《切片》序

 戈悟觉
     我和令胡相交相知10多年了。他看着我变老，我看着他长大。当年他骑车行走全国，一个自强不息的“青年勇士”的追求；下了车，新的目标呢？大概让他迷惘彷徨了些年月。他不安分，我欣赏他的不安分。几年前找到摄影，一干起来也是自强不息。我为他高兴。又见他起早摸黑，又见他到处飘忽。没有名头，没有名气，自掏腰包，乐在其中。看过他去国外拍的一些彩照，未敢溢美，只作诺诺，他也无所谓，打哈哈天真模样。忽然，他来了，拿出上百幅黑白照片，似是有意让我吃惊——我也真的吃了一惊。
    就是这本《切片——令胡歌黑白摄影》。
    上世纪八十年代末，一位省摄影家协会副主席，热衷黑白摄影。不享受现代化的成果，彩卷还是公家提供的，他一定有想法；有想法值得尊重，心中生出几分敬意。不过，我只说黑白木刻如何有表现力，我不喜欢套色版画，还有太极图就是黑与白，抹上红红绿绿意义全无等等不着边际的废话，没有答应为他的黑白摄影作品集作序。我让他失望了，他满以为我会是他的知音。他的失望让我耿耿于怀，不是对他而是对自己。我对自己说，其实我是欣赏黑白摄影作品的，美国摄影家亚当斯作品在北京展出，我看了两次，他的《月升》那几幅照片，我每每在山中月夜想起，一阵阵震悚。这是从艺术延伸到生活，从艺术感觉和理解生活，是后现代艺术的审美特征。尼采说的“醉境”。我甚至觉得他去世，是到那个“山高月小”的世界去了。
    令胡这本摄影集，序是要写的。
    我不想分析具体作品。这是他的专业，我没资格也不应该说三道四。要找借口，便是找意大利著名导演安东圣奥的口：“作品是从我的智慧和心灵中诞生的，是我的经历和劳作，你无权评头评足，无论赞美或指责都是对我的不尊重。”我只想说说他的书名《切片》----很妥切的书名。切片，黑白切片。
    人类的技术进步对艺术同样带来诸多方便，但也因此对艺术创作提出更高要求，需要独辟蹊径。摄影尤其如此。有了数码相机，摄影技术可以轻易掌握，有说人人都成了摄影家，一不小心就拍出传世至少传家的作品来。这很好。摄影的本质是将世界对象化，图像的使命是将世界、社会、生活和人生历史化。时间成为瞬间，流动变成为定格，如同苏东坡比喻的“飞鸿踏雪”。但摄影家要的是作品。世界、社会、生活和人生的存在，成了摄影家眼睛的捕猎物，随着镜头快门的咔嚓，成了你的“切片”。眼睛的寻觅具有随意性，由心灵作出的选择和决定，则具有意义性，最终成为作品。
    彩照悦耳目，这是视觉美，回归黑白胶片摄影，我想这是寻求思想，心灵上的自由，寻求不受干扰的精神境界的美。后现代艺术，从原生的视觉领域，拓展到精神境界和现实生活领域。日常的“生活”从来没有被艺术如此关注过。令胡的镜头瞩目的是某时某地的生活横截面。后现代艺术之父、法国杜尚说：“我最好的作品是我的生活”。生活品格在黑白摄影中，更有着中国传统文化的模糊界限、万物通融的意蕴。这些议论，不知道令胡和他的“切片”是否中意。不认可，权作打个哈哈。