不同時代寫戀曲

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  老丁 组长 楼主 2009-03-06 14:16:55

  歌的故事／潘越雲《野百合也有春天》　貼切詮釋等愛心情(2008/12/16 01:15)

  野百合也有春天，潘越雲唱紅25年。 影劇中心／綜合報導

  歌手潘越雲在25年前唱紅由知名音樂人羅大佑作詞、作曲的《野百合也有春天》，當年，她在錄唱的時候，羅大佑就坐在旁邊，然而，他卻從沒有告訴潘越雲，他歌詞的涵意為何，潘越雲25年來也從來沒問過，但從她口中唱出的野百合也有春天，照樣打動人心，她說，在唱這首歌之前，自己最愛的花就是百合，能唱紅這歌，或許真是天注定的緣分吧！

  「就算你留戀開放在水中嬌豔的水仙，別忘了山谷裡寂寞的角落裡，野百合也有春天！」這首歌是潘越雲早期的代表作之一，作詞、作曲和編曲，都是羅大佑一手包辦，潘越雲說，「大佑的歌最特別的，就是說它的旋律優美，文字也優美，而且把很多的文字在這個幾小節就可以唱完，確實是非常的特別。」

  事實上，當年潘越雲錄唱這首歌時，羅大佑全程陪坐在潘越雲身邊，但妙的是：潘越雲從當時一直到今日，25年來，從來沒有問過羅大佑，羅大佑也從沒有告訴她創作這首歌時的真實意義。潘越雲表示，「當這些創作經由我的詮釋，我有我個人的思維、我個人的情感，所以很多歌，其實已經跟我原來，就是說當我拿到這個試聽帶的時候，那個差距應該是滿大的。」

  潘越雲錄音當時，沒時間去想原創者就坐在身邊，她一邊演唱，腦海裡一邊浮現的，就是像歌詞裡唱到的，開闊的山谷景致與綻放的百合花，她說，「歌詞裡頭有野百合，其實，我個人本身就很愛野百合，又很愛白色的百合花，所以那個畫面其實是非常清楚的。」

  或許正因為自己本來就很愛百合花，潘越雲貼切。詮釋出如野百合一般，等待愛情的女子心情，尤其這一段副歌：「你可知道我愛你、想你、怨你、念你，深情永不變」，她指出，「所以我在這個一長串的這些文字裡頭，我都不希望它有斷音的感覺，我一定要一氣呵成的把它唱完，因為這個文字它是一氣呵成的，沒有理由讓你中間停下來的，所以我的詮釋是這樣的，所以當我唱這句的時候，我一定是一整句唱完的。」

  「你可知道我愛你、想你、怨你、念你，深情永不變，難道你不曾回頭想想昨日的誓言，就算你留戀開放在水中嬌豔的水仙，別忘了山谷裡寂寞的角落裡野百合也有春天。」人世間，永遠有人如此殷切盼望愛情，而這首闡述等愛心情的歌曲，也將長伴每一個等愛的人。（新聞來源：東森新聞記者呂學善、鄭偉宏、張俊忠）

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  老丁 组长 楼主 2009-03-06 14:17:40

  《天天天藍》傳唱30年　潘越雲還當女兒搖籃曲(2008/12/02 01:25)

  潘越雲發下生日願望，希望明年開個人演唱會。(圖／資料照片) 影劇中心／綜合報導

  歌手潘越雲的成名作《天天天藍》，幾乎已經跟潘越雲3個字劃上等號，這歌雖然已經有將近30年歷史，卻是從四、五年級，到六、七年級生，橫跨不同世代都耳熟能詳，最特別的是潘越雲在自己女兒2歲時，就把這首歌當成搖籃曲唱給女兒聽，結果女兒開口會唱的第一首歌，就是《天天天藍》。

  「天天天藍，教我不想他也難，……。」寒冬裡，晴朗湛藍的天空，總給人一絲溫暖，但潘越雲唱出的天天天藍，卻能讓蔚藍的天空，充滿思念的酸楚。1982年的這首歌，其實不是潘越雲出道的第一首歌，但卻是她真正成名的代表作，她自己就說，「好像大家把《天天天藍》跟潘越雲是劃等號的，就是說看到潘越雲，他第一個就是說，『啊！天天天藍！就是潘越雲！』」

  天天天藍是女畫家兼作家卓以玉作詞，她的叔叔陳立鷗作曲，後來輾轉被介紹到唱片公司，剛好潘越雲正在錄製第2張專輯，馬上被製作人找人完成編曲，要讓潘越雲來錄唱。她說，「他（製作人）要前奏是小提琴的，可是他要這段小提琴有一點像梁祝氣氛，……，其實當我錄這首歌時，已經被它的前奏弦樂融化、感動了！」

  而在整首歌中，潘越雲最有感覺的是這句「你的眼睛為什麼出汗」，她說，「我想很多人對這句是印象最深刻的，因為一般人的文字形容，就是垂淚、掉眼淚、哭泣啊！可是卓以玉女士把這個文字用『不知情的孩子，他還要問，你的眼睛為什麼出汗』，那這是非常有創意的文字。」

  潘越雲當時沒有機會與旅居美國的卓以玉見面，純粹靠自己的感動錄唱，結果唱片大賣，還拿到當年金鼎獎最佳製作、編曲、演唱3項大獎。近3年後，她才終於與作詞者見到面，真正明瞭對方創作的意境，她表示，「當然就是她對一份情感的懷念，一種很感熟的情感，一種冀望跟懷念。」

