极端金属乐入门听点什么？
众所周知，重金属是金属乐里最不重的风格之一。真正重型的金属，还得是各种极端金属。极端金属注重更快更强。人声自然是凶猛，低吼咆哮嘶吼，得配爆裂鼓点和急速节奏。歌词更是失控，爱聊死亡、虚无、战争、反宗教。粗粝的音质即使不是制作贫穷也依旧透露出一种原始粗犷的头皮发麻。
不管乐队的成员经历有多骇人听闻，烧杀掠夺，咱们普通大众欣赏音乐还是暂且撇开那些不说，就是听个响。艺术家的作品还是得跟个人分开点，毕竟欣赏艺术首先是直接的感官体验。一些音乐是有欣赏门槛，不过咱普通大众还是得听歌不是。爱听啥听啥。和品葡萄酒一个道理，说到底哪有那么多条条框框，所有的葡萄酒其实全都可以分成两种：喜欢的和不喜欢喝的。你纵然可以说出一瓶酒的无数细节、优点和品质，但依旧无法欺骗自己无法喜欢的感情。听个歌，也不久喜欢和不喜欢两种。
极端金属有一定门槛，不过这个门槛仅限于能否适应这种极端风格。时至今日我依然听不了一些黑金属，如果这不是我还没达到门槛那多半意味着我这辈子恐怕是无法欣赏这些音乐了。无妨，也有能听的。不少极端金属有着饱满的情绪和氛围，我觉得这是其他音乐类型达不到的。仅仅因为太过极端、小众而错过这些精彩是可惜的。
咱们这里的极端金属，可以是碾核(Grindcore)、死亡金属(Death Metal)、黑金属(Black Metal)、厄运金属(Doom Metal)，甚至是速度金属(Speed Metal)、激流金属(Thrash Metal)...以包容的眼光来看，极端未必会被风格限定。
极端金属或许还是得从一切的开始Black Sabbath开始说起。Black Sabbath 作为厄运金属(Doom Metal)的奠基者， Black Sabbath的同名专辑《Black Sabbath》和《Master of Reality》都强烈的 Doom Metal 特色，对后来的 Doom Metal 乐队产生了深远影响。
许多作品直接影响了后来的厄运金属发展。厄运金属以沉重、缓慢、悲怆氛围为核心，特点包括低沉的吉他音色、缓慢的节奏、悲观的情绪表达。主题通常围绕死亡、虚无、痛苦、宗教神秘主义等主题，旨在营造压抑、黑暗的听觉体验。
Doom Metal（厄运金属）
Candlemass（圣烛节）
地区：斯德哥尔摩，瑞典 活跃时间：1984–1994, 1997–2002, 2004–
Candlemass于1984年组建。正值英国重金属新浪潮(NWOBHM)风靡，Candlemass却剑走偏锋，回溯到了Black Sabbath时期，把重金诞生之初的一套最纯粹的厄运金属带到了当时。几乎是凭一己之力描绘了新一代厄运金属的样貌。如同曲风一样，Candlemass从Black Sabbath那里得到启发，继续创作着有力但慢速、沉重貌似毁灭灾难的重金，得到了世界范围内很多乐队的呼应。
1984年，Leif Edling在Nemesis解散后创立Candlemass，并于次年推出奠基之作《Epicus Doomicus Metallicus》。1987年，Messiah Marcolin接任主唱，以独特的歌剧式嗓音赋予乐队真正的灵魂，《Nightfall》标志着巅峰期的到来。
Peaceville三杰：1. My Dying Bride（我垂死的新娘）
地区： 布拉德福德，英格兰 活跃时间：1990-
My Dying Bride是一支英国资深厄运金属和哥特金属乐队，以复杂曲风、黑暗氛围、精致制作和戏剧化舞台表演著称。最初，他们是一支较慢节奏的死亡金属乐队，1993年的《As the Flower Withers》和《Turn Loose the Swans》展现了他们的残暴风格。但随着1999年的《The Light at the End of the World》和2001年的《The Dreadful Hours》，他们融入了古典和浪漫元素，逐步确立了有哥特风格的厄运金属，并与Anathema和Paradise Lost一起成为厄运金属第二波的代表，被称为“Peaceville三杰”。
发展到My Dying Bride时的Doom已经，相当的，慢了。虽然我自己不怎么能受得了他们的速度，但是无疑他们的亮点在于能够写出相当美的旋律，在doom的框架下，这种美感就演化成了凄美，对他们音乐最好的形容，大概是“血染梨花之美”。
Peaceville三杰：2. Anathema（绝罚）
地区：利物浦，英格兰 活跃时间： 1990–2020
