翻拍有风险，重启需谨慎，历数翻拍经典之作！

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复仇者联盟第一阶段之后，迪斯尼的疯狂票房之旅也暂时告一段落，不过老辣的迪斯尼早就备好了替补——经典动画翻拍，所以今年《小飞象》、《阿拉丁》和《狮子王》接连发射，可惜票房冷落，表现平平，没能撑起漫威空挡的票房担当。不过这也不怪迪斯尼，虽说自古新人胜旧人，但经典翻拍这事实在是一个吃力不讨好的活计，很多翻拍都是惨谈收场，但也有很多翻拍却是票房口碑双丰收，甚至很多观众都不知道这是翻拍之作，所以今天老板就来盘点下那些经典的翻拍作品（排名按时间顺序）：

▼ 《一个明星的诞生》|A star is born（1954）

你可能没有想到今年初LADY GAGA和布拉德利·库珀主演的同名电影竟然是一部电影的第四次翻拍，这部电影就叫做《一个明星的诞生》，这部电影第一次登陆大荧幕是在遥远的1937年，而我们今天讲的这部便是1937年版的第一次翻拍作品，也是这个系列翻拍作品中口碑最好的一部，影片的故事很简单，就是讲述一个冉冉升起的女星与一个日薄西山的男星的忘年爱情故事，作为早期电影，在技术手段落后的年代，演员的表演反而真挚感人，在这部长达近三个小时的电影里，女主角朱迪·嘉兰奉献自己从影的最佳表演，可惜在后面的奖项角逐中输给了格蕾丝·凯利，从此一蹶不振，所以这部电影也可以说是这位命运多舛的好莱坞女星的人生写照了。

Lady gaga与布拉德利·库珀第四次翻拍《一个明星的诞生》

这部之后《一个明星的诞生》于1796年再次翻拍，由当时红透好莱坞的芭芭拉·史翠姗主演，从第一部到第四部，历时近百年，可谓穿梭了整个人类的电影史，而且每一次翻拍都会根据当下的文化环境和演艺圈情况进行改编，这一系列可谓好莱坞的断代史。

▼ 《荒野大镖客》|A Fistful of Dollars（1964）

《荒野大镖客》是意大利著名导演塞尔乔·莱昂在好莱坞的扬名之作，他以意大利式的电影拍摄手法让30年代兴起50年代没落的美国西部片重新焕发新的生机，并让克林德·伊斯特伍德开启了自己的巨星之路，也让R星的《荒野大镖客》游戏有了厚重的文化和受众根基，影响力十分深远。但这部开天辟地的大作却也是一部翻拍电影，只不过它换了一身行头，把武士刀换成了牛仔帽，没错，这部经典的西部电影翻拍自传奇导演黑泽明的《用心棒》。

黑泽明大导演的《用心棒》

两者相距仅三年而已，故事结构和剧情大致相同，都是讲述漂泊浪客周旋在小镇两股恶势力中解救小镇居民的故事。但两者的风格和意境却犹如东西方文化差异般的迥然不同，不过这个没有授权的翻拍还是让双方对簿公堂，让《荒野大镖客》少了不少制作经费，但莱昂依旧为我们呈现了一部经典杰作，而且随后拍摄了《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》，并称“镖客三部曲”，还有更后面的“往事三部曲”，其中就有被影迷奉为圭臬的《美国往事》。

▼ 《变蝇人》|The Fly（1986）

这部由杰夫·高伦布主演的恐怖片可谓很多80后的童年阴影，故事讲述一个科学家发明“物体传输机”，在进行人类传输时使用自己做实验，但实验过程中，传输仓内飞入了一只苍蝇，导致科学家与苍蝇合为一体，进而变化为苍蝇人。电影中男主角逐渐腐烂的镜头在当时还没什么血腥电影的时候可谓让人记忆犹新、恶心不止。

