你到底想表达什么？-Chris Steele-Perkins

 对于任何一个想要表达点什么的人来说，有些问题是一定要思考的。在没有文字的情况下，我们的图片到底说明了什么，是不是我们要说的。为了表达自己的想法，摄影师应该选择怎样的拍摄角度，以及拍摄后如何选片，以什么样的方式发布？摄影师Chris Steele-Perkins与我们分享了他的一些经验。
随着我的新书《东京·爱情·你好》的发行，我想如果把我在写这本书时产生的疑惑，麻烦和问题拿出来分享，一定会有人感兴趣的。
作为一名摄影师，为了自己和读者,怎样努力才能将自己的想法尽可能地表达出来，你到底想表达什么？
你会通过出书，上杂志，办摄影展，看片会，网页浏览等形式来发布你的作品么？或者几种方式甚至全部手段都用上？这些方式对你的作品有多大作用？展览和出书带来的反映是截然不同的。利用网络发布你可以用上多媒体；在杂志上发表作品你的潜在读者就有数百万。而办一个摄影展会不会相当于只是在墙壁上出了本书？那出书又会不会只是给展览加了个封面？
对于任何一个想要表达点什么的人来说，有些问题是一定要思考的。让我们事前想好到底要说什么。虽然对于不同的人答案是不一样的，但是大家所面对的问题始终是一样的：“我想说什么”在没有大量文字的情况下到底说了些什么。
通常你所展出的意味着“这是我最好的照片”，但是什么才是最好的照片？一般的美学观点是：最漂亮的构图，迷人的色调，完美的色彩搭配等等，通常最好的照片是在二维世界中很好的诠释了摄影家作为目击者、报道、 艺术家在现场的感觉（并非绝对）。图像本身当然不会表达这些，它只是比人为的故意制造出的一个场景更真实罢了。我们作为一个读者可以从我们自身的经验出发去理解我们所看到的——或许我们会认为一张照片是在非洲拍的——但是要知道这张照片的主旨是什么我们必须等着摄影师来告诉我们。
如果摄影师想要说更多的东西，如讨论博茨瓦纳的援助问题，他们需要拍一些当地的受困人群、健康的工人们、医院、坟地和公共聚会等，并提供大量的有意义的信息，或许这需要写一篇很长的文章或者提供一份提纲给作家来扩充。如果他们希望保证只有小部分的东西被单方面的主观描述， 他们可以给出少量的注释或者什么都不说。
如果照片的信息给出的很少诸如只有“博茨瓦纳，野生动物保护区，非洲”，我们怎样知道摄影师是在说什么？或许有什么东西是超越平凡的？或者并没有，因为他们想说的通通都包括在图片里了，动人，美丽，新鲜，有力等等，或许这些就是他们要说的。有些摄影师会说：“嘿，看呀，这多么有趣，用我的方式去看，因为我和你看到的不一样，这值得你花点时间。”为什么不呢？我喜欢摄影的那种朦胧的感觉，现实当中的不确定性。我喜欢把这样的感觉带到一些作品中，比如《东京·爱情·你好》，我希读者自己去发现心中的疑问，而不是我来定下答案。
我并不想去回答所有的问题，但是会告诉大家我怎么挑照片比如我是如何为《东京·爱·好》挑照片的，如何发布我的作品。成功与否是读者，也就是你们来决定的，成功的最终标准也是你们来定，你可以接受这样的观点，或者拒绝它。