Anathema的厄运金属时期短暂了很多。早期深受哥特风格影响，采用粗犷的死亡金属式嗓音。最初名为Pagan Angel，随后更名为Anathema，并凭借《An Iliad of Woes》获得关注。1994年巡演后，乐队录制了《Pentecost III》。之后，Darren White的离队带走了乐队与死亡金属的最后联系。Vincent Cavanagh接任主唱，引入更清澈的嗓音，曲风更像纯粹的Doom Metal。
1995年的《The Silent Enigma》确立了他们的独特地位，而1996年的《Eternity》则以哥特风格和Pink Floyd式的太空感扩展了音乐深度，尽管最初让部分老歌迷感到不适应。
随后的《Alternative 4》更加精炼。1999年的《Judgement》彻底摆脱了金属标签，转向忧郁而富有哲思的表达，标志着乐队进入新的音乐领域。
Peaceville三杰：3. Paradise Lost（失乐园）
地区： 哈利法克斯，英格兰 活跃时间： 1988–
在发行了两张试音带后，与Peaceville Records签约，并于1990年发布了首张专辑《Lost Paradise》。1991年推出的《Gothic》成为突破之作，其黑暗的制作和管弦元素使其在同类作品中独树一帜，并通过欧洲巡演大幅扩展了其粉丝基础。
与Music for Nations签约后，乐队于1992年发布了《Shades of God》，被许多评论者视为乐队的巅峰之作。1993年的专辑《Icon》少了Doom的元素，多了Gothic的味道。1995年发布的《Draconian Times》更进一步。接下来的几年，乐队不断探索新元素，发布了《Host》和《Symbol of Life》等专辑，逐渐融入了电子和更重金属的元素。
Cathedral（教堂）
地区：考文垂，英格兰 活跃时间：1989–2013
Cathedral的故事是从Napalm Death的前主唱Lee Dorrian和Mark Griffiths开始的。两人都是Black Sabbath、Candlemass、Saint Vitus之类乐队的狂热粉丝，想要自己也能演奏点类似的音乐。他们的早期作品都在地下音乐界反响不错。
之后他们被美国大牌Columbia唱片公司相中，发布了一张合辑，并且得到了赴美演出的机会，Mark Griffiths觉得面对这样的前程压力太大，在演出结束后离开了乐队。接下来一系列事件让乐队元气大伤：93年他们进行了世界巡演，结束后惨遭两名成员跑路。之后94年，Cathedral又惨遭Columbia唱片公司抛弃。命途多舛的他们也曾想过要放弃，但是他们坚持下来了！95年他们发布了《The Carnival Bizarre》，甚至请到Tony Iommi为他们其中一曲弹了吉他("Utopian Blaster")，Cathedral终于松了口气。之后他们停停走走的发布了不少质量挺高的录音室专辑，在2013年解散。
Stoner Metal （石人金属）
石人金属是一种融合了厄运金属(Doom Metal)、泥浆金属(Sludge Metal)、迷幻摇滚(Psychedelic Rock)和硬摇元素(Hard Rock)的金属风格，通常具有低沉厚重的吉他音色、缓慢到中速的节奏。 根源可以追溯到 1990 年代初期的美国，尤其是加利福尼亚州。就像名字所说的那样，这种抽嗨上头的风格显然有着浓重的迷幻、酒精或毒品文化氛围，可以理解为更加重型极端的迷幻风格。它以简洁而强劲的吉他Riff、粗粝的音质和沉浸式的声音体验为特点，给人一种令人放松又压抑的感觉。
Kyuss（凯乌斯）
地区：帕姆迪瑟特，加利福尼亚 时间：1987–1995
Kyuss是Josh Homme在高中时候和一群朋友一起组的乐队。Josh Homme是石人音乐中最重要的推进人之一。
之所以我们今天能够听到所谓Kyuss和Josh Homme另一支乐队Queens of the Stone Age神奇的调音，这主要是因为Josh Homme所处的环境。Homme出生在美国加州一个叫做Joshua Tree的小镇上。此地乃穷山恶水之处，居民向来不与人为善。出生在这样的环境下，来自同学之间的欺凌纯属家常便饭。
在这里，搞乐队可以，但是如果谁的乐队没有和其他乐队与众不同的、只属于自己的独特声音，谁就会被欺凌。在这种情况下，Josh Homme不得不逼自己找到属于自己乐队的声音，这就是Kyuss和Queens of the Stone Age独特调音的来源。Kyuss在1995年解散，之后，Josh Homme开始了以Queens of the Stone Age为名的活动。
