光影笔记

最近在读「Focus Inside：《乘著光影旅行》的故事」，李屏宾的摄影精神与哲学实在是太令人感动了～
李屏宾是谁？
《女人四十》、《海上花》、《心动》、《花样年华》、《千禧曼波》、《一个陌生女人的来信》、《父子》、《不能说的秘密》、《太阳照常升起》......电影里负责掌镜扛摄影机的，就是李屏宾啦！
因为实在从来没有读一本摄影书读到这么感动过，我决定节录书中「用光影作画」一部分跟大家分享～
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要做一个摄影师，第一个你要了解灯吧。
不观察光影，你永远不容易掌握到好的光影。这些东西就是这样，你不关心它，它不会是你的。就像工匠的手艺一样，你问他这个手艺怎么样，他也说不出个所以然，但做起来就灵巧与纯熟，而且，不用什么思考，就会自然地直接传达出来。
摄影即是用光影作画。每天的光从不一样的地方，进入不一样的房间里面，每个房间都有自己本来的气味，但每次拍摄的时候工作人员一进去，架上一个灯两个灯，几个灯一打以后，这个房子不见了。
房间里原来的质感、色块和气味，这些基本的东西都没有了。光虽然打得很漂亮，但真实的味道太少，也就是说，生活不见了。这房间完全是个假的。
「童年往事」这部电影用了许多生活的灯光来当现场灯。同理，他常看到许多因为天气变化造成的微弱光或颜色，拍片时也尽量想办法把这些留下来。那个是打不到的。很多灯一开的时候，这些颜色就不见了，都被吃掉了，消失在亮的光色里。
这些电影里打不到的光，打在「童年往事」里，也打到了许多人的心。母亲开著小台灯写信，眼角有泪光；在微微光中，隔著蚊帐，阿嬷挥著蒲扇，陪孙入睡；早晨掀开大灶上的锅盖，袅袅热烟下的，清晨的光。这些光影，造就了「生活的气味」。
用最少的灯，做出电影需要的光影质感。
我其实不喜欢太多灯，他说，毕竟，如果光色已经很好了，为什么还要打灯？他思考一个巨大却很基本的问题：打灯的目的究竟何在？
他在片场为能使用的光色或加或减，但大部分时间，他都在关灯，在减光，并在这个过程中慢慢发现，随著镜头与底片的进步，演员的质感、皮肤的细致度，在简单柔和的灯光下反而表现得比大的灯光还好。虽然并非绝对，但他感觉，大灯的亮度有时候也会呈现出拍摄物的缺点。
他不是排斥灯，只是觉得够了就好，足够表现画面所需的色块、气氛或效果，就够了。多馀的灯，只会造成破坏。而用刚好的亮度，可以保持底片的乾净，同时仍保有画面需要的效果。
他的态度是，生活要摆在第一位。对他而言，如果这个场景不够生活，那么一切都假，表演再好都是假的。所以他拍摄任何东西，首重让光色与现场表现出真实。
「千禧曼波」的酒吧戏，舒淇与一群浮游在城市中的青年男女，喝酒、嘻笑、抽烟、吃爆米花。拍著拍著，原本不怎么直接跟演员沟通的李屏宾，忽然走过去，低声对舒淇说，「你那爆米花可不可以不要吃那么快？」舒淇不解，问：「为什么？」
李屏宾说：「那个爆米花是拿来打灯的。」