【韩国摇滚漫谈】韩大洙—嬉皮士与幸福之国（中）

韩国百大名盘第82位：

歌手：韩大洙（한대수）

专辑：3辑 《무한대》（无限）

出版年份：1989

个人评价：四星

嬉皮士与幸福之国（续）：上

前文提到，1975年，韩大洙的2辑《橡胶鞋》刚刚上市就遭到有关部门的收缴，还顺便把1辑《漫长的路》也列入禁令，韩大洙本人也被禁止演出，韩大洙的歌手之路，彻底断绝。心灰意冷的韩大洙，只能离开这个伤心地，再度前往美国，另谋生路。

之前未曾提到的是，韩大洙的这次出国，不再是孤身一人，而是携新婚夫人金明信一道，前往美利坚修筑爱的小巢。金明信本是韩国著名的时装设计师，自然在穿着打扮上独树一帜，举手投足别有一番风情。据说韩大洙和金明信的第一次见面，是在某个朋友的聚会上，金明信身着超短裙，烫着大波浪，即便在一众名流中，也显得极为出挑，一下子就把韩大洙深深迷住。经过一段时间的追求和交往，两人情投意合，共结连理，一时传为佳话。

找不到金明信的照片，只有一张视频里的示意图

韩大洙的专辑被查封，被迫返美，对金明信来说，倒是求之不得。她所从事的时尚行业，纽约和巴黎才是施展才能的圣地，相比而言，那时的首尔，犹如乡下。事实也确实如此，来到美国之后，金明信的事业蒸蒸日上，一度创建了自己的品牌，逐渐成为时尚圈的名媛。

和妻子相比，韩大洙混得显然不太如意。立志从事音乐行业的他，自然要将摇滚进行到底。返美不久，就组建了成吉思汗乐队，主打硬摇滚风格。可惜的是，他的那些音乐，放到韩国是超前而先进的，在美国只是千千万万摇滚乐队中毫不起眼的一支，连演出的机会都很难获得，更不要说录音和出专辑了。为了音乐的梦想，韩大洙不惜重拾旧业，到一家影楼担任摄影师，贴补乐队的开支。即便如此，乐队也没能坚持多久，最终只能解散。

成吉思汗乐队

自诩为嬉皮士的韩大洙，对资本主义、金钱、欲望有着天然的警惕，更多的看重精神层面的富足，在物质层面没有太大的追求。而金明信所在的时尚圈，每天都是纸醉金迷，以挑拨和煽动人的物质欲望为根本。可以说，两人无论身处的环境还是对世界的认知和选择，都有着非常明显的不同，久而久之，两人的关系逐渐出现裂痕，难以弥合。在反复争吵与沟通多年后，最终金明信还是选择弃韩大洙而去，转头嫁给了一个比她年轻很多的德国追求者。

从小就缺乏家庭关爱的韩大洙，长大后就更加渴望一个甜蜜而温馨的家。没想到这份貌似美满的婚姻，只维系了十几年便轰然倒塌，这份打击，甚至远远大于他的专辑被有关部门封禁。离婚之后，韩大洙活得更加封闭，只能把自己的心情写进音乐，自弹自唱，消磨时日。

韩大洙离开韩国的这段时日，韩国政坛发生了天翻地覆的变化。1979年，朴正熙被暗杀，四共结束，之后全斗焕通过军事政变上台，开启五共，并制造了光州事件，其白色恐怖程度，比朴正熙时代有过之而无不及。而后，1987年的六月抗争，最终促成了全斗焕的下台，并承诺开启全民直选。然后是卢泰愚的过渡政府时期，韩国成功举办了1988年的汉城奥运会，无论是政治还是经济环境，都呈现一片欣欣向荣。

汉城奥运会的主题歌

在电视里看到祖国的日新月异，韩大洙也萌生了回国的打算。进入六共之后，关于韩大洙的禁令已被自动取消，也就是说，回国从事音乐行业，延续自己的歌手之路，政策上已无阻碍。只是，一个离开韩国乐坛十几年、早已被听众们遗忘的歌手，如何能被当下的听众和市场所接纳和理解，这才是韩大洙真正要面对的问题。