1958版《变蝇人》

其实这部高能的恐怖片是翻拍自1958年的同名电影，只不过老版变蝇人更注重探讨伦理道德，而非感官上的刺激。所以，老版变蝇人扮相可谓非常的写实，俨然是一部科教片。

▼ 《三个奶爸一个娃》|Three Men and a Baby（1987）

育儿这项事情在社会上普遍认同是女性更在行，而交给男人则会闹出许多的笑料，电影制片人们自然不会放过这么优秀的题材，而《三个奶爸一个娃》便是这类型里的翘楚之作，影响非常深远，到如今也仍有类似的剧集及电影上映。比如我们国内的《宝贝计划》、《三个奶爸》等等。

法国版《三个男人和一个摇篮》

美国版的《三个奶爸一个娃》翻拍自两年前法国电影《三个奶爸和一个摇篮》，美国版少了法国的浪漫温馨，丰富了笑料，因此在流传度及消遣度上高于原版不少。

▼ 《十二猴子》|12 Monkeys（1995）

这部作品被誉为20世纪90年代最出色科幻片的确名不虚传，时间旅行衔接循环的梗在当时来看简直惊艳，主演布鲁斯·威利斯十几年后主演的《环形使者》虽然题材相似，但却已经没有90年代人们看到的那番感觉了。不过这部脑洞大作并不是独创，而是翻拍自1962年的法国科幻短片——《堤》

1962《堤》

影片讲述的是公元2035年，人类被12只猴子军研制的一种病毒侵袭，大部分人类都在这场病毒灾难中死亡，只有少数人侥幸逃生，但也只能在阴暗的地下，苟且偷生。科学家们决定派人穿越时光回到1996年追查12只猴子军的来历。相比原作《堤》实验般的静态画面组合，《12猴子》导演特里·吉列姆用他的浓烈的个人色彩和诡异的视觉风格将其改写成了一幕乖张辛辣却悲情无比的讽刺剧，主角科尔用自己的生命和爱在时空里画了一个无始无终的圆圈。

▼ 《木乃伊》|The mummy（1999）

在盗墓小说还不流行的20世纪末，这部《木乃伊》可谓盗墓类型电影的翘楚，沙漠奇景、古埃及文明、墓穴探险，底蕴深厚的故事背景和逼真的cg技术，高智商天然呆女主+幽默风趣老司机男主，好莱坞90年代奇幻动作冒险片的构思和创意真是无敌了，剧情紧凑的让人完全看移不开眼。让人看起来大呼过瘾。不过这部电影依旧是一部翻拍制作，而且翻拍的还是年代非常久远的1932年版《木乃伊》

1932版《木乃伊》

99版和32版的故事大纲基本一致，都是讲述木乃伊爱上转世埃及公主的故事，相比于99版着重科幻冒险与打怪，32版的则像是爱情片，也可能是受限于像是的技术手法，但你觉得当时的观众看到这部电影和我们看到99年的那版，哪个会带来更大的震撼呢?

▼ 《芝加哥》|The Chicago（2002）

这部电影是好莱坞历史上唯二获得过最佳影片的歌舞片，另外一部是1962年的《雾都孤儿》，不过这部电影并不是一出传统意义上歌颂真善美或者爱情至上的歌舞剧，甚至在歌舞的表现以及侧重方面，《芝加哥》表现得并不出色；而在揭露社会现实和嘲讽这一意义上，它比一般的歌舞大片有过之而无不及，而这也是它获得奥斯卡青睐的主要原因。

1927年版《芝加哥》

《芝加哥》翻拍的是1927年的同名电影，这两部电影都是根据一桩真实案件改编而来：1926年，芝加哥发生了一起重大谋杀案，嫌疑犯在律师高超的法庭手段帮助下被判无罪，逍遥法外，并因此成为当时的风云人物。记者穆玲·达拉斯·华金斯深入调查案件始末，出色的完成了新闻报道，以此为蓝本创作了话剧《芝加哥》，取得巨大轰动。

