赏中国画”赏的是什么？

中国画的美，是清新脱俗的美；是含蓄内敛的美；是极致婉约的美；是扣人心弦的美。 大多数人赏画时头脑里会发问，画的是什么?画得像不像?笔墨技术好不好? 这种常规性的方法欣赏国画，一般只适宜工笔和写实作品，相对于粗放的、写意的作品，就显得不太适合了。国画讲究的是 ——“精气神”。 　　赏一幅中国画，首先要从大局着手，布局要和谐，意境要深远。意境或意趣是打开观赏者通入画里的钥匙，我们要借助画里传递的信息，将思绪穿越回我们不曾经历过的时代，或者借助作者逼真的模仿力和充分的想象力，把静物看“活”了。所谓只可意会，不可言传。若画境富有内涵，会让人细细品味，思绪缭绕。再好的笔墨技巧，也都是为表达意境或意趣服务的。笔墨勾勒的越巧妙就越能让读者如临其境，产生共鸣。 　　其次造型与线条的走笔也很重要，造型夸张的不失情理，线条勾勒的自然生动，或秀美，或洒脱，或苍老，或古朴，或厚重，或飘逸，这些线条都具有强烈的书法美感。通过线条表现不同的物象，会产生不同的审美感受。若能笔墨精妙，再加上平衡且得当的布局，方成就一幅颇有意境的作品了。 　　再次要看墨色变化，上等中国画讲究墨分五色：干、湿、浓、淡、焦。 　　墨是国画的“血液”，因此中国画以用墨为上，用色次之，要做到色不碍墨、墨不碍色。切忌局部死黑，没有变化，整幅作品应稳重而富有灵性。用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般彩色中加少许淡墨，可使色彩沉着高古。好国画的设色，或沉着，或高古，或典雅，墨笔部分不能太过，而单纯的水墨画与之相比就明显无束缚，可尽情挥写。 　　最后是题款与盖章的章法。题款对笔墨技巧要求就很高，看书法功夫与文字内容是否高妙，盖章的位置也极有讲究。如果画是经过装裱，还要看装裱的工艺和绫纸的搭配是否搭调，以及画幅是否干净平整，长短宽窄是否体面和谐等。 　　国画的艺术欣赏： 　　审美感知 　　直观地去感知审美对象，我们可以借助感官去感知作品上画的是什么?画风是豪放的还是内敛的，色彩是鲜明的还是灰暗的，线条是流畅的还是笨拙的，表现手法是工笔的还是写意的，等等。 　　审美理解 　　在审美感知的基础上进行审美理解，把握作品的意境和内涵。意境是国画的“骨髓”，从画中的意境能看出作品所表现的主题，因为它渗透着作画者的情绪，或者说折射出的某种观念、思想，能否深深的将赏者注意力吸引，抓紧观赏者心弦，所采用的艺术手段是否与画的意境相匹配等。 　　审美创造 　　在生活实践中通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等，对感观接收到的信息进行丰富的联想和升华，再创造出一个新的意象来。最好的创造新意，来自于积累和想象力，要在坚持自己的观点的同时，借鉴一些，改良一些，在此基础上添加富有自己个性的东西，才能给画赋予新的生命力，达到“画中有话”更多的请到国家文化艺术品网http://www.cnartn.org/