1989年，韩大洙回到韩国，才发觉乐坛早已物是人非，早年间的好友早已四散飘零，杨熙恩已远走美国多年，金民基回乡务农，无处可寻。如何才能找到靠谱的合作乐手，成了摆在韩大洙面前的难题。好在有人给他推荐了吉他手孙武贤，这才解了他的燃眉之急。

韩大洙和孙武贤

孙武贤出身古典音乐世家，家中五姐弟都从小学习音乐，钢琴更是必修之课。但孙武贤在上高中的时候，爱上了电吉他并一发不可收拾。因为有着古典音乐的底子，吉他水平突飞猛进，并在和校外一票吉他高手切磋比试的时候，结识了申重铉的次子申允哲，并进而结识了申大哲和他们的父亲申重铉，并深得他们赏识。在地下乐队活动期间，曾和复活、Sinawe都有过合作。

1987年，因为要服兵役的原因，Sinawe的第一任主唱任宰范自愿退出乐队，而复活乐队的吉他手李智雄则和金泰元产生了不小的摩擦，尤其是李承哲的加盟，让李智雄和金泰元彻底闹翻，离开乐队。孙武贤和任宰范、李智雄都是旧识，一拍即合，决定成立一支新的重金属乐队。随后，来自五根手指的贝斯手朴文日、轮痕的鼓手孙京浩加入乐队，外人部队（ 외인부대）正式成立。乐队英文名为Foreign Legion，意味着来自不同团队的成员重新组合。复活的吉他手加Sinawe的主唱，外加最强新人吉他孙武贤，外人部队的阵容可谓豪华。乐队于1988年推出1辑，音乐是标准的重金属，彰显任宰范音域的主打歌《朱莉》大获成功，也是韩国摇滚的名曲之一。

外人部队1辑

因为种种原因，1辑出版后不久，任宰范和孙武贤就离开了外人部队，各自谋求发展。任宰范远走英伦，去摇滚的发源地寻求机会，而孙武贤则凭借自己在摇滚圈积累的人脉，做起了录音室乐手。这次和韩大洙的合作，孙武贤很是重视，在他的心目中，韩大洙是前辈传奇歌手，是影响了一代人的精神领袖，能与他合作，倍感荣幸。于是，孙武贤帮韩大洙拉来了贝斯手金英镇（Sinawe 2辑和3辑以及之后的Asiana贝斯手）、鼓手金民基（Sinawe 2辑和3辑以及之后的H2O鼓手），都是业内赫赫有名的顶级高手，甚至还请来了Someday乐队的吉他手李炳宇和Sinawe的第二任主唱金钟书客串录音，整个录制团队可谓星光熠熠。

在一众乐手的通力合作下，韩大洙的3辑《무한대》（无限）于1989年5月正式发行。因为有了诸多专业乐手的加入，风格不再局限于民谣摇滚，而是以流行摇滚为基底，融合多种元素的音乐，听感很丰富。整张专辑一共十首歌，韩语和英语各半，绝大部分歌曲都是韩大洙在美国期间所写，表现了韩大洙的不同时期对人生的思考与感悟。

3辑的封底，好多隐藏的线索

开篇便是《独自》，是一首标准的八十年代流行摇滚编配的作品，内容是诉说韩大洙婚姻失败后对人生的感悟。前半段的低吟掏心掏肺，句句是泪，后半段的大鼓，还真敲出了心痛的感觉。“我们的爱没有意义，什么是真的，什么是考验，我的未来在哪里，爱情是爱情，人生是人生”。看来婚姻的失败，给韩大洙的打击非同小可。第二首《一天早晨》，应是1辑时的作品，内容是青年时期无所事事的颓唐状态，后来也被收入1辑的再版当中。编配还是偏民谣向，曲风带着一丝诙谐。“早上起床感觉怪怪的，已经11点半了啊！你累了，喝一杯烧酒，喝一两杯烧酒，喝了三杯烧酒就醒了”。第三首《我会再去》，延续1辑的意象，书写嬉皮士式在路上的生活，歌词写得非常诗意。“仿佛沉睡在古镇，我把所有洒落的心都捡起来背在背上，雨水挡在我的眼前，擦去笔记本上夜晚的涂鸦。路过的姑娘，来爱我吧，我的手脚冰凉，家在天地间，没有风向，随遇而安，就像一艘无帆之船”。第四首《最后的梦》，后来成为韩大洙的名曲之一，完全采用诗歌的写法，整首歌充满意象的堆叠，结尾部分居然出现了金钟书标志性的高音和声，畅快淋漓，可以说是新老两代摇滚人的合作结晶。第五首《橡胶鞋》，原本是2辑的主打歌，因为2辑刚发行就被禁，所以听过的人其实不多。这次的改编，感觉韩大洙完全放开，自由自在的吟唱，配乐带点funk的色彩，和原版比起来更加现代和精致。

