四句写一生，写物写心写性写命——徐渭墨葡萄

秋风扫落叶的笔毫自滕至叶刷刷而下，然后是一串串急速圆点，不留一丝迟滞，一气呵成。浓、淡、枯、润，浑然一体。那枯线分明就是被岁月风霜雕刻过老藤枯枝，那大块的浓与淡斑驳浑然，那分明就是肥厚的浓荫与嫩叶杂陈，那一点点串成的圆点，分明就是饱满浓甜与浆汁的葡萄在风中颤动。寥寥一气呵成的数笔，尽写风中摇曳葡萄成熟的风韵。
 
葡萄侧上空白处笔起狂龙，一气急走。
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
笔势肆意纵横，奇伟跌宕，奔放直下，仿佛将心底无穷郁积直喷纸端。书画浑然一体，笔势苍劲，物象简洁传神，浓淡枯润变化，满纸愤懑与抗争的律动。
诗的前二句画家凄凉落魄的半生概括，后二句是写物写心，饱含成熟与丰盈的浆果无人采摘与欣赏，只能在山野中零落化滋养野藤的尘土，悲愤与失望溢于字表！
徐渭一生才华光芒耀世，少即文彩丰凡，得仕林乃于皇帝赏识，却是八次科举落榜，只能屈就于高官之下幕僚谋生；心高气傲却又不得不为谋生写一些违心媚官的文章；好不容易为胡宗宪赏识最后却得到心恐严党诛连惶惶不可终日，锥耳杀妻，自杀九死一生，七年牢狱，三年监视，生境凄凉，有如野外葡萄一样任生命凋零在无人处，寂寞与忧愤又无奈跃然纸上。
简简单单四句诗写尽徐渭的寂寞与落魄一生，写尽了徐渭才华耀世却无人赏识的忧忿与无奈，状物喻人说不尽悲凉与凄苦，写出一生的宿命与不甘！
徐渭绘画有人说是师从陈鹤的。但在他的自述与他人修撰的徐渭传记中，均没有记录有学画的记录，现在看到徐渭的第一幅画是其44岁时听到胡宗宪病死时作的《雪压梅竹图》，正是此我们有理由相信徐渭的绘图来自书法书写过程中派生的来娱已写心的笔墨游戏的绘画——文人画。
徐渭有一幅题梅花画诗：从来不见梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹着便成春。正是因为师承的束缚，精之所至，笔无定形，不模仿别人，循规蹈矩，不求形似，只求神韵，才写出最能表达心灵挥洒自如的惊世之画，才能一扫宋元前朝拘泥于物象真实和细节的画风，成就出“不求形似求生韵”的文人画大宗师地位。明未大画家陈洪绶曾留于徐渭过去的青藤书屋表达出内心敬慕；明清画石涛更是推崇备至；郑板桥更有一方“青藤门下走狗”印章表达，近人齐白石曾言：恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。由此可见徐渭的大写意和不求形似求生韵均是天启近代抒写心灵写神韵的宗师巨匠！