午夜巴黎。

 来自巴黎的情书
    有人说，这是Woody Allen写给巴黎的一封情书。在影片的每一个角落，每一幅细腻的画面中，我们都可以感受到巴黎平常的美丽。就在开头后的开场对白中，Woody Allen便迫不及待地借Gil之口说出。
   "There's no city like this in the world. There never was"
     安坐在画面前，人人却也似身陷其中，以至于即便从来并未到过巴黎，也随着导演开头的那段非典型蒙太奇式的静止镜头而游历巴黎。这是巴黎，可谓伟大的巴黎，凯旋门、埃菲尔铁塔诉说着令人着迷的往事；这是巴黎，不过平凡的巴黎，会因为骤雨的淋湿而显得愈发迷离。
                
                
      巴黎不再只是一个诸多景色汇聚的地点，在这部被人戏称为"巴黎形象宣传片"中，而是一个与人息息相关的载体。属于巴黎的独一无二的人文气息为此片添上了轻淡而隽永的色彩，象是影片海报中所嵌用的梵高《星空》的蓝，似乎忧伤却又明媚，一个典型的有关文艺有关生活有关向往的梦。在影片开头的静止镜头拼接中，经历了由静止到流动的过程，而镜头始终只是忠实地反映着巴黎这个似乎在镜头中具有鲜活生命力的个体。而从静止的景色再到大街上熙攘的人流再到车流；有白昼漫无目的却又肆意的日光再到纷纷扬扬的雨点再到华灯初上。这是巴黎的一天，或者说，便是他历千百年的一生。
   人，永远是巴黎最美的风景。
    如此巴黎，教人如何不向往？就在的心动的一瞬间，想要马上抛开一切手执行囊飞往巴黎的瞬间，一切戛然而止，就是一个简短的开头，一段只有配乐与画面的一个个鲜活瞬间，这是Woody Allen写给巴黎的情书，也是一封来自巴黎的，寄予我们每一个人的情书。
在雨中散步才是正经事
     "Can you picture how drop-dead gorgeous this city is in the rain."
     并不是每个人都能够理解在雨中散步的情趣，而很遗憾也很庆幸Gil便是其中的另类。
     在片中多次提到在雨中散步，这又恰恰与影片开头的静止镜头形成呼应，巴黎，从日光过渡到雨中，自然让人感觉到不一样的存在。
    "And just which era would you have preferred to live in, Miniver Cheevy?"
     "Paris in the '20s, in the rain."
     一如开头的暗示，雨中的巴黎与夜色中的巴黎，这是完全不一样的两个存在。游客们一般并不喜欢这两种景致。雨会破坏行程，而夜又并非出游的好时刻。然而这又恰恰是gil最迷恋的巴黎的时刻，能够满足其幻想的时刻。这就是剧情所铺展的争端。影片的开头即以inez与gil关于巴黎的雨的争论为开端，而这种争论持续发展，成为影片两人矛盾的线索。
     “Oh, it'll be nice walking in the rain! It's beautiful!”
     “No, there's nothing beautiful about walking in the rain.”
      
                
                
      从关于巴黎下雨的争论转化到行动上的分义，在此也为以下gil的浪漫邂逅埋下了伏笔。作为一个具有强烈文艺幻想的浪漫主义化身，gil对生活的需求已经远远超越了安稳生活的向往。Gil所需要所向往的爱情已经远远是一段旅行与安稳所能够满足的，于是gil也坐进车中。然而行动上的妥协最终也无法改变炽热追求的思想。
     于是，电影的最终便在大雨中gil与Gabrielle（古董唱片店员）的相遇为结尾。
    "Actually, Paris is the most beautiful in the rain."
     在这里，雨中巴黎代表着gil对于世界的一种独特的审美观，也是一种浪漫的文艺幻想。能够欣赏雨的魅力，这是难得的，需要抛弃对生活的麻木，而无限热爱与敏感的心看待生活。在此也代表了woody allen的审美观，一种发现美的形式。在大多数人可能以为麻烦苦闷的生活里面，拥有对美的追求以及对生命的热爱，生活便充满了美的色彩，即便是幻想，然而人依然能从中发现无可估量的愉悦。
关于午夜的幻想
      而gil真正独自散步的更多是在午夜里。在开头巴黎的景色中所埋下的伏笔中（前文以提及是巴黎的雨和夜）。
       影片中大段描述的穿越情节，如果说满足的是gil自身的"golden-age thinking. "，不如说满足的是荧幕下所有对于过往美好时代向往的人们的幻想。
      这种幻想一旦被满足，则激发出gil极大的创作热情。而影片也恰到好处地把这种幻想的最美好的部分展示给我们，海明威的智语、塞纳河左岸的美好、菲茨杰拉德的及时行乐，当然少不了的就是adriana的姣好。
     
      
                
                
      
      
      片中忠实地还原了各种黄金时代的场景，让人深置其中而不得自已。然而这些场景不过衬托，所有香颂或酒精不过只是调剂，像一杯鸡尾酒，让你在梦幻的甜与现实的辛辣之中徜徉，悠悠然又回到了塞纳河左岸，去受那冷风吹。
      而当人迷离于巴黎的春梦时，gil却忽然醒觉。于是这段无比浪漫的邂逅最终成为流星式的悲剧。
     这段感情不能拥有结果具有必然性，爱情的悲剧永远是书中或影像上无法写尽的伟大题材，从莎翁的笔下再到那五百天与Summer的日子里。
     "Only unfulfillable can be romantic."
     出自woody allen的Vicky Cristina Barcelona。而这次巴黎中的邂逅又再次印证了这一句话的正确性。然而却又美好得让人无法叹息，所有的浪漫瞬间，似乎代表着巴黎的所有，或许巴黎其实并不浪漫，不过人在浪漫。然而巴黎也很浪漫，因为人在其中也会不由觉地浪漫起来。可惜，幻想与幻灭不过一字之差。黑夜，让人听到巴黎的喟叹，那可是浪漫的代价？
现实与幻想之间
     可以说，片中的白昼与黑夜被分别赋予了现实与幻想的意义。在现实生活中，一个无法理解自己的未婚妻。在幻想中，一个与自己有着相同幻想的情人。白昼中，无尽冗杂的闲谈，午夜里，醒朗心神的思想碰撞。就在现实与幻想之间的间隙不断拉大与走向极端时，gil最终似乎在漫不经心的一步一步之间走向了一个失败的结局。假若影片最终导向人不能生活在幻想之中的结局，那么或许对于观众会是太苛刻了。显然woody allen并非一个对现实主义非常热衷的导游，所有在最后的最后，桥上邂逅显得那么的必然，悲剧是伟大的，然而人总不愿意过分承受现实的苦楚。这个邂逅恰似现实与幻想的交汇。在钟声再次响起的那一刻，在人仍存幻想依然的时刻，以午夜散步作为象征的幻想与现实中具有相同文艺梦想的Gabrielle的邂逅，成为了一个心理宣泄的出口，让人对于美好爱情的憧憬不致于如此前在午夜妩媚那般破灭。
      此外，在片中海明威、科尔•波特、菲兹杰拉德等人，同时也作为过往幻想的象征一再出现。这似乎也寄予了一种幻想，与具有现实性的镜头与画面相遇，而这一切一切都赋予了一种微妙的意义。现实与幻想之间到底有多远，woody allen没有回答我们。然而，只是，在其间，或者根本不必纠结于此，你在其中看到美，看到美的存在，足矣。
    一切恰如海明威所言：
    “巴黎没有剧终。”