B面第一首《One Day》，其实就是《独自》的英文版，歌词略有区别。此版本节奏偏轻快，不像之前那么忧心忡忡。事实上后半张的英文歌普遍情绪比较高昂，《If You Want Me To》其实是一首类似表白的歌曲，“我不害怕黑暗，我不害怕爱情，我不害怕阳光，我不害怕眼泪“，似乎想证明韩大洙已经走出了之前的情绪。《Widow's Theme》（寡妇主题）是一首强劲的布鲁斯摇滚，不再抒发自我的情感，改为描绘他人的苦痛。结尾的《Infinity》，是一首舒缓而忧伤的演奏曲，充分显示了吉他手孙武贤把琴声赋予情感的演奏技巧，后半段融入无歌词的吟唱，孙武贤的吉他变得如泣如诉，感人至深。

1965年，鲍勃·迪伦在新港音乐节上，把木琴换成了电吉他，给民谣通上了电，民谣摇滚就此诞生。而对于自诩为嬉皮士的韩大洙来说，鲍勃·迪伦是他永远的偶像，不断的超越自我，才是他追寻的目标。通过这张风格多变的专辑，韩大洙向世人证明了自己不仅是一名民谣歌手，更是一名能驾驭多种风格的摇滚歌手。对我来说，韩大洙的3辑貌似比较成熟，听起来足够流畅，但不知为何，总是不及1辑里的歌曲比如《请给点水》或者《风和我》《幸福之国》，有种直击人心和摄人心魄的力量。

韩大洙的这张专辑，虽然后来入选了百大名盘，但在当时市场反应极为惨淡，年轻人不知韩大洙为何方神圣，资深的乐迷又不太能接受韩大洙风格的转变。面对此情此景，本就因婚姻问题陷入颓丧的韩大洙，伤上加伤，只能再度暂别这个伤心地，回到美国。何为故乡，何为异乡，韩大洙已经彻底迷失。好在这次韩国之旅，至少收获了以孙武贤为首的一大票音乐好友，与他们的合作，彻底点燃了他的创作激情。

4辑《记忆丧失》

激情燃烧的岁月，何为异乡已经不再重要，重要的是找到合作伙伴，将胸中的激情彻底释放。这趟韩国返乡之旅，似乎让韩大洙的社交能力大为提高，回到美国不久，就结识了韩裔爵士吉他手Jack Lee和他的朋友Ed McGuire，三人组建了一支临时乐队，经过排练和磨合，很快便在美国录制了韩大洙的4辑《기억상실》（记忆丧失）。专辑的风格为融合爵士和实验音乐，主基调还是韩大洙与妻子分手后的悲伤与痛苦。专辑前两首皆为Jack Lee创作的演奏曲，第一首歌《记忆丧失》长达十三分钟，中间又分出了好几个段落，并给出了成长过程、混乱、家乡春天、迷茫、追忆、生命之舞等副标题，用吉他和合成器模拟的氛围，回顾了韩大洙的成长过程和心理历程，中间夹杂着大量韩大洙无意义的哼唱。《地铁》则是一首标准的融合爵士曲风的作品，充分显示了Jack Lee的才情。后面四首才是韩大洙自己的作品，但也都是偏向纯音乐，即便有歌词，也是即兴的哼唱为主。《WHITE WOMAN》，曲风是布鲁斯和爵士的融合，歌词唱的似乎是对白人女子的渴求，其实还是对妻子离开的耿耿于怀。《Headless Man》是一首自嘲歌曲，用无头来形容自己当下的状态。《太阳从西方升起》是韩大秀的打击乐器演奏和即兴演唱，以及外国女歌手梅洛妮娅铺在背景里的微弱合唱。当时住在美国的杨熙恩参与了最后一首歌曲《我怎么看都看不到》，全歌就是循环的“无论我怎么看，我都看不到”，反复的吟唱，通过细微的变化，以传达绝望的处境和心情。