  這首談著無盡思念的歌曲，也成就不少美好姻緣，她說，「我聽過很多很多他們因為我的歌，因為《天天天藍》，因為我的聲音，然後他們認識、交往、結婚、生子。」而潘越雲在自己結婚生子之後，更把這首歌從單純情歌，引伸成為母愛的角度來詮釋，還在小孩2歲的時候，當成搖籃曲唱給孩子聽。

  潘越雲說，「他學會第一首歌，他什麼歌都沒學過，他開口唱的第一首歌，就是《天天天藍》。」那時她的感覺是「非常感動，而且他不是聽我的CD而這樣練的，從來都沒有，他都聽我在枕頭傍邊唱給他聽。」

  從1982年出版《天天天藍》專輯唱片，當時20出頭的青春年華，到現在已為人母，潘越雲演唱這首歌已經超過26年，這首歌等於陪著潘越雲一起成長，她的唱法也從當年帶有哭腔，到現在歷經人間悲歡離合的成熟唱腔。

  那一種唱法比較好呢？她認為，「它沒得比較，它是過去跟現在，我可能還有未來，也許我80歲再唱這首歌，可能我會把速度放慢，非常的慢，那可能就是只有一個鋼琴，其他都沒有了。」潘越雲打算就算到了80歲，也還是要再唱《天天天藍》，因為在她心目中，這首歌絕對有資格長長久久。（ 新聞來源：東森新聞記者呂學善、鄭偉宏）

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  老丁 组长 楼主 2009-03-06 14:27:50

  歌的故事／友情真摰　劉偉仁為薛岳作《如果還有明天》　(2008/10/17 01:21)

  「如果還有明天」，薛岳摯友劉偉仁為他創作。 影劇中心／綜合報導

  《如果還有明天》是過世18年的歌手薛岳讓人最難忘的歌曲，很多人誤以為，這首歌是薛岳寫的，其實，這是他的好友劉偉仁創作的，但為了讓自己完全瞭解薛岳的心境，劉偉仁把自己關在家裡，過著像病人在病房的生活，當詞曲創作完成，第一次找來薛岳試唱，兩人涕淚縱橫，這首歌除了歌頌生命，背後還有真摯友情的故事。

  「如果還有明天，你想怎樣裝扮你的臉，如果沒有明天，要怎麼說再見……。」一聽到這首歌，很多人馬上會聯想到已故的薛岳，這是他的好友劉偉仁特地為他創作的。劉偉仁為何能如此精確寫出薛岳當時的心情？第一個原因是劉偉仁幾乎可以算是薛岳最好的朋友，薛岳因為知道劉偉仁眼睛病變，有失明之虞，曾在一個大雨的夜晚說，「我死了以後，你把我的眼角膜摘去用吧！」劉偉仁回憶，「他看著後照鏡，我也看著後照鏡，兩個人眼淚這樣一直流，但就是沒有哭出聲音。」

  身為薛岳最愛的好友還不夠，劉偉仁甚至還把自己一個人關在家裡，吃著癌症病患吃的清淡飲食，模擬臥病在床，還有不能洗澡，只能擦拭身體的狀況。劉偉仁表示，「最重要的是那個心靈，必須要跟薛岳在一起，他在病房裡面躺著，我也在家裡，但是我的家（就像）是病房，你要瞭解這一點，然後開始寫第一句，就是說我們都有看不開的時候，我眼淚就掉下來，我們都有看不開的時候，總有冷落自己的舉動，但是我一定會提醒自己如果還有明天。」

  2個月後，劉偉仁終於完成這首歌的詞曲，第一個念頭是想赤裸裸的，用真實的自己呈現，「最想做的這件事情就是把身體（衣服）全部扒光，站在他面前唱如果還有明天，你想怎樣裝扮你的臉，那一定會很感動的嘛！」雖然最後沒有這樣做，但當薛岳來到他家，第一次聽劉偉仁唱完整首歌，薛岳不但興奮、感動，還立刻加入演唱，只不過最後卻是涕淚縱橫。

  劉偉仁說，「越哭越大聲，薛岳就這樣子，那種感覺就好像說，如果你已看出我的……，就這樣子錄，所以那完全沒有辦法聽的。」之後，進錄音室，劉偉仁協助薛岳合音錄唱，也碰到類似情況，劉偉仁表示，「我們也知道第一次、第二次絕對錄不起來，因為哭的聲音太重了，我們把第一次、第二次都哭盡了之後，第三次進去錄，終於完成了。」

  「如果真的還能夠有明天，是否能把事情都做完，是否一切也將雲消煙散，如果沒有明天……。」在北市安和路一家即將邁入18年歷史的PUB裡，劉偉仁繼續高聲唱著《如果還有明天》。薛岳辭世至今已滿18年了，就像替薛岳延續音樂生命一般，劉偉仁繼續傳唱這首歌，同時還成立了音樂教室，因為這是薛岳生前和他共同的夢想。

  劉偉仁好想告訴他，「我做到了！」劉偉仁說，「這個音樂學校在心靈上，永遠有你的一份，因為我希望你能夠跟我一起做，可惜沒機會。」這也成了劉偉仁心中唯一的遺憾。（新聞來源：東森新聞記者呂學善、林信辰、楊尚仁）

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  老丁 组长 楼主 2009-03-06 14:29:03

  歌的故事／梁弘志只要蔡琴《恰似你的溫柔》唱出孤島心情(2008/10/05 15:18)

  蔡琴經典代表作，恰似你的溫柔。 影劇中心／綜合報導

  歌手蔡琴在歌壇近30年，有著無數經典代表作，但她的第一首歌《恰似你的溫柔》一直是最為人熟悉的一首。其實這首歌早在蔡琴演唱之前，就已經在當時的大專院校傳唱流行，而且蔡琴一直到這首歌出版十多年後，才第一次追問詞曲原創者梁弘志歌詞的意義。