Sleep（沉睡）
地区：圣何塞，加利福尼亚 活跃时间：1990–1998, 2009–2019, 2022–
在石人金属发展历程中表现最突出的乐队不是别人，就是Sleep！！
被称为"或许是终极石人摇滚乐队"。
他们早期的音乐受到在当时并不受待见的诸如The Obsessed、Pentagram以及Saint Vitus的影响。第一张专辑和当时的刚出现的许多乐队一样，还处于Doom Metal的状态。之后吉他手Justin Marler离开了乐队，Sleep真正开启Stoner模式。他们92年的专辑Sleep's Holy Mountain，回应了当时刚出现的一些像Kyuss一样乐队，试图将70年代迷幻和当时时兴的Doom相结合的探索。没过多久，他们就得到了机会得以和老牌Doom乐队Trouble、新兴小团Cathedral一起进行欧洲巡演的机会。运气一好就刹不住车，之后一家伦敦的唱片公司甚至给他们开了张6位数的合约。
然而，Sleep放弃了一举跻身主流的机会，反而钻进了自己开拓未竟的世界里，继续更深一层的探索。这谁能想到呢，挺好奇当时那家唱片公司的老板心里阴影有多大...
Sleep从始至终，一支都保持着这种相当独立、坚决不屈服的自我，而结果是他们最后即便选择解散也不向唱片公司屈服。吉他手Matt Pike继续去组了个Stoner团——High on Fire。而主唱兼贝斯Al Cisneros和鼓手Chris Hakius一起组建了The Sabians。
每次他们重组的时候，就是乐迷欢呼的时候
Electric Wizard（电力巫师）
地区： 多塞特郡，英格兰 活跃时间：1988-
Electric Wizard的风格到底算厄运还是石人一时半会儿可能还说不清楚。
Electric Wizard常常被称为“宇宙中最重的乐队”。这种称呼当然是噱头，不过在Doom的世界里，他们确实达到了前无古人后无来者的境地。95年他们在专攻Doom和Stoner方向的Rise Above唱片公司旗下发布单曲后，得到了继续发布专辑的机会。不过要说Electric Wizard真正改写Doom历史还得从他们的第二张专辑《Come My Fanatics...》说起。里面的层层叠叠压得人窒息的密度和厚重的失真，和市面上流通的Doom完全就是两个世界嘛！
然而他们也是，各种破事儿堆一块儿了。之后等了三年才继续发布下一张专辑。第三张专辑《Dopethrone》，不遗余力地将各种鬼畜的曲风结合到一块儿，什么Doom、Sludge、Stoner甚至Space Metal全揉一块儿去啦！
至此，大概也算是Stoner的顶点的顶点了。
Sludge Metal（泥浆金属）
泥浆金属是一种融合了厄运金属(doom metal)的沉重氛围与硬核朋克(hardcore punk)的粗粝攻击性的极端金属风格，起源于80-90 年代初的美国，特别是路易斯安那的新奥尔良。这一风格以低沉浑浊的吉他音色、缓慢厚重的节奏、充满侵略性的咆哮嗓音，以及强烈的负面情绪表达为核心，营造出压抑、粗粝、混沌且具有破坏性的音乐氛围。
Acid Bath（酸浴）
地区：霍马，路易斯安那，美国 活跃时间： 1991–1997, 2024–
虽然路易斯安那州的 Acid Bath 在其存在期间并未获得太多关注，但它们如今在金属地下圈中早已是个传奇。其风格融合了类似 Black Sabbath 的慢节奏、南方摇滚、死亡金属、硬核朋克以及哥特和工业元素，难以简单归类。他们在制作人兼经理 Keith Falgout 的帮助下录制了第一张 demo《Hymns of the Needle Freak》，得到了 Rotten Records 的合约，于是在1994年发行了他们的首张专辑《When the Kite String Pops》。
这张专辑由 D.R.I. 的 Spike Cassidy 制作，并由臭名昭著的连环杀手 John Wayne Gacy 绘制封面。两年后，Acid Bath 发布了第二张《Paegan Terrorism Tactics》，封面上是自杀医生 Jack Kevorkian 的画作。这张专辑在风格上更倾向于旋律化的硬摇，但仍保留了《When the Kite String Pops》中的重型金属元素。尽管这两张专辑都好评不错，但没让他们火出家乡。不幸的是，在他们未能再发布新作品之前，贝斯手 Pitre 在一次酒驾事故中不幸丧生，直接结束了 Acid Bath 的职业生涯。
