三个提升Bebop演奏的小技巧

现在的爵士乐中的许多音乐词汇都直接或间接地来自于Bebop。尽管已过了半个世纪了，Bebop仍然刺激着爵士爱好者的耳朵和想象力，它是一种非常独特的、复杂的爵士乐风格。

Bebop出现于上世纪40年代，相关音乐人包括Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charlie Christian,Max Roach, Thelonious Monk, Oscar Pettiford等等。Bebop作为为一种特别的风格，其特点包括包括相对快速的节奏，有色彩感的调式和更长的不对称的旋律和节奏。尽管你可以花一辈子的时间来学习bebop，不需要让它耗尽所有的精力，但你可以在一开始学习的时候应用一些相对简单的概念去帮助理解，这有利于你提升Bebop的即兴能力。

所以现在开始，你可以把下面这些概念应用到你的练习上，看看它们能给你带来什么收获？

用切分音改变乐句的节奏感

Bebop的许多先驱者以创造节奏的兴奋感和一种充满活力的即兴旋律而闻名。尤其是Charlie Parker的演奏，从节奏的角度来看，是很吸引人的。Parker有如此引人注目的乐句的方法之一，就是使用切分音，特别是在upbeat的开头乐句。

Parker用的另外一个增强节奏感的方法就是节奏位移。意思是先表演一段节奏然后在这个bar的不同位置再重复这段节奏。这个技术可以用来创作不对称的，不受barline约束的节奏。

让我们听听这Parker的Billie’s Bounce是如何运用这种技巧的。这是一个著名的blues head，许多爵士音乐家都曾表演过。听一听，注意每一个乐句是如何融合成旋律的。注意开头4小节是如何以不对称的方式与四小节的乐句在4/4拍中结合，通常情况下，在一个更“square”的组合中，你会期望乐句或多或少的对称，这意味着它们会从下拍开始，分解成清晰的8、4和2小节，但是Billie’s Bounce里的节奏基本上是被合成三拍的乐句然后放在4/4拍上，这就产生了不对称的乐句，产生了节奏的位移。

“Billie’s Bounce” (Rhythmic Reduction)的前四小节

使用半音阶法，特别是 surrounding tones 和bebop音阶

Bebop在旋律方面的创新性体现在它对半音阶法的大量运用。在Bebop中，有两种方法可以理解为“非音阶”(意思是“不是来自于主音音阶的音符”)，即是爵士理论基础上的surrounding tones 和 bebop音阶。

下面是surrounding tones 的含义

试着用和弦扩张来试音，特别是9和弦和13和弦

爵士乐音乐家们在和声中使用扩张和弦是非常有名的，基本的七和弦包括1，3，5，7 ，但是即使是最基本的现代爵士乐中的和弦，通常也都包括了9，11，13和弦。早期的爵士音乐家们以及在前摇摆乐时代的乐手们，如Morton and Bix Beiderbecke，已经探索了比较丰富的和弦，而更复杂的爵士音乐，在Bix Beiderbecke在大乐队时代的时候，就开始了。随着爵士的和弦在后期的摇摆乐时代的继续发展(大约在上世纪30年代末)，我们现在称之为bebop的爵士音乐家开始利用并改变更多的和弦，尤其是9和13的和弦。所以，试着在你的即兴创作中，建立起围绕着和弦的延伸，来增加一些bebop的“味道”。

有一个很好的办法去练习声音引导的和弦延伸，就是去思考如何基于guide-tones来构建旋律，这里有一个关于一个2-5-1的引导音调的例子，它利用了和弦的上延伸，你可以开始探索用来创建旋律线的起始点或框架。

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