  「這不是件容易的事，我們卻都沒有哭泣，讓它淡淡的來，讓它好好的去……。」歌詞與旋律在華人圈無人不知曉，它就是蔡琴的成名代表作《恰似你的溫柔》。這首校園民歌在蔡琴於民國69年錄唱片之前，就已經在各大專院校間的口耳相傳下而小有名氣。這首歌的作詞作曲者是當時年僅23歲、還在世新念書的梁弘志。

  蔡琴說，世新的學生號稱這首是他們的校歌，只要是世新的學生都會唱《恰似你的溫柔》。在蔡琴之前也有很多歌手進錄音室試唱過這首歌，不過卻一直沒找到唱片公司與創作者梁弘志認為感覺最適合的聲音。

  一直到蔡琴錄音的那天，工作人員將她錄好的音放出來聽，正好碰上梁弘志要離開公司，他一聽到蔡琴的聲音就趕緊回頭詢問誰是演唱者？梁弘志還說，《恰似你的溫柔》這首歌一定要給蔡琴唱，否則他就不讓唱片公司發行。

  蔡琴把這首歌唱得一直紅到現在，蔡琴之後出的個人專輯也大量採用梁弘志的創作，她看到自己當年的第一張專輯唱片，笑得開懷地說，當時拍照完全沒人幫忙化妝、做造型，因為晚上要上課，所以常穿著軍訓裙，而白天被公司叫去拍封面，於是通常當天晚上穿什麼衣服上課，封面就那樣拍。

  蔡琴還透露一個小秘密，她表示，自己其實是一直到這首歌出版十多年後，才第一次問梁弘志歌詞到底在談些甚麼？原來梁弘志是把自己孤單寂寞時的的心情比喻成一座孤島。

  蔡琴說，但是整首歌沒有寫到「島」這個字，梁弘志是一座孤島，而唯一能安慰他的就是打到島上來的浪花，孤單到他把那個想成溫柔，浪花的手很溫柔地來安慰他的孤單。

  蔡琴唱《恰似你的溫柔》快30年，她巡迴全球各地演唱，只要有華人的地方，大家幾乎都會唱。蔡琴表示，每次只要她唱起《恰似你的溫柔》第一句歌詞，不管在什麼地方、什麼年紀、什麼文化，不分男女老幼都永遠有人可以接下去唱，她覺得每次的這個時候都令她感動。

  蔡琴說，她有時候很想告訴梁弘志說，他寫的一首這麼孤單的歌卻一點都不孤單，因為有這麼多人會唱，更重要的可能每個人都曾有是座孤島的時候，他們都需要浪花的手與溫柔，所以這首歌成功的地方是因為安慰了這麼多顆心。

  《恰似你的溫柔》的創作者梁弘志在3年多前已經過世了，但這首歌或許再唱30年也不會消逝。(新聞來源：東森新聞記者呂學善、吳財賢)

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  老丁 组长 楼主 2009-03-06 14:29:41

  歌的故事／《如果》歌詞「飛」來的　全班一起記旋律(2008/10/05 14:24)

  校園民歌「如果」，傳唱逾卅年。 影劇中心／台北報導

  傳唱超過30年的校園民歌《如果》，是怎麼創作出來的？負責作曲的民歌手邰肇玫說，歌詞是她的同班同學在課堂上寫好，用紙飛機射給她的！她一下課立刻創作出旋律，來不及寫好曲譜，又怕忘記怎麼唱，只好動員全班同學一起唱，大家共同把旋律背下來，最後才完成這首歌。

  民歌手邰肇玫和施碧梧合唱著，「如果你是朝露，我願是那小草，如果你是那片雲，我願是那小雨……。」超過20多年再聚首，當年文藻語專的這對好同學，邰肇玫與施碧梧正是這首校園民歌《如果》的原始主唱兼詞曲創作。

  要談《如果》的故事，得從她倆五專四年級，那堂讓邰肇玫猛打瞌睡的哲學概論課談起。邰肇玫說，「我桌上就飛了飛了一個紙飛機，就飛到我桌上，然後一看，打開來看，就是《如果》的歌詞，原來是我的好朋友施碧梧，她看我在打瞌睡，就射一個紙飛機來叫醒我。」

  一下課，剛好是午餐時間，便當還沒送來，邰肇玫拿了吉他，5分鐘內創造出《如果》的旋律，問題是，她當年沒有樂理基礎，不太會寫譜，那個年頭也沒有甚麼隨身錄音裝備可以錄下旋律，怎麼辦？

  邰肇玫說，「只要在（教室）的同學就會圍過來唱，趕快幫我記喔！你們，不然等一下會忘記怎麼唱，所以大家都很努力在學唱《如果》，反正就是這首歌在我們班上，變得好雄壯，就大家很多人在唱。」

  下午接下來的3堂課，腦海不斷復誦這首歌，邰肇玫根本沒在用心上課。邰肇玫說，「怕我自己把那旋律忘掉，然後上課也沒有專心聽，那一到下課快點喔（同學們）趕快來複習一下、來複習一下。」

  最後，帶著全班同學幫忙「背」下來的旋律，邰肇玫飛奔回家，立刻用錄音機錄下來，再一句一句翻成曲譜，正式完成《如果》這首歌。

  後來在班上同學慫恿下，邰肇玫將這首歌送去參加第一屆金韻獎大專歌謠創作賽，初賽過關，決賽被一位評審質疑曲譜不合樂理，被刷掉沒有得獎，當然也不可能錄製唱片了。邰肇玫說，「本來大家都聽不到了，不能見天日的。」