Neurosis（神经过敏）
地区：奥克兰，美国 活动时间： 1985–2019
Neurosis成立于1985年，是美国加利福尼亚州奥克兰的先锋金属乐队，因其将工业、重金属、另类摇滚和精神性歌词相结合而著称。乐队的音乐风格逐渐演变，早期作品受硬核和金属的影响，后期则加入了更多的实验性和氛围感，尤其以厚重的音墙和沉浸感著称。
Neurosis的代表作包括1996年的《Through Silver in Blood》和1999年由Steve Albini制作的《Times of Grace》，这两张专辑帮助乐队确立了其在极端金属圈中的地位。
2001年的《Sun That Never Sets》则在传统金属基础上加入了更多部落式的节奏感，展示了他们的多样化风格。此后，乐队继续发布了一系列深具影响力的专辑，如2007年的《Given to the Rising》和2012年的《Honor Found in Decay》，并于2016年发布了新专辑《Fires Within Fires》。
Isis（伊西斯）
地区：波士顿，美国 活跃时间：1997–2010
Isis起源于波士顿，音乐风格融合了重金属、朋克和硬核元素，同时注重氛围感和音调。乐队由Aaron Turner于1997年创立，他希望将Earth与Melvins的简约风格与Godflesh的实验性相结合，同时汲取Neurosis的深度与力量。乐队初期成员包括Turner、贝斯手Jeff Caxide、鼓手Aaron Harris，之后Mike Gallagher和Jay Randall等人先后加入，乐队风格逐渐清晰，发布了包括《The Mosquito Control》、 《The Red Sea》等EP。
2000年，Isis发布了《Celestial》，展现了更丰富的旋律和温暖的氛围，逐步成为了实验金属界的重要代表。2002年，专辑《Oceanic》获得了广泛好评，紧接着推出了《Panopticon》和《In the Absence of Truth》等作品。
乐队的最后一张专辑《Wavering Radiant》于2009年发布，2010年宣布解散，最后的现场专辑和未发行的作品《Temporal》于2012年发布，标志着Isis的彻底告别。
Cult of Luna（月之崇拜）
地区：于默奥，瑞典 活跃时间：1998-
Cult of Luna是瑞典的一支创新实验金属乐队，成立于90年代末期，音乐风格融合了工业、重金属和进阶金属核，歌词关注社会政治议题。乐队最初由Eclipse乐队的成员组成，早期作品深受Neurosis的影响，逐步发展出极为黑暗的渐进风格。2001年发布的同名专辑和随后的《The Beyond》确立了他们在金属界的地位，2004年的《Salvation》和2006年的《Somewhere Along the Highway》进一步巩固了乐队的声誉。
乐队的创作充满探索精神，2013年的《Vertikal》受电影《大都会》启发，2016年的《Mariner》则与美国歌手Julie Christmas合作，探索太空主题。2019年，乐队发布了《A Dawn to Fear》，首次加入原声和风琴元素。2021年，乐队发布了《The Raging River》，2022年推出了《The Long Road North》，展示了更细腻、扩展的音乐层次。
Grindcore（碾核）
碾核起源于1980 年代末至 1990 年代初，特点是高速、短小、激烈的音乐，融合了死亡金属(Death Metal) 和硬核朋克(Hardcore Punk)的元素。碾核的音乐通常非常快速、充满攻击性，歌曲时长往往只有几十秒到几分钟，强调极限的音速、极端的歌词主题以及极度激烈的表演风格。
Napalm Death（死亡汽油弹）
地区：梅里登，西米德兰兹郡，英格兰 活动时间：1981-
碾核先驱Napalm Death凭借其极端的音效推动金属音乐的边界，摒弃一切细腻的概念，铸就了一种几乎令人恐惧的无情残暴的声音攻击。自1981年成立以来，他们经历了几年的传统重金属风格，直到80年代中期才开始融合硬核和快速金属元素，最终于1992年发布了广受好评的《Utopia Banished》。 1988 年的《From Enslavement to Obliteration》使乐队变得更加极端，发行了总共 54 首歌曲，其中许多只有几秒钟的时长。