▼ 《辣妈辣妹》|Freaky Friday（2003）

不知道从什么时候开始，这种互换身体的电影越来越少了，其实这种融合了科幻喜剧和家庭伦理的题材是非常有市场的，《辣妈辣妹》便是此中的佼佼者：强势妈妈和叛逆女儿经常吵架，然后因为机缘巧合呼唤了身体，体验了对方的生活，感受到了对方的不容易然后和解。当年还是偶像派的林赛·罗韩和《真实的谎言》女星杰米·李为我们奉献了精彩的演技，两人非常自然地在母亲和女儿之间切换，而没有让你感觉丝毫的不自然。

1995版《辣妈辣妹》

林赛·罗韩的这部代表作翻拍自1995年的同名作品，相较于林赛·罗韩版的俏皮轻快，1995版更注重家庭的温馨以及音乐的渲染，因此林赛·罗韩版的观赏性和娱乐性更强，当然说教意味两者是不相伯仲。

▼ 《查理的巧克力工厂》|Charlie and the Chocolate Factory（2005）

当年老板看这部电影的时候已经是成年人了，但是看完还是憧憬着能够抽到巧克力金券，去游览查理的巧克力工厂，这部电影的经典之处在于通过特效技术还原了很多孩子心中的梦想——一座什么都有的糖果工厂，而且生产方式还是那么趣味十足。加上强尼·德普的精湛演技，把威利旺卡的那种孤僻的天才气质诠释的惟妙惟肖，非常推荐给有孩子的家庭一同观看。

1971版《欢乐糖果屋》

而《查理的巧克力工厂》翻拍的是1971年的《欢乐糖果屋》，这部电影在西方尤其是美国也是影响深远的作品，虽然当时特效乏力，但是影片更注重童真和趣味性，所以当时的小朋友们依旧看的津津有味，成为了他们心目中最重要的童年回忆之一，即使是现在，《欢乐糖果屋》主演吉恩·怀尔德在这部电影里的扮相还被很多人作为表情包使用。

▼ 《金刚》|King Kong（2005）

依靠《指环王》三部曲扬名好莱坞的彼得·杰克逊在2005年重启了这部好莱坞标志性的电影，《金刚》的第一次面世是在1933年，当时的特效师威尔斯·奥布莱恩采用定格动画加模型的方式展现了两个行动的人“同场观看”三种不同动物打斗，在当时的观众来说可以说是奇观了。

1933版《金刚》

1976年，《金刚》被第一次翻拍，除了女主更美艳、模型更精致之外，乏善可陈。直到2005版的《金刚》再次为我们带来那个遥远时代的狂兽，不过时过境迁，动物怪兽电影在当时已经属于末流，但彼得·杰克逊对于特效的精准把控还原了一个真实的金刚，尤其是骷髅岛上的那些怪物历险更让人印象深刻。

▼ 《决斗尤马镇》|3:10 to Yuma（2007）

这部电影讲述了一个由克里斯蒂安·贝尔饰演的窝囊压抑男蜕变成英雄的过程，而背景是恃强凌弱的美国西部时代，整部电影的雄性气息使人荷尔蒙急剧迸发，苍凉的配乐令人心潮澎湃。是近几十年不可多得的西部片佳作。

1957版《决斗尤马镇》

第一部《决斗尤马镇》来自1957年，那个时候还是美国西部片的巅峰时代，电影本身是一个挺简单的西部双雄小品，故事流畅，运镜灵活，画面的明暗对比很漂亮，看着像黑泽明的时代剧，台词内容大于画面内容。

▼ 《我是传奇》|I Am Legend（2007）

威尔史密斯这部代表作仿佛是一种全新的末日电影模式——一个人的末日的开创者，但其实，早在1964年，电影《地球最后一人》便已经演绎过了，《我是传奇》是对这部电影的重新加工和还原。

