中国画山文化-第四章两宋画山-5、南渡后的院体-院体的开拓者-李唐

李唐，约1066-1150，字晞古（xi1干燥的意思）。少年时经历不知，但学过诗、书，精于画。
  
徽宗时由于参加皇家举办的图画院考试，因为画桥头一酒帘，应和画题“竹锁桥边卖酒家”有新意，被徽宗赏识得第一名。从此开始皇家画院的学习和创作，成为专业画家。北宋时虽有名但不及南宋时期显赫。曾在赵构府中做过事情。
靖康之变时李唐和其他宫廷画家和技艺百工，与徽宗徽钦二帝一起被掳至北方，听到徽宗第九子赵构在南京登上帝位，冒死逃出金营，长途跋涉南渡寻投宋高宗，途中收萧照为弟子。
绍兴初年，李唐二人到达临安。绍兴二年宋高宗达到临安，由于忙于军事财政又紧张，无法重建画院。李唐街头卖画为生。
绍兴十六年，南宋开始富裕，恢复画院，李唐投名帖，被高宗知得以复入画院。由于早年交情，不仅恢复画院侍诏还被赏赐金带，相当显赫风光，不过他已有80左右高龄了。
李唐风格有两种：
一：南渡前“崇古”：
《万壑松风图》
藏于台北故宫博物馆，为早期代表作。崇山巨壑的全景式构图，具有北宋山水画雄壮深厚的特点。风格类似范宽，突出描绘深山中奔腾的泉水和丛郁的松林景致，造成宁静清爽的境界。
                
                
其中多有创造，为南宋画风形成奠定基础：
1、用墨：以干笔浓墨刮擦后，淡墨笼染。这对唐人谨细勾斫（zhuo2用石器砍）、北宋人严谨沉厚之风的变革。
                
                
2、用笔：变谨慎为阔长，一笔一划简明表现山石结构，并充分利用水与墨的调和，使北宋山水笔墨浓厚的处理方式，为简括之笔墨，大刀阔斧，画面效果概括而洗练。
                
                
3、构图：大胆剪裁、提炼，近景山水描写和突出山水局部的构图，为简括画山的表现开了先河。
4、此类作品还有《江山小景图》、《奇峰万木图》。
二：南渡后“独创”：
《清溪渔隐图》
为李唐后期作品，更加显露出南宋院体画风。
                
                
1、构图：
北宋山水都留天留地，北宋末年才出现“上留天，下不留地”。《清溪渔隐图》则完全不留天地，之截取景物的一小段，彻底改变了以前的构图视角，给人全新的视觉效果。这样的画法给人无限的想象，一角特写，但回味无穷。在构图上的改变，以前的山水画任何一次变革都没有李唐来得鲜明。
2、用笔：
五代北宋山水无论南北都是层层积累，先勾轮廓，然后反复皴擦，累千万笔才完成一幅。
《清溪渔隐图》中山石却基本上是一遍完成：它用大笔头饱蘸墨水，一扫而过，或略加渲染或额完全不加修饰。由于皴笔简练，外轮廓线特别清晰，所以挺拔而无柔性的线条显得十分刚劲。陆地的表现也是放笔横扫，颇得天趣，甚至可以看到梁楷《泼墨仙人图》的痕迹。树干用方直的线条勾写出轮廓，用淡墨渲染。叶子以水墨分浓淡点染，既不勾勒，也不小笔点簇，和大斧劈皴法的精神气质以及笔墨情趣是一致的，这是以前画山艺术中不曾见到的，也是前无古人。
《采薇图》
                
                
1、山石：
以方直且粗细不匀的线条勾出形体，阳面和地面着色不皴，阴面或侧面用侧峰横扫，分出立体的面来。再不用短条或长条来反复勾皴了，这就是大斧劈皴。是李唐开创新兴画风的代表作。
《长夏江寺图》：
藏于北京故宫博物馆，是李唐最惹人注目的画作。
虽属于青绿山水，但是仍以墨笔勾皴为骨，方折的线条挺拔刚劲，横扫的大斧劈皴豪纵磊落，是大斧劈皴与青绿的结合。
                
                
三、总体来说：
1、南渡前：
具体繁复，山石坚硬、凝重，客观成分居多，其皴法、用笔、用墨、用色都是为了表现客观的山水。
2、南渡后：
概括简练，笔墨清刚、激猛，主观成分居多，山石树木似乎只是为了借以传达主观情绪的色像，留给人的确实大斧劈皴的激荡情绪。
 
四、地位：
总的说，李唐的画愈到后期就越简率、清刚、纵横而草草，愈加显出画家内在的气质和精神状态，个人化也就愈加突出，从而开创出南宋一代院画画风。南宋画院在无古人可以临摹的情况下，只好专临李唐的画风，形成了绝无旁系的局面。在学李唐的过程中，刘松年、马远、夏圭成就最高，所以与李唐一起称为“南宋四家”。其中李唐成就最高，是南宋画坛领袖。