1990年的《Harmony Corruption》标志着乐队尝试更多传统歌曲结构和较为温和的音效。显然对结果不满意，乐队在同年晚些时候发布了《Mass-Appeal Madness》EP，回归到了全速 grindcore 的狂怒。 在经历了一阵子死亡金属(Death Metal)的探索后，2000年发布了《Enemy of the Music Business 》，将死亡金属和碾核结合，缔造了死碾(deathgrind)。
Repulsion（厌恶）
地区： 弗林特，美国 活动时间：1984–1985, 1985–1988, 1990–1993, 2003–
尽管相较于像Napalm Death和Carcass这样的重磅乐队，Repulsion的名气较小，但他们在1980年代末期的短暂黄金时期对年轻的Grindcore风格产生了重要影响。从1986年发行的唯一专辑《Horrified》来看，他们的音乐风格介于波士顿硬核乐队Siege的原始grind风格与Napalm Death早期的成熟grindcore之间。
Repulsion也是最早采用恐怖和血腥主题歌词的金属乐队之一，这一传统很快成为了后续乐队争相模仿的对象。尽管由于粗糙的制作和歌曲的简洁性，音乐略显过时，但他们的作品依然保持着相当的影响力，并被Carcass、John Zorn、Napalm Death等多位艺术家推崇。
Carcass（尸体）
地区：利物浦，英格兰 活跃时间：1985–1996, 2007–
Carcass是英格兰的极端金属乐队，被认为是碾核和旋律死亡金属的先驱。自1987年的demo《Flesh Ripping Sonic Torment》和1988年的《Reek of Putrefaction》以来，乐队展现出血腥残暴的歌词和极端、高技术的演奏风格。 88年和89年发布了两张grindcore经典《Reek of Putrefaction》和《Symphonies of Sickness》。
90年代初，乐队从两人扩编为四人，加入了吉他手Michael Amott，发行了1991年的《Necroticism: Descanting the Salubrious》标志着他们声音的演变，风格逐渐加入了更传统的金属元素，成为技术死亡金属(techinical death metal)的代表作。
1993年，《Heartwork》被视为旋律死亡金属(melodic death metal)的开创性作品。虽然部分粉丝认为该专辑偏向主流，艺术风格也趋于温和，但它仍被视为90年代最伟大的金属专辑之一。
经历了音乐上的发展与冲突，乐队于1996年解散，之后于2007年复合进行巡演。
Black Metal（黑金属）
黑金属起源于 1980 年代末至 1990 年代初的北欧，以极端快速的节奏、尖锐刺耳的吉他音色、咆哮或尖叫式的嗓音、阴暗的氛围和激进的反叛主题（包括对宗教、政治、社会的反叛）为特征。常涉及恶魔主义、神秘主义、虚无主义、死亡等主题，并且具有很强的反传统性和反文化性质。在其表现手法上通常追求极端，音乐风格和表演呈现出鲜明的阴冷、粗粝感。
Mayhem（异教狂徒）
地区：奥斯陆，挪威 活跃时间：1984–1993, 1995–
Mayhem本身的历史远比音乐要骇人听闻得多。但撇开艺术家本身的品性不说，他们的音乐对黑金属的发展起到了至关重要的作用。Mayhem 受 Bathory、Motörhead、Black Sabbath、Slayer、Celtic Frost 和 Venom 的影响，并以 Venom 的歌曲《Mayhem and Mercy》命名。乐队于 1984 年由贝斯手 Necrobutcher（Jørn Stubberud）、吉他手 Euronymous 和鼓手 Kjetil Manheim 组建，1987 年发行 EP《Deathcrush》。此后，乐队成员变动，Dead 加入并以极端行为闻名，例如收集动物尸体、在演出前将衣服埋入土中，并在台上自残。1991 年，Dead 自杀，Euronymous 发现尸体后拍摄了照片，其中一张后来成为 1995 年盗版现场专辑《The Dawn of the Black Hearts》的封面。受 Dead 之死影响，Necrobutcher 退出，Euronymous 则戴上了用 Dead 头骨碎片制作的项链。1992 年，Euronymous 与 Varg Vikernes（贝斯手）、Snorre Ruch（吉他手）和 Attila Csihar（主唱）开始录制首张正式专辑。与此同时，乐队因 Dead 自杀、教堂纵火案等事件受到警方关注，Euronymous 关闭了自己的唱片店 Helvete。他与 Vikernes 还曾密谋炸毁尼达罗斯大教堂，但未能实施。1993 年，Vikernes 在奥斯陆刺杀 Euronymous 23 刀，被判 15 年监禁，Ruch 因共谋获刑 8 年。1994 年，历经多年制作的《De Mysteriis Dom Sathanas》正式发行，成为黑金属史上最具影响力的专辑之一。