  還好，唱片公司一位主管還是很看好這首歌，堅持把這歌收錄在金韻獎第一輯唱片裡，不但歌曲一炮而紅，邰肇玫也因此踏上音樂這條路。

  從《如果》到現在31年，邰肇玫從來沒有放棄音樂創作，就算沒有做新的商業發行，她去年都還是做了新的CD，專門提供給喜歡她的歌迷，因為對她來說，只有一件事不是「如果」而是「絕對」──她要繼續寫歌，讓更多的歌迷一起聽。(新聞來源：東森新聞記者呂學善、吳財賢)

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  老丁 组长 楼主 2009-03-06 14:30:29

  歌的故事／《也是情歌》陳彼得父子兩代歡樂傳唱(2008/10/04 10:30)

  影劇中心／台北報導

  曾經幫費玉清、鳳飛飛寫歌的資深音樂人陳彼得，自己唱紅的歌不多，但是一曲《也是情歌》，卻成了快版歡樂情歌的始祖，隔了近30年，他的兒子陳熙也出唱片當起歌手，還翻唱自己父親的這首歌，讓《也是情歌》多出一些代代相傳的意味。

  「我可愛的她呀在哪裡？為什麼沒有她的消息？我可愛的她呀在哪裡？不要忘了今晚的約定……。」年過60的資深音樂人陳彼得，唱起自己近30年前的作品《也是情歌》，還是很會擺些年輕帥氣的POSE，許多大牌歌手，像是鳳飛飛、劉文正、費玉清都唱紅過他創作的歌曲，不過他自己唱過最紅的歌，就是《也是情歌》。

  陳彼得說，「我前一段時間，我一直在翻我以前東西來看，說真的我最喜歡的還是這個歌，因為我覺得它很溫暖、很活潑。」有趣的是，陳彼得的兒子陳熙最近也出唱片，還特地把自己老爸的歌曲重新詮釋翻唱。

  陳熙說，「我來唱這首歌，我覺得對他是一種……算是我送給他對他一種崇拜、一種尊敬、一種紀念。」對於兒子翻唱自己的《也是情歌》，陳彼得當然很開心，事實上，當年他創作這首歌，就是因為他認為談戀愛應該是開心的事啊，為什麼當時國內音樂市場上，幾乎毫無開心歡樂的情歌呢？

  陳彼得說，「《也是情歌》它是它的名字就很奇怪，叫它『也是』一個情歌，因為情歌一定要很抒情、很慢，要醞釀，追女生也這樣一步一步慢慢的，那我覺得這個太慢了，情歌為什麼一定要這樣子呢？」

  結果《也是情歌》不但紅遍大街小巷，很多人都能朗朗上口，而且幾乎可以說成為後來眾多「快樂情歌」的鼻祖。隔了近30年，同樣旋律再度被自己的兒子放進唱片裡，似乎更多了些傳承的味道。陳熙說，「他現在年紀比較大了，現在時代可能換成我們的時代，可是他的東西不會過去的，因為也許我的小孩以後還會再唱《也是情歌》。」(新聞來源：東森新聞記者呂學善、許家驥、王瑞璋)

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  老丁 组长 楼主 2009-03-06 14:34:48

  本來不是她的歌　鄭怡攔截《月琴》成代表作(2008/10/05 10:10)

  鄭怡「攔截」成功，「月琴」成她代表作。 影劇中心／台北報導

  移民國外多年的歌手鄭怡，民國70與80年代紅極一時，一些七年級或是八年級生對她的印象可能比較模糊，但提到她當年成名作《月琴》這首歌，知道的人可就多了。一般歌迷可能不知道的是，這首歌本來不是要讓鄭怡唱的，本來是打算要由男歌手演唱，是被鄭怡中途攔截，才成為她的代表作。

  「再唱一段唐山謠，再唱一段思想起，抱一支老月琴，三兩聲不成調，老歌手琴音猶在，獨不見恆春的傳奇……。」這首《月琴》超適合鄭怡，簡直像是為她的嗓音量身訂做的，其實為這首歌作曲的蘇來雖然是鄭怡的好朋友，但他本來並不打算把這首歌交給鄭怡來唱，因為他覺得這首歌比較適合男生唱。

  鄭怡說，「蘇來寫完這首歌的時候，他都會跟我講說，我有新作品，趕快來看，那個時候，他唱這首歌給我聽的時候，他說我準備給李建復唱，那我就說為什麼一定要給建復唱？為什麼一定是男生的歌呢？我說我也可以唱啊，你要不要聽聽看？」

  結果蘇來發現，鄭怡唱這歌還真不錯，鄭怡說，「後來經過我這樣一說，這首歌就變成我的了。」但鄭怡後來也曾經差點害這首歌沒有辦法收錄到當時要發行的唱片裡，鄭怡說，「全部唱片做完的時候，我跟我們唱片製作人李國強說，我覺得這首歌不適合擺在裡面，應該拉掉，李國強說不行，我一定要放進去，因為李國強是學國樂出身的，他說不行不行一定要放進去，他花了很多心血，就差一點被我的意見給抽掉。」

  幸好這首描寫傳奇台語老歌手陳達的《月琴》，最後還是成功發行，一路傳唱，陳達1981年就已經過世，《月琴》的作詞者賴西安也已經在幾年前往生，但這首歌不會消逝，將長留人間。(新聞來源：東森新聞記者呂學善、吳財賢)

  MC HotDog《我愛台妹》　爭議中創台客文化 (2008/10/15 01:11)

