当代音乐碎碎念，顺便推荐piy演奏《中国颜色》

曾经我一度搞不太清现代音乐（Modern music）和当代音乐（Contemporary music）的区别，反正都很难听就是了。可一旦贴上了“难听”的标签，那么便失去了用心了解这部分音乐的可能。为我撕开标签的应该还是我在法国的音乐导师，Malgosia女士。
她是一个痴迷于当代音乐的人（注意，还不是现代音乐），当代作品蕴含的无限可能性深深地吸引着她。她觉得20世界初的那些新音乐，比如斯特拉文斯基，巴托克，普罗科菲耶夫等人的作品已经算作“经典作品”。而当代的音乐在继承十九世纪的传统，发展二十世纪的创新之后，又发展出了更广阔的天地。
虽然相当一部分的当代音乐听起来不太“人性化”，但是“玩”当代音乐却是比经典音乐更为“人性化”的。有一个故事很能说明问题：一次学期末的一次原创作品音乐会上，我被指派演奏本校作曲系学生的一首创作作品。应该说这是一首相当精彩的作品，尽管规模并不大。在学习这首作品的时候，我准备把曲子弹给曲作者听，并请教这首曲子的几处细节到底应该如何演绎。设想，如果在学习贝多芬奏鸣曲的你，能得到贝多芬本人的指点，没事儿偷着乐吧你。曲作者是一位非常谦虚低调的越南女孩，听了我的演奏之后，她表示很喜欢，并向我征求意见……我傻眼了，不是一切都要听作曲家的嘛？再现作曲家原意不是演奏家的天职吗？
当然，我可不是死脑筋，于是开始厚着脸皮与作曲家饶有兴致地展开了讨论，最后她采用了一部分我的修改意见——其中的一条便是，把原来每分钟144拍的速度降低到了128……这下我省事儿多了，没错！夹带私货是我的一贯风格。当然，作曲家肯定不光是为了迁就我，这首曲子修改了以后确实音乐效果有所加强。从这件事情我领悟到，演奏家是人，作曲家也是人，其实咱们是可以平起平坐的，不用总是高高仰望吧。这一点，相比年代久远的贝多芬来说，与活在同时代的作曲家之间更容易做到。所以，从某种程度上来说，当代音乐比经典音乐“更好玩”。
终于有一天，我经不住Malgosia女士的苦苦哀求，答应她学习一些当代作曲家Montovani音乐。她高兴得就像个孩子，两眼放光，手舞足蹈，表示会尽快安排我跟作曲家本人见面。我震惊了，原来你的人脉这么广，Montovani是巴黎高等音乐学院的院长，连他你也认识？Malgosia得意的笑道，你小子小看老娘吧？
好吧，我承认，这个故事有点演绎的成分，我讲故事讲high就喜欢添油加醋，这是病，得治。
自从钢琴家张奕明（piy）用他那头飘逸的卷发征服了我以后，我就经常时不时关注一下他的演奏，一来看看他最近又在捣鼓神马新鲜玩意儿，二来再看看我还有没有可能超过他。没想到三日不见，他又另觅新欢，这次是旅美作曲家王阿毛，光这名字就够有故事的。
在这里推荐一下张奕明演奏的王阿毛的新作：钢琴组曲《中国颜色》（见视频）。演得这么好也就算了，还补充上注释“红色象征火焰，太阳，高兴以及热情；黄色是皇家的象征；蓝色代表山川河流，紫色代表上层，而棕色以对应下层，白色是纯洁，而黑色则是无限”，并贴心地为音乐配上画面。一颗痴心，天地可鉴。
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我恰巧在半梦半醒的时候听到这首曲子，在作曲家的奇思妙想与钢琴家的老道演绎的影响下，我做了一个五彩斑斓的梦：梦中一位仙女（后来仔细回想是虎皮纱无疑）在我面前即兴弹拨各种乐器，从乐器中却奔出各种奇珍异兽，我从梦中腾地一下惊醒，道“异象、异象！”坐在旁边的虎皮纱淡然回应，“境由心造，相由心生，你中毒啦！”