Bathory（巴托里）
地区：韦灵比，瑞典 活跃时间：1983–2004
Bathory本质上是由神秘的Quorthon一人主导的乐队。1983年组建的Bathory，初始成员还包括贝斯手Hanoi和鼓手Vans，但在录制了1984年著名的《Scandinavian Metal Attack》合辑中的两首经典曲目后，他们便被Quorthon解雇。受当时各种疾速金属风格影响，Bathory迅速崛起，被誉为北欧版的Motörhead和Venom（乐队名称即来源于Venom的歌曲《Countess Bathory》）。受限于简陋的Heavenshore录音室（实际上是一个车库和仓库），Bathory的早期作品声音粗糙而狂暴，意外奠定了黑金属的原始音色，成为后世无数黑金属乐队奉为圭臬的经典。Bathory的1984年同名专辑及其续作《The Return》因其极端反商业的风格，为黑金属奠定了独特的基础。然而，Quorthon很快意识到，单纯的黑金属已难以维持创作激情。
1987年的《Under the Sign of the Black Mark》和1988年的《Blood Fire Death》标志着Bathory的风格转变，开始融入古典音乐的交响元素，并摒弃了早期的撒旦和反基督教歌词，转而采用异教和维京神话主题。
这种史诗式风格在1990年的经典概念专辑《Hammerheart》中达到巅峰，奠定了1991年《Twilight of the Gods》的基调。这三张专辑不仅定义了维京金属，也激发了斯堪的纳维亚年轻人对本土文化的认同。然而，这股潮流也催生了一小部分极端分子的犯罪行为，包括教堂纵火和谋杀事件。2004年6月7日，Quorthon被发现死于斯德哥尔摩的公寓，死因疑为心脏病发作。随着他的离世，Bathory也画上了句号。但他的唱片公司Black Mark（由其父亲经营）可能会陆续发布遗留的未发行作品，让这位黑金属传奇的影响力延续下去。
Darkthrone（黑暗王座）
地区：科尔博顿，挪威 活跃时间： 1986–
和大多数同行不同，Darkthrone始终坚持原始凶猛的黑金属风格，不追随潮流创新。他们最初创作的是死亡金属。但当时奥斯陆的黑金属圈正逐渐成形，Darkthrone深受黑金属影响，开始化尸妆，并彻底放弃死亡金属，转向极端黑暗的音乐风格。1992年，Darkthrone向Peaceville提交了第二张专辑《A Blaze in the Northern Sky》，其粗糙原始的黑金属风格让唱片公司误以为是恶作剧。
最终，该专辑在争议中发行，意外成为黑金属复兴的里程碑。此后，他们坚定黑金属道路，推出《Under a Funeral Moon》（1993）和《Transilvanian Hunger》（1994）。
随后，Darkthrone离开Peaceville，与挪威Moonfog Productions签约，但发行的作品口碑褒贬不一，甚至让乐队陷入低谷。尽管如此，Darkthrone的影响力在90年代末非但没减少反而逐步增加。2006年的第12张专辑《The Cult Is Alive》重新回归Peaceville，尝试了融入朋克、传统重金属、硬核朋克和厄运金属元素。2016年《Arctic Thunder》起乐队回归黑暗风格。
Emperor（幽冥大帝）
地区： 诺托登，挪威 活跃时间： 1991–2001, 2005–2007, 2013–2014, 2016–
挪威黑金属在90年代中期引起关注时，Mayhem被称为奠基者，但Emperor的音乐创新对该流派影响更大。挪威黑金属普遍反基督教，Emperor用独特方式表达这一主题。他们的音乐既激烈又融合了挪威民谣和古典音乐的黑暗旋律，在交响的辅助下，氛围感很强。Emperor不仅展现撒旦式的恐怖，还营造出北欧的寒冷孤寂，唤起了对异教自然崇拜的古老理想，使他们的音乐被某些人归类为“维京金属”。1994年发布首张专辑《In the Nightside Eclipse》，获得国际关注。