  歌手MC HotDog這首「我愛台妹」爭議多，卻創造台客文化。 影劇中心／綜合報導

  「台客」和「台妹」這些字眼，過去總被當成台語「很俗」的代名詞，一直到國內嘻哈饒舌藝人MC HotDog的《我愛台妹》這首歌爆紅之後，才創造「台客文化」這個新名詞，台客、台妹成為新一代台灣本土味的象徵。而且這首歌，把林志玲、侯佩岑都給寫進歌裡戲謔一番，但當事人不但不生氣，反而覺得挺酷的，侯佩岑甚至還公開演唱過這首歌！

  《我愛台妹》這首歌，因為把當紅的名模林志玲、主播轉戰藝人的侯佩岑，都給「酸」了一下，一度引發熱烈討論。妙的是，兩位當事人不但不生氣，侯佩岑甚至還很酷的跟MC HotDog一起在金曲獎上，演出這首歌。MC HotDog說：「她（侯佩岑）覺得很好玩，真的！而且她一點都不會有芥蒂或幹嘛的，所以我們才會接下來變成好朋友。」他還透露：「（藝人）他們都會偷偷跑過來跟我講說，熱狗熱狗，下次寫歌罵我一下好不好，好像被你罵的都很紅 ，而且會越來越紅。」

  不過MC HotDog強調，寫這歌本意不是在罵人。他當兵退伍那一年，名模、名媛、台客、台妹這些新潮字眼正紅，但說人像台客、台妹，卻似乎總帶有貶抑、罵人很「俗」的含意。社會價值觀似乎都認為，大家都應該向上流社會的名媛或是名模看齊才對。所以他才想寫首歌，改變一下大家的觀念。

  MC HotDog說：「那時候在一般台灣男生的心中，就覺得林志玲跟侯佩岑就是兩個女神矗立在那邊，所以一般根本是遙不可及，好像那種夢幻藝品一樣。我把不到他們，可是我回過頭來發現，我生活周遭有那麼多美麗漂亮的台妹，那我覺得這也是很棒的事。」

  他繼續談到：「紐約客讓你覺得很酷，那我們台灣有沒有一個什麼東西，會讓你覺得、讓外面國家的人會覺得，好有特色喔！所以我們去創造一個台客、台妹，一個新的東西。」

  雖然這首歌的歌詞充滿不少讓人想入非非，甚至帶有限制級的字眼，卻成功扭轉台客與台妹的含意，「台客、台妹」不再完全是負面的意義，倒成為年輕一代對台灣本土味認同的新象徵。MC HotDog說：「後來比如說很多表演的時候，我說現在我要唱我愛台妹，是台妹的全部舉手，結果幾乎全部的人都會舉。」

  一首暢銷歌，開啟年輕人不一樣的台客文化，不過MC HotDog並不滿足，最近他的新歌，還打算把去年演藝圈吸毒事件拿來反諷，對他來說，音樂除了讓大家high，還應該多些自我省思才對。（新聞來源：東森新聞記者呂學善、林信辰）

  「秋蟬」李子恆20分鐘作詞曲　楊徐原本不想唱(2008/07/30 00:58)

  影劇中心／綜合報導

  校園民歌「秋蟬」，傳唱超過30年，但您一定不知道，這首歌的詞曲創作，竟然是李子恆在部隊裡，而且是在政治作戰課堂上寫出來的，而當時原始主唱楊芳儀和徐曉菁在錄唱片前，還嫌這首歌太過簡單，不想唱這首歌，要不是製作人堅持，原主唱差點就錯過靠這首歌，一炮而紅的機會。

  「聽我把春水叫寒，看我把綠葉催黃，誰道秋下一心愁，煙波林野意幽幽……」民歌手楊芳儀和徐曉菁輕輕的唱著，是一首很美的民歌。

  這首「秋蟬」是音樂人李子恆在31年前，當兵參加三民主義講習班，在課堂中偷偷寫下的，李子恆說，「在大禮堂講習最後一堂課，然後大家都在看那電視政治教學的節目，看到大家昏昏欲睡，那我睡不著，所以拿起筆來，就是隨便寫一寫，寫一些東西。」於是，只花20多分鐘，秋蟬的詞曲同時完成。

  「花落紅，花落紅，紅了楓，紅了楓，展翅任翔雙羽燕，我這薄衣過得殘冬。」當時年紀才20出頭的李子恆，本來只是寫著好玩的，沒想到卻大受歡迎，李子恆回憶說，「自己錄一些Demo，然後給我當時的女朋友聽，然後我女朋友就背著我，把那個Demo拿去參加金韻獎比賽。」結果，這首歌被唱片公司錄取，成為他第一首正式發表的創作，之後，他才慢慢投身音樂界，成為知名製作人。

  「哈囉！李老師，好久不見！」「兩隻特別的秋蟬，你好，你好！好久不見！」，在東森新聞記者的安排下，隔了3年多，這對主唱歌手，再次與詞曲作者相逢。其實，3年多前雙方那次巧遇，是他們有生以來第一次碰面，算一算，竟是這首歌錄製唱片後隔了25年，楊芳儀和徐曉菁才有機會和李子恆見面。

  「總歸是秋天，總歸是秋天，春走了，夏也去，秋意濃……。」這對二重唱首次透露，當年他們一心想挑戰演唱難度較高的歌曲，本來並不打算錄製秋蟬這首歌的。楊芳儀和徐曉菁說，「我們就覺得這首歌太簡單了，就覺得年輕，我們就要挑一點複雜的東西來，我們要那種很炫的，在當時比較炫的歌，比較能夠一聽，就讓人家覺得，哇！很勁爆！所以這歌，差一點點我們要錯過這麼好的一個歌。」

