维的局限和商业的惯性，国内资本更倾向于走以前已经成功的老路，以至于固步自封。而她想要做的，就是打破以往国内对女性向电影属于“非主流”的传统认知，让中国电影可以同国际接轨，如美国好莱坞市场那样，做到多种题材影视作品的百花齐放。

怀揣着推动国内电影市场改革的崇高理想，何恩行开始急切地希望通过一部电影的成功，来树立一座行业的风向标，进而引导国内资本关注女性电影市场，而这部电影就是《冰上魅影》。当时，由于经济环境的萧条，影视融资版块也受到了不小的冲击，这使得那些原本就不看好女性向电影的投资人，也变得更加谨慎。正是在这样的严酷的融资条件下，何恩行开始动用自己在圣路易斯华盛顿大学修习的数学、经济学与财务分析知识，先后出具了多篇有关国内女性向电影的投资环境调查报告、《冰上魅影》的收益与风险预估表、融资活动策划案等。她先是从市场背景角度分析了女性向电影在国内蕴藏的巨大商业潜力，又以《冰上魅影》为例向投资人展示了电影未来可观的票房和收益，这些都给了投资人足够的信心，促使他们将资金投入到了何恩行的电影项目中。与此同时，她也并没有忘记动用自身在美国留学、实习期间的海外影视圈资源和人脉，终于在海内外“同步融资”的战略中，为影片争取到了充足的制作经费。

演员、运镜和配乐，何恩行在统筹剧组的同时更注重细节的把控

每一部成功的电影，都少不了剧本和演员。如果说剧本是电影的躯体，演员就是电影的灵魂，只有二者做到形神统一，作品的艺术表达才能有足够的张力。为了实现这一目标，何恩行就在选演员、运镜和配乐上下足了功夫。由于《冰上魅影》女子冰球运动题材的特殊性，这就要求主演必须同时具备冰上运动能力和影视表演能力。但在初步的演员海选和试镜中，何恩行很快便意识到，会表演的演员有很多，会冰球的演员却很少。在与南光导演就人选议题进行一番商讨后，她提出了邀请拥有丰富表演经验的演员闫鹿杨担任电影主演。而何恩行之所以敢于提出让闫鹿杨加入剧组，还是因为她很早就在闫鹿杨参演的一系列电影，如《精忠岳飞》《激战黎明》《余额不足》中认可了她的实力。而在正式的拍摄阶段，闫鹿杨的表现也远超何恩行的期待，她在经过短暂的训练后便掌握了在冰上做出一系列高难度冰球动作的技巧，并顺利帮助剧组完成了所有拍摄工作，而这一切都要归功于何恩行在人选议题上做出的正确判断。

除了主角人选的决定，在电影的运镜和配乐上，何恩行同样做到了对细节的精准把控。在早期的拍摄中，她就发现了剧组原拍摄方案的画面过于呆板，缺乏动感，于是她便向南光导演提议，将原有的固定机位转变为了运动机位，并租用了无人机云台负责跟拍和鸟瞰场景的拍摄，该方案一经采纳就得到了剧组全员的一致肯定，大家普遍认为新方案拍出的样片比原版更具表现力和沉浸感，这也大幅提升了成片的品质。此外，有着强大音乐天赋，又在美国圣路易斯华盛顿大学选修音乐专业的她，还主导了《冰上魅影》的配乐工作，做到了音乐与画面、剧情的完美融合。为了选出最适合电影的精美曲目，她曾与多位音乐家共同参与配乐的筛选与改编工作，致力于为影迷们奉上最佳的视听盛宴。虽然对何恩行而言，想要在有限的精力和时间内做到制片工作各个环节的细致把控绝非易事，但她依旧抱着为女性群体发声的伟大理想为剧组各部门的工作尽心尽力。对于这些有形和无形的付出，何恩行认为，只要这部电影能够在大家的共同努力下顺利完成拍摄，那她所付出的所有努力便是值得的。

何恩行是一名拥有着综合实力的影视制片人，对电影的浓厚兴趣、家庭的艺术启蒙以及之后留学海外的经历，都让她具备了其他制片人所没有的一系列特质，如对中外影视文化的理解、在电影配乐方面的造诣等。她从单纯地欣赏这些元素，到如今深入理解并设想着如何有朝一日将自己的故事呈现在银幕上，其中的艰辛与付出只有何恩行一个人知道。这个过程虽然辛苦，但也同时带给了她前所未有的成就感，以及在国内影视圈继续奋斗的强大动力。在完成了《冰上魅影》的拍摄后，何恩行表示，未来她希望能够继续通过精心选择的音乐和复杂的女性角色塑造，创作出属于她自己的电影故事。那些曾经影响过她的作品和导演，已在不知不觉间，塑造了她看待电影、音乐及叙事的独特视角，并激励她在这一领域继续探索与前行。（杨瑞）