然而，同一时期，Samoth因纵火焚毁一座历史木制教堂被判刑，Tchort因盗窃、持刀伤人和亵渎罪被捕，Faust则因纵火、盗窃和谋杀罪入狱，因为在利勒哈默尔奥林匹克公园外连刺一名同性恋者14刀（原因是对方向他示好。）Samoth获释后，乐队重组，加入新贝斯手Alver和前Enslaved鼓手Trym，后持续发布专辑至2001年解散，在几次短暂的重聚后再2016年重组。
Immortal（永生）
地区： 卑尔根，挪威 活跃时间：1991–2003, 2006–
挪威黑金属乐队Immortal以其独特风格脱颖而出，他们拒绝暴力与厌世，而是专注于黑暗幻想和神秘氛围。他们摒弃了古典结构和前卫实验，追求纯粹的黑金属力量。Abbath和Demonaz受挪威森林和严寒启发，创造了充满恶魔与战斗的幻想世界Blashyrkh，这也成为Immortal歌词的核心主题。1992年推出首张专辑《Diabolical Full Moon Mysticism》，以大气且偏慢的节奏区别于同时代乐队。随着乐队加强爆裂鼓点（blast beats）的运用，Armagedda退出，Abbath接任鼓手工作录制了《Pure Holocaust》和《Battles in the North》。尽管《Pure Holocaust》封面上出现了鼓手Grim，但他在1993年巡演后被解雇，Mayhem的Hellhammer短暂填补鼓手位置，直到Horgh正式加入。
1997年专辑《Blizzard Beasts》后，Demonaz因严重肌腱炎无法继续弹奏高速吉他。Abbath改弹吉他，并与不同贝斯手合作。1999年，Abbath独自完成了专辑《At the Heart of Winter》大部分乐器录制。
2000年的《Damned in Black》促成乐队首次北美巡演，2002年签约Nuclear Blast并发行广受好评的《Sons of Northern Darkness》。2003年，乐队宣布解散。并在2007年重组巡演。2015年，Abbath离队，并与前队友因乐队名称发生法律纠纷但败诉，随后成立个人乐队Abbath。
Death Metal （死亡金属）
死亡金属以其快速、技术性强、侵略性的特点为人所知。 在1980 年代中期出现的，特别是受到Thrash Metal 激流金属（如 Metallica 和 Slayer）的影响，后者的快速节奏和激烈的演奏成为 Death Metal 发展的基础。
通常采用低沉的吉他音色、复杂的节奏、快速的鼓点和咆哮式的死亡嗓音，强调暴力、黑暗、死亡、末日、恶魔、恐怖等极端主题。
Death（死亡）
地区： 阿尔塔蒙特斯普林斯，美国 活跃时间：1983–1996, 1998–2001
Death的核心Chuck Schuldiner是死亡金属的奠基人。他的创作和独特的音乐愿景使Death乐队始终代表着该风格的最前沿发展。虽然Death最初三张专辑的粗犷攻击性对第一代死亡金属乐队影响巨大，但乐队后期的精湛技艺和日益复杂的创作无疑影响了更多乐队探索极限金属的边界。Death的起源可以追溯到1984年，Schuldiner与吉他手Rick Rozz和鼓手Kam Lee组成了Mantas乐队。1987年，Schuldiner搬到旧金山，录制了Death的首张专辑《Scream Bloody Gore》，成为死亡金属的经典之作，几乎算是定义了这个流派。
随着时间推移，Schuldiner不断革新Death的音乐风格，《Human》和《Individual Thought Patterns》展示了更多的技术性和创意，同时，《The Sound of Perseverance》则是Death的最后一张专辑，之后Schuldiner开始着手新项目Control Denied。
然而，命运却让Schuldiner在2001年因癌症去世，年仅33岁。他的去世标志着死亡金属一个时代的结束，但Death的音乐遗产将永远与死亡金属这一流派紧密相连。
Bolt Thrower（丢茅器）
地区：考文垂，英格兰 活跃时间： 1986–2016
来自英国的Bolt Thrower是最为稳定和持久的死亡金属乐队之一，在极端音乐史上经受住了风风雨雨，从未屈服于商业诱惑，且几乎没有改变过其音乐风格。乐队的稳定与其大部分时间拥有固定阵容密切相关，尽管他们的作品鲜少获得极高评价，但随着其他竞争者或同行要么转型要么退出，Bolt Thrower逐渐确立了自己作为英国最出色死亡金属乐队之一的地位。
