当笔下的青春变成传说

这两年才有一些功名的黄伟文。。说得太过了吧。。我算不上听港乐长大的熟悉他都有六七年。。不过整体不失为一篇有思考的好文。
青春过了季，就变成了遥不可及的传说。你想要传说，我便给你传说。黄伟文自己说，想做一个让听众从头唱到尾的演唱会，他的确做到，而且超额完成任务。几乎每一个久不露面的歌手，观众都纷纷感动，拍手，转播，呼唤他们复出。而究竟，又是谁抛弃了这些歌手呢？
文/Sean
用几句话勾勒一段青春，在黄伟文笔下是常常发生。不一定是每一个人的青春，但是八十年代中期至九十年代前期的人应该不会陌生。这种勾勒从香港蔓延到内地，是港乐在最后迷离的年代中的涟漪。创作人专属的作品会，黄伟文不是第一位，不过黄伟文要开作品会，最击中的就是前文所说的那么一代人，与其说这些歌手在红馆唱情歌，不如说是这些听众入场温习当年他们的情书。因此要将其命名为“作品会”，倒不如叫做“出道纪念”。
在90年代广东歌发展到顶峰时，黄伟文开始写歌词，早期无论是为软硬天师还是卢巧音，又或黄秋生所写的歌词，都剑走偏锋，极具巧思，写到兴起又偶有毒舌，让人听起歌来好不快活。他将写歌词比喻作开宝盒，认为广东歌词的宝盒都被开得七七八八，所以在构思和取材上极下功夫，也获评为林振强之后最天马行空的填词人。但黄伟文倾力写词的那些年，其才华并没有得到大众重视，反而是他开始涉猎潮服时尚之后，昔日播下的种子才开始发芽，和歌手们的互动反而成了民众的兴奋点。
不是吗？一首首冠军歌，代表作，最终大多数是由得令歌手来演绎。纵观曲目安排，虽然李蕙敏，李彩桦，卢巧音这些演唱过黄伟文关键作品的人出现，但他们并不是这场演出的重点。重点是，这些有集体回忆的歌手们出现，并带领全场合唱，表现作品被圆梦的氛围盖过，wyman带你上红馆，你要在心底潜伏着对歌手或者歌曲的心情，你才体会得到这场演唱会的意义。
青春过了季，就变成了遥不可及的传说。你想要传说，我便给你传说。黄伟文自己说，想做一个让听众从头唱到尾的演唱会，他的确做到，而且超额完成任务。几乎每一个久不露面的歌手，观众都纷纷感动，拍手，转播，呼唤他们复出。而究竟，又是谁抛弃了这些歌手，让他们去相夫教子，卖面，卖保险，做生意呢？恐怕不少入场的观众都有份。黄伟文说不甘心《那些年》成为“我最喜爱的歌曲”，《好心分手》应该在当年远胜《那些年》了吧？可演唱过《好心分手》的卢巧音，现在又在做什么？听众们是否又珍惜过她？
六个晚上，黄伟文用不同的安排满足了观众的感动，该请的几乎都请到了。但却没能好好用风格和文字脉络梳理自己写歌词的风格和心血。词，其实从未大于过曲，只不过混合在许多元素之中看似占了主导。黄伟文真正靠一首歌词可以推动整首歌占据领先位置，也只是这一两年的事，当他决心减产，开始提携新人时，听众倒开始奇特的为他的歌词给予回馈。
黄伟文的演说，当然是让人感动且红了眼眶的。他所希望的，却又远远超过很多人的理解。这并不是不同地区的流行音乐比拼，这也不是不同语言歌曲的高下，更不是两个伟文或者三大词人一林二潘二周的搏斗，实际是听众与创作人之间的博弈。成就了那些歌曲，那些歌手，那些创作人的，是听众和音乐人，而毁灭了那些歌曲，那些歌手，那些创作人的，也是听众和音乐人。可惜，无论“那些年”如何，这些年，谁都没有赢。
没错，如果黄伟文这次不请久休的彭羚，没有shine，没有陈奕迅晚晚金曲大换血，没有黄耀明刘以达再聚，而是一些唱功了得但你不熟悉的歌手，你还会鼓掌吗？黄伟文是理智而精明的，他用不伤害自己的方式来吸引了最多的听众，或许还挽救了某些歌手的事业，在听众浑浑噩噩的状态中，他能挽救多久？而他有那么多好朋友，又怎么可能年年都保证这些人会有《浮夸》，会有《好心分手》，会有《喜帖街》？谁也不能保证。近年来有声音说，香港乐坛词大过曲，实际只看到观众兴奋，却没想过这兴奋也并不是真的纠结于文本。谁和谁和好，谁和谁复出，谁和谁相助，远远比一句金句，一笔巧思重要，能引来的欢呼声也大得多。也有的人终究来不了，大概用有的吻，有的拥抱也就抵消了。歌，终究是唱的人对台下观众来说最重要。
这两年才有一些功名的黄伟文，在这几天的红馆，想必又感激又感伤。那些爱他最深的人，原来也伤他最深。伤又伤在，责任不是一言两语可以讲得清楚的。如果选他最好最花心思的作品，可能凑不到原班人马，也可能呈现的效果不佳，最重要的，观众未必买账。观众想从黄伟文作品会得到的，远远超过了作品本身，也难怪本尊戏谑说，整个演唱会，唯有襟章是最文字本位的了。也因此很多词写的和黄伟文一样好的作词人，没法开这样一个成功的演唱会，如果当每一个作词人的才华都能得到重视，黄伟文的心血就真的没有白费了。