混沌时代的一束光，混乱之子——歌者苏紫旭

苏紫旭的这张全长专辑，被他定义为回归根源唱作人的作品，从内容上来看，这是一张回归于个人情感的作品，基于他对于友谊和爱，对于生活与光阴的体会，人文关怀与悲悯。70分钟的全长专辑共有11首歌，《下午六点钟》《爱的匕首》《吾爱》《深歌》《雪人》《隔离》《动荡》《混乱之子》《荒丘歌》《光影》《是身如焰》。

回到专辑本身，根源唱作人只是这件作品的创作方式，很难用某种具体的风格去定义这件作品。我们可以从这张专辑中感受到他过往的影子与前人的痕迹，比如《光影》与snaky puppy的《shofukan》就是一组很有趣的关联。与前一张专辑《飞出迷楼》相对比，这张砖中人声的比例变大了许多，并且成了最重要的部分；每一首歌作为作为独立的创作单位，表现得更加细腻，全专辑在曲与曲之间，从乐器选择编排到乐曲结构都有着更加明显的变化发展，就以人声比例较大的《荒丘歌》-《光影》-《是身如焰》三首歌为例，第一首歌以电吉他回授起头，原声吉他和鼓跟上，再接着是提琴，以穿插出现的方式为人声做足前期工作，全曲没有键盘，萨克斯负责人声结束后收尾工作。与之相接的是电吉他solo起头的《光影》。人声接着原声吉他之后加入，五句歌词之后有着一个急促的变化。歌词结束与末尾的器乐部分通过木管乐曲做连接。《是身如焰》则是一首简洁的歌，标准的三大件，还拉了玫瑰木子弹的李博配和声，一首颇folk的作品。

具体的解读就到此为止，从风格上来看，这张砖在一定程度上沿袭之前的艺术摇滚与融合爵士的风格，根源民谣的成分也很明显，当然，这民谣元素并非特指美国民谣，而是其他民族的民族音乐。比如《吾爱》和《爱的匕首》，前者容易让人联想到古筝与印度竖琴演奏的音乐，后者则是颇具欧洲舞曲风格的一曲。fusion色彩在这张专辑里已经很淡了，可以些许地感受到苏儿从John Mclaughlin那一支的fusion中汲取的创作灵感，在这张砖的铜管乐器部分窥见一二。这张专辑更加回归苏儿自身的表达，乐器的编排也更加松散。这样的结构，也让听众更加聚焦于歌词所表达的内容，更加服务于苏儿所表达的文学性的内容。电声和铜管乐器变得更加克制，连杨策的演奏部分都变得十分收敛，套鼓的使用也减少减轻了底鼓部分，贝斯的承担了很大一部分的律动，人声和原声吉他也就由此就显得更加突出。如果说《飞出迷楼》是一张适合大编制乐队的作品，那这张砖则是适合小编制演出的作品。苏儿，贝斯，打击乐，管乐四人编制便可很大程度地还原表达这张作品。

为喜爱的作品拔毛

这张专辑的众筹昨天结束了，原本应该是赶在结束之前发的，忙毕设忙过头了。回首一念，从一次听到苏儿的歌至今约莫4年了。第一次看他的现场应该是三年前那场《死于黎明》个人巡演，当时也没想到他会走这条偏fusion，world music的路，而是认为他会走更加宽敞的民谣路，国内玩这类风格的音乐人还是比较少的，观众貌似也不是特别买账。他是我最喜欢的三位国内的音乐人之一，还是挺希望他的音乐能够得到广泛传播。