吉他手Gavin Ward和鼓手Andy Whale于1986年在伯明翰创立了Bolt Thrower，取名灵感来自他们喜爱的角色扮演游戏《战锤幻想战役》(Warhammer Fantasy Battle ) 中的角色。乐队的音乐主题围绕着人类战争的各个方面，包括历史、武器等，他们通过不懈巡演完善了自己的音乐风格。尽管最初的作品难以接近，但BBC广播1台的DJ John Peel早期支持了他们，并帮助乐队获得了更大的曝光。1991年，乐队发布了定义性专辑《Warmaster》，通过制作人Colin Richardson的帮助，达成了精准且具有张力的音效，成为Bolt Thrower标志性的声音。
虽然乐队在接下来的几年内经历了阵容变动与不断的挑战，他们仍然继续发布具有影响力的专辑，并始终在音乐道路上保持探索，直到2005年发行《Those Once Loyal》。
Entombed（埋葬）
地区：斯德哥尔摩，瑞典 活跃时间：1987–2014, 2016–
Entombed的源自1987年在斯德哥尔摩成立的乐队Nihilist。Nihilist录制了多张demo，并在1989年发行，随后加入了Lars-Göran Petrov等新成员。Nihilist在斯德哥尔摩为Napalm Death演出时向Earache Records提供了demo带，随后获得了签约机会。1989年，乐队更名为Entombed，并录制了《Left Hand Path》专辑，这张专辑大部分是Nihilist的重制曲目。《Left Hand Path》帮助欧洲的死亡金属兴起，让Entombed成为北欧“死亡金属四大天王”之一。
他们电锯般的吉他音效由Peavey放大器和Boss Heavy Metal失真踏板创造。1991年，他们继续加重节奏，发布了《Clandestine》。此后，Entombed经历了人员变动和声音演变，1993年的《Wolverine Blues》混合了硬摇滚和金属，创造了“死亡摇滚”的新风格。在1993年，Entombed发布了《Wolverine Blues》，这张专辑在风格上有很大变化，采用了较为缓慢的节奏和更加传统的歌曲结构，吸引了大量新粉丝。随着成员变动和不同风格的尝试，乐队逐渐融合了更多元素，如1997年的《To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth》。1997年的《Same Difference》加入了另类金属，而2000年的《Uprising》则回归了更原始的音效。经过一系列变化后，Entombed于2013年解散，后分为Entombed和Entombed A.D.，后者在2020年解散.
Morbid Angel（病态天使）
地区：坦帕，美国 活跃时间：1983-
像Venom、Mercyful Fate和Slayer这样的团体在80年代初期可能奠定了死亡金属的基础，但直到Morbid Angel等继承者在90年代末期的出现，这一流派才在音乐和歌词上达到了最极端的水平。Morbid Angel成立于1983年，来自佛罗里达州，并与Death一同推动了死亡金属运动。吉他手&词曲创作Trey Azagthoth让Morbid Angel在其职业生涯中的众多音乐潮流中坚持自我。乐队早期阵容包括Azagthoth、主唱/贝斯手David Vincent、吉他手Richard Brunelle和鼓手Pete Sandoval。在Brunelle离开后，Erik Rutan加入，形成了乐队最长久的阵容。
1997年，Steve Tucker加入并领导乐队发布了《Formulas Fatal to the Flesh》和《Gateways to Annihilation》两张专辑。2001年，他们与Pantera和Slayer一起进行巡演。尽管经历了多次阵容更替，直到2011年，乐队才发布了新专辑《Illud Divinum Insanus》，并且这是Vincent在2004年回归后的唯一一张专辑。2015年，Vincent再次离开乐队后，Tucker回归，并于2017年发布了《Kingdoms Disdained》。
已经写过的文章(乐队)索引：https://www.douban.com/note/722888159/
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