神匠宫崎骏
尾味
【青年时期的】宫崎骏每周六都会去画室，独自一人练习石膏素描，但内心并不自信：“我在漫画方面的表现也是乏善可陈，总是担心无法完成每天5厘米的既定进度，内心充满焦躁和不安，以至于常常怀疑自己的所作所为根本是徒劳无功。”他觉得自己能真正摆脱手冢治虫的影响，是从进入东映动画开始。“公司里另有一派不同的方式，它让我明白，我只要照自己的心性去做个动画师就可以了，动画师并不是要透过笔下的人物去表现自己的风格，而是如何让笔下的人物在动作间展现演技，因此我要面对的问题乃是对于动态的追求，不知不觉间，我画的像谁就一点都不重要了。” 这种训练，是他日后成功的基石，高畑勋评价宫崎骏说：“他能够利用视觉上的效果，努力地将眼看就要露出破绽的作品给拉回来，而赋予作品一个精彩的结局，” “这其中其实含有他坚强的理想主义和某种平衡感，” “他所依恃的并不是理念上的机会主义，而是把自己在影像方面的想象力发挥到极致，将具有真实感的行为和决定性的瞬间加以体现并积累起来，” “他有丰富的构思力和旺盛的好奇心，以及产生精彩幻觉的超高想象力。” 在宫崎骏看来，动画片的中心思想不能脱离“ 现实主义 ”， “就算是虚构的世界，总要有些东西能跟现实世界联接。”换句话说，就算是编造出来的，也要让看的人心生 “ 原来也有这样的世界 ”之感。这是他和高畑勋一直坚持的理念。 高畑勋这样评价宫崎骏的作品深度 ：“他创作的动画人物具有一种令人望而生畏的现实感，但这并不是因为他对这些人物的冷静观察......他总是把自己当故事的一部分，用故事人物的思考方式去想问题去说话，与故事人物同喜同悲，即便是坏人，也会随故事情节发展变的没那么坏了。故事里的每个人都有着复杂的人性，他创造出这些有趣的有真实味道的人物，就像一位优秀的作家一样。 ” 在这个意义上，宫崎骏格外反感以迪士尼为代表的，那种为娱乐而娱乐的类型化影片。他说：“我认为通俗作品，即使是浅显的，也必须是充满真情的。它的门槛很低，很广，谁都可以进来，可是出口必须很高，而且是净化过的，决不能是贫乏的替身，或是承认它的低劣，或是因使劲儿说服别人而增加篇幅 。我不喜欢迪士尼的作品。它的入口和出口高度是一样的。我只认为那是对观众的蔑视。 ” 从【红猪】之后，无剧本，无预设结局，就成了他的创作习惯。他甚至把电影当成了连载漫画来操作。这种创作方式，也受日本动画的特点所影响。“日本动画都是从具体的细节开始去发展故事情节。比如，在作品的主线还没完成之前，在剧本没完成前，先把主人公的衣服设计、女主角的发型、他们所处的世界先描绘出来，之后这些描绘与剧本之间就会产生互相影响。也就是说，故事的主题其实是在创作过程中才被发掘的。所以在日本，即便剧作家把故事剧本先写出来，也不能成为剧情的主导。”铃木敏夫在【乐在工作】中写道。 三联生活周刊摘录 安涂 2015-03-11
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