  在當時唱片製作人堅持下，她們終究還是唱了秋蟬，不過，當初才大學3年級的她倆，說實話並不完全能體會歌詞的深意。手徐曉菁表示，「當初我們在唱的時候，可能加入了很多的靠自己的想像，當然它的詞曲優美，音樂的旋律也會讓你進入一種狀態當中。」

  楊芳儀也說，「其實說真的，一直要到這幾年，我在唱它的時候，我每一次唱它的時候，我有每一次不同的感受，我覺得這歌真的是需要經過一點人生的歷練，你很自然就瞭解說它要講些甚麼東西，好像你人生的經歷都在裡頭。」

  「微風往事」成絕響！　民歌創作人洪光達等不到認祖歸宗(2008/02/20 13:03)

  曾和馬兆駿合作「風中的早晨」，洪光達帶吉他準備燒給馬爺。 影劇中心／綜合報導

  與創作最佳搭檔馬兆駿合作寫出「微風往事」、「七月涼山」、「季節雨」等膾炙人口民歌的創作人洪光達，五年前積極爭取另一個身分，就是黑松集團創辦人張有盛的兒子，為了認祖歸宗，官司打了好幾回，沒等到判決出爐，就因為癌症帶著遺憾離開人間。

  馬兆駿在民歌時代最好的搭檔，就是學弟洪光達，創作了你我都熟悉的旋律，「七月涼山」、「風中的早晨」。為了幫忙馬兆駿的後事，洪光達自己的食道癌卻也急速惡化，驚傳在1月31號農曆年前，食道癌轉移併發肺炎辭世，來不及迎接隔天他53歲的生日，而他最遺憾的，其實是自己無法認祖歸宗。。

  洪光達的胞兄洪光隆哀慟的表示：弟弟唯一未了的心願，就是沒能在走之前認祖歸宗。洪光隆與洪光達兩兄弟是黑松飲料創辦人張有盛的非婚生子，想要認祖歸宗，黑松張家人不認，為了認祖歸宗，不惜訴諸法律打官司驗DNA，原本判決敗訴，去年因為民法強制認領子女的修正案通過，他們再次提出強制認領的訴訟。

  五年前整理母親的遺物，才確定自己的父親，是黑松集團創辦人張有盛。洪光達曾在92年2月20日接受訪問時表示：每年的小年夜，(張有盛)一定來，平常是每個禮拜，至少兩次回到家，每天都打電話回來，這電話我常常接。(從小就知道他是你父親？)對，但是不敢去問。

  原本1月31日也是雙方訴訟案的開庭日，但是洪光達卻沒能等到滿心期盼的認祖歸宗就離開人世，只留下支支動人的民歌。

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  老丁 组长 楼主 2009-03-06 14:39:38

  外婆的澎湖灣傳唱30年　潘安邦與葉佳修成名作(2008/09/18 01:58)

  潘安邦與葉佳修，打造外婆的澎湖灣。 影劇中心／台北報導

  「外婆的澎湖灣」這首歌，儼然成了澎湖觀光的代言歌曲，它已經傳唱將近30年，這首歌也是歌手潘安邦主唱的成名作，是民歌手葉佳修第一次為別人填詞譜曲的歌，結果一炮而紅，直到現在這首歌旋律一響起，許多四、五、六年級生，甚至七、八年級生都能跟著哼唱，連對岸大陸的民眾也會唱，足見它跨越世代與地區的魅力。

  音樂人葉佳修於民國68年在唱片公司安排下認識了潘安邦，知道了潘安邦童年在澎湖與外婆祖孫情深的故事，為他寫下這首歌，潘安邦當天立刻用公用電話，從台北打長途電話到澎湖給外婆。他說，當時他在電話裡唱了這首歌，可是電話的那一頭在他唱完後沒有任何聲音，他可以感覺到外婆在啜泣、流眼淚。

  「外婆的澎湖灣」這首歌背後藏著許多潘安邦與外婆的祖孫故事，用真情唱自己的故事，潘安邦進錄音室唱一次就OK！唱片出版之後，歌曲爆紅，潘安邦人也紅了，更有機會回到澎湖，在自己小時候看電影的戲院登台演出，外婆也來了。

  潘安邦表示，外婆有很嚴重的關節炎，而中興戲院有很多的階梯，但是外婆為了看他演出，一階一階的爬上樓梯，坐在位子上面，他當天唱這首歌的時候眼淚忍不住的掉了出來，因為他覺得外婆為了來看孫子的表演很辛苦。

  這首歌和潘安邦後來還一路紅到大陸去。潘安邦在1990年正要去四川長沙和幾位歌手一同做好幾場演出，卻接獲外婆過世的噩耗，他放棄演出立刻奔回澎湖，結果潘安邦沒出場的第一天演出，就發生暴動，許多觀眾摔桌椅抗議，潘安邦只好忍住悲痛趕往長沙。

  潘安邦說，他上台就告訴觀眾外婆去世了，當場現場一片譁然後安靜了下來，接著突然從那兩萬名觀眾中傳出了「外婆的澎湖灣」這幾個字，本來只打算登台說句話道歉的潘安邦，當下決定要唱最後一次的外婆的澎湖灣，結果卻發生無法解釋的現象，這首他唱了上萬次的歌，第一次他連起了三次音都無法跟開場旋律搭上，緊接著音響還莫名發出刺耳的怪聲音。

  潘安邦指出，音響四邊的舞台開始唧唧、嘎嘎地亂叫，他與音響師互看，檢查後發現音響沒問題，於是他在心裡跟外婆說，這次是為了她而唱，希望外婆能讓他好好唱完這首歌，最後終於順利唱了下去。