1964《地球最后一人》

1964年的《地球最后一人》除了是《我是传奇》的古早版本，据说更是《活死人之夜》的蓝本。政治隐喻味浓，消灭异端的主题。没有威尔史密斯那种快溢出荧幕的英雄主义，也无需特效打造的可怕吸血鬼。只有男主一个人的表演，更加的苍凉而寂寥。

▼ 《生人勿进》|LetMe In（2010）

如果翻拍的目的在于将原作本土化并保留其精髓，那这版美国版的《生人勿进》相较于瑞典的原版表现力有过之而无不及。不知道为何好莱坞非常擅长翻拍欧洲经典电影，而且翻拍的效果都很不错，除了这部《生人勿进》，还有《龙纹身的女孩》以及我们前面所提到的《三个奶爸一个娃》等等很多电影，但在翻拍亚洲电影的时候变明显欠缺了原作的精神气，如《午夜凶铃》《无间道》等等，这应该就是东西方文化的差异所在吧。

瑞典版《生人勿进》

欧洲人似乎天生浪漫，所以《生人勿进》这种惊悚吸血鬼电影也能拍成两小无猜的清新爱情童话，显得过于沉闷了一些。而美版的《生人勿进》便是故事高于情感，血浆用量也足，更惊悚也更有悬念性，尤其是最后的开放式结局更让人回味无穷。

▼ 《悲惨世界》|Les Miserables（2012）

维克多·雨果的这部不朽名著自诞生之日起便被不断地登上舞台荧幕，可以说是历史上翻拍及改编次数最多的文学作品之一了，但在众多的翻拍作品中，2012年的《悲惨世界》无疑是最为经典的。宏大华丽的场景加上音乐剧的展现方式，让人在即使熟读原著的情况下依旧能够被感动，几位主演也是又演又唱，连不善歌舞的硬汉罗素·克劳都开腔了，诚意满满。奥斯卡获奖导演汤姆·霍珀采用了超多的特写镜头，镜头总是牢牢的抓住演员们的脸，这也让众人的演技有了发挥的空间。影片在氛围营造，演员的演唱情绪和感染力都很出色，泪点低的人能够抹泪七八次。

▼ 《奇幻森林》|The Jungle Bookes（2016）

这同样是一部翻拍自迪斯尼经典动画片的电影作品，故事本身并不出彩，但依靠逼真的动物CG特效制作出了大气恢宏的动物世界，人，动物，自然的得神奇还原，这部电影还是非常值得一看，票房成绩也很优秀，所以这就很奇怪，同样是对经典动画的技术升级，同样是升级动物的质感，但《狮子王》却没有这种待遇了，难道仅过了3年，观众的审美品位竟又有了显著的提升？

1967年动画版《森林王子》

翻拍原型是1967版的《森林王子》，这是一部温馨又可爱还好听的动画片，穿插的歌舞是典型的60年代好莱坞歌舞片风格，故事简单，看点主要在于各类拟人化的动物角色上。

▼ 《小丑回魂》|IT: Chapter 1（2017）

这部电影的源头是史蒂芬霍金的同名恐怖小说，故事并没有多恐怖，而是在讲别的，有种看恐怖版“与我同行”的感觉。当恐怖片看，可能会有点小失望，不过有几场的戏拍的很不错，特别是那种孩子内心的恐惧，小丑冲出银幕那场戏，裸眼3D般的恐怖感不输贞子从电视机里爬出来的体验。而且这部电影在俄罗斯还被汉堡王给告了，说太像麦当劳叔叔，有打广告的嫌疑，不过老板更觉得这个小丑形象是肯德基爷爷眼中的麦当劳叔叔。不过这部电影还是取得了巨大的成功，7亿多美元的票房让其成为了史上最卖座的恐怖片。

在2017版之前的1990年，《小丑回魂》便被推上了大荧幕，不过当时的小丑显然缺乏2017版的威慑力，用观众的话来说，感觉充满了无辜感，不知道到底是加害者还是被害者。

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