打卡网红店?不如去逛网红建筑
游走苏杭,记忆感官留下比较深刻印象 的几个建筑,不单是建筑师营造的空间感受,更是建筑背后的动人故事。
富春山馆

八十二岁的黄公望画成生平最重要的名作(富春山居图)。在富春山居图完成的数百年之后,历代的书画家,收藏家都对这幅画相当重视,并在提拔中称颂黄公望卓越的艺术成就。
黄公望的一生以50岁为分水岭,50岁以前痴迷仕途,50岁以后潜心绘画,虽然50岁以后才拿起画笔,很多重要的画作都是70岁以后的作品,但这并不妨碍他成为“元四大家。
为什么要居住在富春山,这个地方代表了什么?青年就有强烈的参政愿望,到了中年的黄公望才开始自己的仕途,当官没多久就被牵连入狱,出狱后已经51岁。出狱之后,他拜当时的大书画家赵孟頫为师,开始潜心书画,60岁后黄公望皈依了道教,从此云游四方纵情山水,当来来到富阳,被这里的奇山异水吸引,流连忘返从此定居在了富春江畔,而富春也代表了中国知识分兹做隐士最有名的地方。
建筑版的富春山居图-富春山馆是中国美院建筑艺术学院院长王澍获得普利兹克奖后的首个作品。
王澍从《富春山居图》和《写山水诀》中的“远山”、“次山”、“近山”的空间表现手法中汲取灵感。

当你走进这个馆,
就会有一种在“山中”的感觉,
之后再慢慢体会如何“横看成岭”,
又如何“侧看成峰”。
------王澍

王澍把富春山馆视作一座山,走进建筑就像是走入山中,然後慢慢的登高步入山顶,再从山顶回望群山及富春江。走在里面一直有种在爬山的错觉,坡道,阶梯,辗转,回折,山中漫步还能欣赏艺术作品,顺着流线走完下来却并不觉得累。


王澍的建筑实践执着于匠作技艺,将农民工浇筑混凝土的技艺运用到美术馆的墙面砌筑之中。用竹子与混凝土浇筑而成的灰色墙面构筑出独特的建筑肌理。

进去之后,发现里面和在外面看到的场景完全不一样,像传统折子戏的方式一折一折,每一折就是册页当中的一张。册页的特点是之间没有连续性,形成了任意的效果。

构成富春山馆外立面、屋顶的石块,均采自富阳当地,由王澍一直以来合作的专业工匠团队逐块手工打磨而成。
走出建筑之后过了好久,我还在跟同伴聊起逛富春山馆的感受,没有特定的按室内的流线逛展,但确实是一种只缘身在此山中的快乐之感。
良渚文化中心
凡讲起人居与建筑,安藤忠雄的名字如雷贯耳
这位清水混凝土诗人在杭州的第一个作品,选择在良渚文化村做一个文化艺术中心
安藤说过要用自己的身体五官去感觉建筑,唯有置身建筑物之中,用身体充分体验和感受,才能领略建筑的精神。好的空间关系可以自然的引导人们逛完完整空间,走遍空间开放区域,而走到一些地方是突然会有一些不经意的发现,特别是一些非功能性的空间,你可能会在那个光景下发现属于自己的感动。感觉就像是在欣赏一部艺术画作或者摄影作品,能唤起你的回忆或者某个时间的感受。

以水泥墙和落地玻璃为主要建筑材料,也是安藤在设计中最喜欢的两种物料。建筑入口极其开阔,往里走而逐渐变狭窄,走过最狭窄之处又到达另一边的开阔处,眼前一处大水池和远处的大草坪形成更加明朗的景观。

三角形天窗在这里密集出现,阳光照下来投射出三角形的光影,这些三角形图案都指向同一个方向。


落地玻璃让大量光线照进室内,可以让室内照明更多使用天光,室内和室外的景观视线也形成了无障碍的通廊

高不可及是对图书馆书柜最好的形容了,虽然在使用上有点不切实际

在建筑上,安藤强调大量运用光和影,面对人生也是如此,他说:若人生中追求光,首先要认真凝视眼前叫做影的艰苦现实, 因为人生就是这样。
木心美术馆
前往木心美术馆的路上才跟同伴聊起建筑怎么精致,内部空间在流线设计上如何优秀。然后突然想起木心是谁?90%的人进入木心美术馆都会问“木心是谁”,我也是,一听到木心就打开手机百度了一下。
中国当代诗人,著名作家画家,出版多部著作。在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。
他1927年出生在乌镇。幼时深入习得中国古籍经典,
之后上海美院就读。在参与一个抗争活动中被学校退学,
1946逃避国民政府到台湾,1949年回到新中国。
1971年被囚禁在一个地下满是脏水的废弃防空壕中,
18 个月不见天日的地下囚牢,
后文革期间又被软禁。
其大量创造,现已成举世瑰宝,
部分被耶鲁大学馆藏、大英博物馆收藏。
他是一个典型的艺术知识分子,
我们无法用单一的艺术家身分来认定他

1984年,木心在哈佛大学举办个展,东方学术史教授罗森菲奥看了说:“这是我理想中的中国画。”耶鲁大学美术史教授列克朋哈也说:“现代中国画中我最喜爱你的画。
木心的小画,其实是极小尺寸的微缩版
木心的视点极高
他的视角,多是俯视
他不是站在地上,而是在空中观看风景的
纵向风景,又是高山大川,通常都是要仰视的
但木心画高山大川,也以俯视为主
这是一种超然的、世外高人的眼光
这种眼光中的山水景物,并非现实之物,而是心造之境

在木心的想象中,坐东怀西的木心美术馆应该由很多的小盒子组成,每个盒子里收藏它不同的作品,播放不同的贝多芬作品,让观众听着音乐从一个盒子里走到另一个盒子里。但是没有一个美术馆是播放音乐的,木心他老了,变得孩子气的。
后来木心美术馆被贝聿铭弟子设计成了不同的盒子,参观者由一个盒子走到另一个盒子,室内光线尽可能昏暗,里面展示着木心的各种作品,生前的录影带,他的收藏,空间让人联想到木心生前入狱被关押在黑屋子里,写下来好几万字密密麻麻手稿的情景。


从一个方盒子阅读室往外看出去的风景,江南湖石假山布置成的枯山水。

在这个盒子的室内空间里放置着一架钢琴,终于可以一边听着贝多芬一边看木心作品了。

从美术馆出来,我走进礼品商量买了一幅先生的画的复印版,开始看你会觉得风景,看久了以后你会感觉它不是真的风景,好像瞥见了一眼木心先生心里世界里的风景。
最后分享一首木心的诗作《明天不散步》,望每一个明天都不被辜负。
哀愁是什么呢
要是知道哀愁是什么
就不哀愁了
生活是什么呢
生活是这样的
有些事还没有做
有些事还没有做 一定要做
另有一些事做了
没有做好
明天不散步了