  「那是外婆柱著杖將我手輕輕挽，踩著薄暮走向餘暉暖暖的澎湖灣…一個腳印是笑語一串，消磨許多時光，直到夜色吞沒我倆在回家的路上」潘安邦說，唱到澎湖灣的時候，想到躺在澎湖馬公的外婆，眼淚就掉下來了，下面的觀眾開始跟著一起唱，那個場面令他難忘，還有觀眾安慰他別難過，外婆也會聽見。

  潘安邦在之後近15年都沒有再公開演唱這首歌，直到2003年他歷經大病重新復出後，灌錄唱片才再度重唱了這首外婆的澎湖灣。而他澎湖老家也出現了模擬他外婆與童年潘安邦的雕像，配合這首歌成了澎湖吸引台灣人，甚至大陸觀光客的活廣告，但擺脫商業意義，這首歌永遠牽動許多人的心。﹝新聞來源：東森新聞記者呂學善、呂士奇﹞

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  老丁 组长 楼主 2009-03-07 14:24:18

  歌的故事／《你是我所有的回憶》作詞　其實是侯德健(2009/03/03 00:36)

  歌手齊豫，三十年前以一首校園民歌『橄欖樹』成名。 影劇中心／綜合報導

  歌手齊豫與音樂大師李泰祥合作的經典名曲，除了《橄欖樹》之外，另外還有一首《你是我所有的回憶》，但事實上，這首歌原本是寫《龍的傳人》聞名的侯德健所寫的，為何李泰祥在唱片發行時，要冒名頂替呢？原來，這是因為當年兩岸還沒開放，侯德健就前往大陸，怕這首歌會被牽連而遭到禁唱。

  《你是我所有的回憶》是1983年齊豫個人第3張專輯的標題曲。26年過去，齊豫清唱起來依然動人，但她謙虛的說，歌聲沒有當年那麼好。這首歌原名《影子》，是譜寫《橄欖樹》聞名的音樂大師李泰祥作曲，作詞者則是寫《龍的傳人》聞名的侯德健。

  由於當年歌曲出版必須送新聞局審查，但當年兩岸還沒開放，侯德健就前往大陸，怕這首歌會被牽連而遭到禁唱，李泰祥本想稍稍修改歌詞，以便換個作詞者的名字來送審，結果這詞寫得太好了，李老師也無法做更改。

  齊豫說，「如果大家聽過你是我所有的回憶，就知道它都是雨在風中，風在雨裡，都是非常四個字、四個字的結構，非常嚴謹、非常圓滿的一首歌，你任何的字也抽不出來，任何的字也丟不進去，李老師可能花了很長一段時間想想看，還是不行，那我們只好對不起侯德健，變成詞、曲都李老師的名字。」

  另一方面，這首歌主唱者本來也不會是齊豫，因為這歌原先是要分給李泰祥另一位女弟子錄唱的。齊豫表示，「永遠是我被分到的歌，都是那個最難唱的，最不商業的、最藝術的，然後最沒有市場的，就是都是交給我來唱，那種比較流行的，或感覺上比較浪漫的，都分不到我這邊唱，所以《其實你是我所有的回憶》原來也不是給我唱的。」

  結果這首歌先由別人錄唱，李泰祥不滿意，才找齊豫重新錄唱出版，也締造他倆合作的另一首經典。巧的是，這首歌和齊豫之前的歌曲《歡顏》一樣，也成為電影歌曲，是藝人王祖賢的第一部電影《今年的湖畔會很冷》的主題曲，還入圍了金馬獎。

  但當齊豫應邀出席頒獎典禮演唱綵排時，卻赫然發現樂隊竟然弄錯曲子，編排演奏成專輯裡的另一首歌，最後只好將錯就錯。齊豫說，「我也不好意思說，那個時候說，我一定要改歌，所以又很烏龍的，就是在一個電影頒獎的時候唱這主題曲，唱的不是主題曲，然後上面還是寫《影子》，歌名也是錯的，曲子也是錯的。」

  雖然，最後《你是我所有的回憶》沒能摘下金馬獎，敗給電影《搭錯車》主題曲－－由蘇芮唱的《一樣的月光》，但這出色的兩首歌都停留在許多人的回憶裡，不會被遺忘。（新聞來源：東森新聞記者呂學善、梁家銘、王鴻年）

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  老丁 组长 楼主 2009-03-07 14:24:59

  歌的故事／《馬不停蹄的憂傷》失戀讓黃舒駿一曲成名(2009/02/18 11:53)

  「馬不停蹄的憂傷」，黃舒駿成名作。 影劇中心／台北報導

  演過電視、電影，這幾年當歌唱比賽評審翻紅的藝人黃舒駿，其實最早是以台大高材生兼才子歌手的身分踏入演藝圈，他的創作，當年還從被喻為「新一代的羅大佑」，他的成名曲是《馬不停蹄的憂傷》，源自他的一句口頭禪，歌詞內容描述的憂傷愛情，是他的真實故事，錄這張唱片時，他更委屈大哭。

  「喔……我馬不停蹄的憂傷，馬不停蹄，向遠方奔去。」黃舒駿唱出1988年自己第一張專輯的主打歌《馬不停蹄的憂傷》。憂傷，怎會馬不停蹄？他回憶說，這大概是屬於當時的他一種文藝青年式的叛逆吧。

  黃舒駿說，「別人用過的詞語，我就不想用，比如說，我心情不好，我就覺得我再講心情不好，就有點太遜了、沒創意，我就自己發展出一個『馬不停蹄的憂傷』這樣子的說法，我當時常常就是『唉，馬不停蹄的憂傷！』，其實那時候的確身邊的朋友或同學都覺得很噁。」

