整理下筱原一男展上那些发人深思的句子

住宅必须是美的。
失却了的是空间的回响。
传统论是创作的出发点，而非回归点。
现在，将我的空间整体本身作为跳板来尝试发现其自身的反空间。“裸形的空间”是那其中的一种暗示。从炙热意义的空间，转向冰冷干枯的无机空间，来到当下，我在思索由整体探寻其自身的反面的可能。
设计新作品的直接目的虽然是进入前方未知的空间，然后把它变为自身的东西，但与此同时，面对已被创造出来并成为过去时的空间，为了不让它们孤立、消失，即使微不足道也依然要将来自新到达阶段养分回输。
筱原的四个样式无疑都扎根于在“第1样式”中与日本传统反复而持久的对话。即便是“第4样式”的核心概念——“东京混沌理论”，我们也能在其1964年著作《住宅建筑》中察觉端倪：“当代聚落所表现的，并非是和谐之美，却可以说是混乱之美。”.
在登月飞船和战斗机的片段中，会看到让人觉得丑陋的形式，但其中存在着机械之美，技术之美。通过零件及其结合而成的整体来追求极致的性能，这表现为零度的机械。若将以往的机械看做100度，那么如今便是零度。而就在将100度与零度看做相同层面时，与现代主义的新关系变诞生了。第2幕，没错，便是“Modern Next”。