这张专辑只在美国发行，压根没考虑韩国的市场，是彻彻底底的自嗨型作品。从这张专辑开始，韩大洙就开启了他的超越自我的音乐之旅。之前介绍过的李尚恩，在6辑《公无渡河歌》之前，每张专辑都尝试不同的音乐类型，但她是在茫然中摸索，寻找适合自己的风格，把成为一名艺术家当做目标而努力。7辑之后，音乐风格固定下来，再无新意，艺术家之称，难副其名。而韩大洙从4辑开始，便开始主动寻找最优秀的音乐家一起合作，在与对方的碰撞中发现新的灵感，尝试不同的风格，且每每能在音乐的实验中创造出新意，一直在为自己打开更多的可能性，这才是作为艺术家最难能可贵的地方。

5辑《天使的话语》

通过Jack Lee，韩大洙又结识了刚刚到美国留学的李宇昌，他是Jack Lee的弟弟，也是一名前途无量的爵士钢琴演奏家。显然，韩大洙和李宇昌碰撞出了更激烈的火花。两人花了几个月的时间，就在李宇昌租住的公寓客厅里，录制出一张带有极简风格的爵士实验音乐专辑，名为《천사들의 담화》（天使的话语）。李宇昌弹奏的钢琴，是一架一战前生产的古董钢琴，音色极为特别，而韩大洙则用一把1972年的GIBSON吉他，一唱一和，随机弹奏。专辑的灵感来自温姆文德斯的著名电影《柏林苍穹下》，想讲述从天而降的天使俯瞰地球上的芸芸众生的感觉，所以称之为天使的话语。不过，这张专辑遍寻不见，我也未能听到，只好用一些文字的资料代替，聊胜于无。从另一个角度来说，韩大洙的5辑更大的意义，是李宇昌的出现，从此在韩大洙的音乐伙伴里，又增加了重要的一员，他们的合作，贯穿韩大洙音乐生涯的始终。

连续两张专辑放飞自我之后，韩大洙骤然发现，自己已经找不到能与之合作的唱片公司，连演出都难以为继，只能和几个朋友在排练场地自娱自乐，音乐生涯再度出现危机。不过失之东隅，收之桑榆，歌手之路虽然停滞不前，韩大洙的感情之路却迎来春天。前面说过，和前妻金明信的婚姻失败，困扰了韩大洙多年，那些痛苦和挣扎，都被韩大洙写在自己的音乐里。1991年，韩大洙遇到了比他小22岁的蒙俄混血模特奥克萨娜·阿尔费罗娃，一见钟情，之后便展开了热烈的追求。最终，奥克萨娜被韩大洙的真心打动，两人于1992年完婚，韩大洙彻底走出了离婚的阴影，迎来一段崭新的人生。

韩大洙和奥克萨娜

老夫少妻的婚后生活异常甜蜜，恩爱无比，但这种平静并未持续太久。一天晚上，韩大洙接到了警察局打来的电话，问他是否认识一个名为金明信的女人，她身无分文，流落街头，被警察所救，并报出了韩大洙的电话。前妻落难，韩大洙二话不说，就来到警局将金明信带回家中。在征得了奥克萨娜的同意之后，金明信被暂时安顿在韩大洙的家中，三人过起了奇异的同居生活。前面说过，韩大洙对物质和钱财并无太多要求，在纽约租住的公寓也只是一室一厅。韩大洙慷慨的将卧室让给了前妻，自己和妻子挤在客厅的沙发上，艰难度日。这样的生活持续了一年多的时间，金明细逐渐恢复了信心，开始重新出门社交和工作，而韩大洙夫妇早已身心俱疲。最终还是由韩大洙出面，和金明信进行了一次长谈，金明信这才主动搬走，彻底淡出了韩大洙的生活。至于金明信当时为何会沦落至此，遭遇了怎样的打击，韩大洙一直并不知情，对他来说，这就像他的父亲为何会失踪一样，都是他人生中的劫数，只有面对，才能解脱。