  結果這一句朋友都覺得文謅謅的口頭禪，在他有機會發專輯出唱片時，被他拿來當成曲名寫歌，寫甚麼呢？當年21歲的他，自認歷經過的最大憂傷，就是兩段沒有結果的愛情。

  歌詞裡，「我永遠記得少年的時候，在薇薇家的後門，祈求一個永恆的回憶。喔！令我心碎的記憶。」「薇薇」是他小學同學，黃舒駿高中時向對方表白，被拒絕了。

  歌詞裡，「我永遠記得去年的6月，當娟娟關上車門，她淚奔而去。喔！我面無表情。」「娟娟」算是他大學女友，當對方提出定下來的要求，換成黃舒駿拒絕了她，「她說：我知道我只能活在你最寂寞孤獨的日子裡，可愛的男孩！吉普賽的你，我只是你一個小小的回憶。」

  黃舒駿說，當時年少的他總覺得，愛情就像骨牌遊戲一般，隨時都可能要承受打擊，或是打擊了別人，但這兩種過程，都會帶來漫長的憂傷。雖然他承認，如今看當時的他，未免把純純的情感創傷，看得太過嚴重，但直到現在，他每唱這歌，就會……「它都會很快速的把我帶回以前的這個情境，就好像你看過的一部最心愛的老電影一樣，那永恆的畫面，那個真的是一顰一笑都會再回頭。」黃舒駿感性地說。

  但當時錄製唱片，為了等大牌音樂家幫他編曲，等了9次，每次都苦等一整天，都等不到對方的這件事，他更難忘。黃舒駿說，「我就打電話給我爸爸，然後就不由自主一直哭，我覺得我這麼畢生最重要的心血，可是這個這個編曲怎麼會這麼地不理我？好像覺得不太在乎，我好委屈喔！」最後第10次，大編曲家終於來了，一個晚上就為他完成整張專輯的完美編曲，尤其這曲《馬不停蹄的憂傷》特別感人。

  這首歌也因為成為許多青澀少年戀愛故事的最佳寫照，傳唱至今，成為許多人共同的憂傷回憶。(新聞來源：東森新聞記者呂學善、王鴻年)

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  老丁 组长 楼主 2009-03-07 14:25:24

  歌的故事／施孝榮不甘願唱《拜訪春天》　沒想到竟爆紅　(2008/12/19 00:33)

  代表作「拜訪春天」，施孝榮曾拒唱？ 影劇中心／綜合報導

  民歌手施孝榮的代表作不少，傳唱度最高的，應該算是他27年前第一張個人專輯的主打歌《拜訪春天》，但當時他很討厭這首歌，甚至拒絕錄唱，製作人半哄半騙，他才進錄音室很隨性的唱了一遍，沒想到居然就收錄在唱片中，並且當成主打歌，而且還一路爆紅，傳唱到現在。

  「那年我們來到小小的山巔，有雨細細濃濃的山巔，你飛散髮成春天，我們就走進意象深深的詩篇。」這首《拜訪春天》是歌手施孝榮代表作之一，但事實上，他當初很討厭這首歌，因為在此之前，他唱紅的《歸人沙城》、《易水寒》等歌曲，都是渾厚雄壯、男人味十足的歌。

  施孝榮表示，「從一個英雄，從一個悲劇性的人物，從一個俠少，就是那樣的一個角色，忽然間要變成一個要唱很輕鬆的歌，那種感覺當然就覺得老大不情願的，那我就覺得說，這樣好像對我來說，是一種形象的幻滅。」他強烈抱怨，拒絕錄唱這首歌，唱片製作人只好半哄半騙，要他至少進錄音室，唱一次試試看。

  施孝榮回憶說，「好！你既然要我唱唱看，那我就有點老大不情願，好啊！就把椅子拉過來，就爬到上面去，然後就坐在那椅背上，剛好那高度是麥克風的高度，我就這樣很輕鬆的唱，『那年我們來到小小的山巔，有雨細細濃濃的山巔』可能就是因為這樣不經意的唱，反而唱出他要的感覺。」

  施孝榮本來抱持隨便唱唱，愛用不用也隨製作人，沒想到製作人不但用了這首歌，還當成施孝榮首張個人專輯主打曲，這在當時可把施孝榮嚇了一跳，他說，「第一個反應是『你是要把我毀掉是不是』？我說，我唱都這樣唱了，你居然還拿去當這個整張唱片的標題曲，然後還是主打歌？」

  「你說，我像詩意的雨點，輕輕飄上你的紅靨，啊！我醉了好幾遍……。」沒想到唱片發行後，立刻傳唱大街小巷，還在民生報與張小燕主持的節目《綜藝一百》排行榜，高居好幾個禮拜的冠軍。施孝榮真的沒想到，自己以交差了事的心態，心不甘情不願、只錄唱一次的歌，竟然有這樣的成績。

  施孝榮有時還會覺得不好意思，他說，「有時候跟一些觀眾朋友或是聽眾朋友講，我這樣唱，你們還去買，有沒有受騙的感覺？」但超過27個年頭過去，這首歌依舊讓人難忘，而且隨著年齡的增長，他也越來越喜歡這首歌。或許是因為，歌中有如同成語「人面桃花」的意涵，那種歲月流逝、人事已非的惆悵，在歷經人生歷練後，感受會更深吧！

  施孝榮表示，「不能叫淒涼，就是有一種淡淡的那種愁、那種美，其實，這個可能有的時候，經過了一些年齡和年資，這個慢慢沈澱，有了些感覺。」（新聞來源：東森新聞記者呂學善、鄭偉宏、楊尚仁）

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