编剧怎么了。。。

在市场经济风起云涌地作用下，中国内地的影视行业算是马马虎虎复兴了。这当然是好事，即使泥沙俱下鱼龙混杂，但复兴起来就总有机会变好。而且复兴起来才有机会变好。
 
那么，在这场激动人心的变革中，最先复兴起来的是什么人？当然是演员。复兴到什么程度呢——刚刚离我们而去的吴天明导演就曾经痛心疾首地指出“演员的高片酬会把电影搞垮”。
 
当然，我觉得所谓“高片酬”无可厚非，真高也好虚高也罢，既然市场经济就允许人家自由定价。嫌贵，可以不用。都不用，他还贵得起来吗？
 
其次复兴起来的是什么人？应该是导演。
 
中国导演往往有权力把控整部电影的走向，而在好莱坞这大概是不可想象的。在好莱坞把控电影走向的往往是背后的制片公司，从立项到上映这么多环节，导演只负责导演，连剪辑权都摸不着。
 
这是中国导演的幸福，也是中国导演的不幸。因为一部电影出来，挨夸的时候是导演，挨骂的时候也是导演——不管责任到底在不在导演。
 
不管怎么样，演员和导演这两大支柱是都复兴得差不多了，皆大欢喜风生水起了。但作为“一剧之本”的编剧，情况却仍不乐观。
 
虽然编剧好歹也是一门技术工种，但在中国不受重视是有传统的。在整个影视作品制作流程中，跟国际同行们比较起来，中国内地的编剧基本就是个打工的，不但待遇方面相差甚远，职业荣誉感也所剩无几。
 
先从待遇上来说。
 
一般美国编剧的年薪大概是二十万美元左右，也有说法称美国编剧的待遇是整部剧作经费的百分之十。香港的新人编剧一般月薪为两万港元，视作品质量逐步可能会提升至三万到四万。而中国大陆方面，新人则约为一个月三千元（有的按集数而定）。
 
然后是权力方面。
 
在日本影视业，包括但不限于动漫、电影、电视剧，编剧是管理剧情的首要责任人，在这方面比导演权力更大。而在中国大陆方面……这么说吧，编剧就是个打工的。无论是投资人、制片人、导演还是演员，都能来插一杠子。而在职业荣誉感上……我们的普通观众喜欢一部影视剧，谁会在乎编剧是谁啊？
 
近日著名演员宋丹丹老师针对编剧行当的一番言论，又在网络世界一石激起千层浪。她在采访中说道：“国外很多人拍戏，往往只是个故事梗概或大纲就拍了。我们却是演员在演台词，导演在导剧本。”太狠了，釜底抽薪，直接朝编剧的饭碗开炮。
 
通常编剧受伤是没人关心的，只能自己舔吧舔吧伤口洗洗睡了。而宋丹丹老师这席话一出摊，编剧们却罕见地进行了大规模的抱团取暖式的一顿反驳，指责宋丹丹老师这样的“改词党”“扔剧本党”是要不得的。
 
之后宋丹丹老师又发微博呛声，编剧们又一顿反驳，宋丹丹老师又接采访倒苦水，编剧们又一顿反驳，余淳导演跟着掺和骂编剧，编剧们又一顿反驳……
 
于是，整件事情变得越来越狗血、越来越难看、越来越偏离最初的话题。宋丹丹老师在后面的争辩重点变成了“我改剧本，是因为你的剧本差”，这跟最初宋丹丹老师说的“国外很多人只拍梗概和大纲”已经是两码事了。
 
剧本到底差不差，差的剧本是不是就可以肆意改动，这是另外的问题，在此不多评论。至少看起来宋丹丹老师和余淳导演是持肯定意见的。而仅就宋丹丹老师最初的那些言论来说，确实是显得挺外行的。
 
首先，是不是国外很多人拍戏只是个故事梗概或大纲就拍了呢？
 
在电影诞生之初，影像并未拿来讲故事。所以在“工厂大门”、“水浇园丁”时代，的确不需要剧本，连提纲也不用。而当电影开始迅猛发展、变得更加丰富之后，剧本就一直被作为影视作品的基础。世界上没有任何一个国家和地区的影视行业是拍故事梗概的。
 
拿好莱坞来说，它对编剧职能的专业化严格化要求，是中国影视从业人员不可想象的。最著名的就是“一页一分钟”法则：纸上的一页剧本，反映到画面上就是一分钟的戏，严丝合缝。
 
很多人提到王家卫。坊间很多关于墨镜王的传说，其中最著名的应该就是“拍戏不用剧本”说。王家卫到底用不用剧本呢？跟他合作《一代宗师》的编剧邹静之澄清说：“他当然有剧本，而且是海量，是字斟句酌。”
 
王家卫本人也曾在采访中回应过这个传说：“其实，那是迹近神奇的误传，大家都以为我拍戏很潇洒，很随性，其实那不是真实的。在当导演之前，我是编剧出身的，我做了快十年的编剧，我当然知道剧本的功能，也知道剧本的重要性。”
 
而王家卫在拍摄一些电影时之所以存在边写/改边拍，甚至拍摄当日才告诉演员台词和走位的情况，大部分原因是因为效率低下。久而久之，效率低下也能成为风格，这是另外的问题。
 
不管是美剧里叽里咕噜的贫嘴，还是韩剧里啰里吧嗦的煽情，不管说起来多么随意多么“贴地气”，都是编剧站在整个戏剧结构的基础上逐字逐句设计出来的。而演员的天职，则是“再度创作”而非“创作”，是在剧本的基础上表达个人的见解体会，运用专业表演技能把平面的叙述转化成有血有肉的人物。
 
从这个角度来说，宋丹丹老师所说的“故事需要编剧、导演、演员所有人一起创作和丰富”还是有道理的。但团队协作的前提一定是严格明确的分工，而不是玩集体主义劳动观的齐头并进。导演的分工是现场指导，演员的分工是上镜表演，那编剧的分工就是剧本编写。
 
如果电影成片是一栋建筑，那剧本就是设计图纸，它是一切上层建筑的必要前提。设计图这种东西一定是先确定并完善，才能开始一砖一瓦去建设完成。建筑设计师运用专业知识技能完成的设计图，是保证整个工程行之有效的关键。在施工的过程中，细节怎么去完善，用什么材料更坚固，刷什么颜色更漂亮，这才是导演和演员的分内之事。如果不要图纸，不管什么数据和布局，各人凭各人的本事，攒一个房子出来怎么样？那一定是比豆腐渣还要渣的工程。
 
归根结底，编剧跟建筑设计一样，确确实实是一门技术工种。不是谁会说话会写字会讲故事就能写剧本的，剧本需要更专业性的架构梳理。编剧没有公式，但编剧有手法有规律。所以，坏的故事坏得千差万别，好的故事好得惺惺相惜。这取决于编剧的能力水平，而非取决于演员现场的灵机一动。
 
任何行业，专业性都是不可或缺的，不是什么情怀理想或者表达欲可以替代的。分不清油门离合器，你敢开车上路吗？那为什么每个人都觉得自己可以替编剧分忧呢？
 
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