在音乐生涯陷入长达六年的停滞之后，韩大洙的人生迎来了新的转机。日本一家文化机构邀请韩大洙来日本，分别在东京和福冈举办两场演唱会，同台的还有日本传奇摇滚女歌手Carmen Maki。机会难得，韩大洙欣然前往，并以此为契机，开启了他的又一段音乐人生。在接受采访的时候，韩大洙表示，“人生肯定有一个转折点，对我来说，那就是1997年在日本福冈的演出，让我再次以歌手的身份站上舞台，并开启了我的第二个鼎盛时期”。

Carmen Maki，她的经历也足够写一篇文章了

日本演唱会的最大意义在于，让韩国评论界重新关注这位早已被世人遗忘的摇滚名宿，韩大洙也开始接到韩国的演出邀请，并在两年后发行了个人的6辑。另外，福冈的演出还让韩大洙的音乐合作伙伴增添了新鲜的血液，除了之前在5辑合作过的钢琴家李宇昌之外，还有在纽约结识的吉他手金道钧。金道钧作为韩国三大重金属乐队之一白头山乐队的核心，其能力毋庸置疑，他的加盟，令韩大洙的事业如虎添翼。此外，韩大洙还与同台演出的日本摇滚乐队Carmen Maki & OZ的吉他手羽田修二一见如故，惺惺相惜，结下了深厚的友谊。另外，在李尚恩篇曾经提过，李尚恩担任了本次演出的和声，从此拜韩大洙为恩师，也成为韩大洙军团的一员。

韩国摇滚谱系图，里面的吉他手就是金道钧

1999年，韩大洙的6辑《1975 고무신 ~ 1997 후쿠오카 라이브》（1975橡胶鞋-1997福冈现场）在韩国发行。专辑分为两个部分，DISC1就是2辑《橡胶鞋》的重制版。前文说过，《橡胶鞋》刚一发行就遭到收缴，其实流到市面上的专辑少得可怜。而《橡胶鞋》的母带，又在朴正熙时代被集中焚毁，无法再版。为了弥补这一遗憾，韩大洙特意找到当年在美国录音室留下的LP，进行了修复和重制，《橡胶鞋》这才为大众所知。DISC2则是1997年在日本福冈的现场演出专辑，共收录了九首歌，《AIDS Song》、《No Religion》、《Spare Parts》都是他早就写好却没能发表的歌曲，其中，《AIDS Song》是一首非常强劲的摇滚，用重复的歌词，控诉病入膏肓的社会。《No Religion》，开始只有一架钢琴伴奏，李宇昌做了长达三分钟左右的即兴演奏，用舒缓的旋律，道出了韩大洙的美好愿景。《Spare Parts》开头则换成了金道钧的吉他独奏，浓浓的爵士味道，随着歌曲的行进，吉他翻转腾挪，极尽挑拨之能事，听起来甚是过瘾。歌词大概出自韩大洙的个人经历，充满自我调侃，甚至提到了他刚刚迎娶的美丽妻子奥克萨娜。《One Day》和《最后的梦想》是3辑的名曲，《One Day》里，韩大洙的人声和李尚恩的和声在第二段做了互换，李尚恩站到台前，用无歌词的吟唱，亦能引领听众走进那种情绪。《最后的梦想》后面有一段超长的和声，声音又高又飘，原曲是金钟书所唱，这里由李尚恩演绎，虽然不似金钟书般高亢，倒也别有一番味道。《风和我》、《请给点水》和《幸福之国》则是1辑的名曲，《风和我》的改编中规中矩，还是木琴加口琴的极简配置，原汁原味。倒是《请给点水》，不知为何，韩大洙的声音十分低沉和微弱，只有用强烈的吉他失真轰鸣，再配上键盘的衬托，才能让整体氛围比较和谐。《幸福之国》则变成了在场乐手的全体大合唱。另外还有一首《寿喜烧》，是翻唱日本歌手坂本九的名曲，同时也借此向日本主办方表示致敬和感谢。

6辑《1975 고무신 ~ 1997 후쿠오카 라이브》