从类比到数位－不可逆之可逆(2) 何不携手共进

筆者小文供大家參考，若需看原文提到之諸多鏈結請至這：http://imagecoffee.net/content.asp?noxcv=1198 距离 2003 年底笔者撰写从类比到数位－不可逆之可逆(1) 已经接近十年。这九年多的数位摄影和类比摄影的发展与消长可已说是十年河东十年河西。而自从电影產业数位化、柯达申请破產保护......等等类比摄影的种种“败相”出现以来，不少人急於將类比影像產品盖棺论定，却也还有不少人依然坚信类比摄影始终优於数位影像，而著名的类比摄影行销商 Lomography甚至还在本月依旧推出新款的彩色底片。 本文试图就现实与实务操作面，解析数位摄影与类比摄影在使用上的相辅相成，以及在实用上的经验，那就是：摄影从类比发展到数位表面上的不可逆，其实也有不少可逆之处。这就如同类似电视讯號数位化：只要讯號转化得宜，老电视依旧可以看新节目。 正片之死 几乎就当柯达宣佈破產保护的当下，顺便宣佈了停產所有的摄影用正片(幻灯片)。这对许多台湾的摄影爱好者和商业摄影者的確看起来好似类比摄影阵亡的先声(虽然富士依旧生產正片)，然而事实並非如此。这里有两个问题可以思考：为什么正片会停產？人们对正片的认知是否正確適宜？ 在台湾早年许多学摄影的人被灌输彩色就要拍正片这样似是而非的观念。就幻灯片的画质与风格来说，它是色彩饱和度高、反差大对比度高的影像。这样的彩色风格照片在两个领域特別討喜：商业摄影和业余摄影比赛。针对色彩准確度打造的正片其明亮饱和的影像有助於商业销售和印刷出版，未经后製的正片其高彩度影像参加国內摄影比赛较容易得奖，加上宽容度低、对色温敏感曝光控制需较严谨，诸多因素马上让拍正片被神化成等於专业的的代名词。 那么这么好的正片为什么会先中箭身亡？ 原因是本来就是正像的数位摄影影像的出现马上取代正片的大宗用途(先暂不討论数位电影播放系统取代了多少胶捲院线)。首先用幻灯机简报的时代早被单枪投影和 Power Point 取代，这里流失了部分大宗用户，再来印刷出版选择数位摄影少了底片实存和冲洗扫描的开支，並且还增加工作的效率。喔？正片还有彩度和高锐利度的优势？数位软体拉两下就办到了不是？ RAW 显像与正片风格 当然，就像一道道家乡味年菜让人怀念一样，正片就算死了，正片的视觉风格(明亮饱和与锐利)也依旧不死。数位摄影的使用者有需要“正片风格”的商用影像也不会隨便用软体乱拉一通，而是使用 RAW 显像。由於 RAW 格式是当下未经过图像引擎处理过的“生食”，所以保留最多的动態范围和细节，一张好的 RAW 原稿其实在检视时是看起来有那么些泛灰的，这样才具备最多可供 RAW 显像的细节，此时若有需要所谓提高饱和和锐利度都轻而易举。反之若是一张已经是经过相机图像引擎处理过的高锐利与高饱和的 JPG 档，要回头降低反差与饱和度则可能大大则损画质。( chromasia 网站中的例子图片下方 show the original 原图的状况可以参考好的原稿状况) 我个人买不起中片幅百万数位机背，却拜数位 RAW 显像的大量使用也逐渐减少使用中片幅120正片而改用负片。原因除了正片暴涨的价格並不合理之外，我將120负片扫描成数位影像档，这些具备適度细节的档案採用 RAW 的工作原理要处理成正片风格是轻而易举的事情(如图)，再加上正片 R3 手冲相纸几乎已经绝跡，要出图输出，这样的档案更方便於局部加减光的细节处理，比使用正片拍摄更弹性，那么又为什么非得坚持使用正片而鄙视负片呢？ 类比与数位：何不携手共进 就像今天用了 Painter 电脑绘图和改天去画油画粉彩並不衝突，都是不同绘画创作的工具和方式，没有人会说有了电脑绘图，油画水彩就应该被淘汰死亡一样。以上所举的技术例子只是诸多数位与类比可以共同截长补短完成作品的方式之一，许多类比摄影工艺，如氰版与白金印相法.......等等，数位输出也可以部份取代色盲片与中间负片的使用加快製作精緻度与效率一样。当可用的工具和技术越多，更不需要画地自限地窄化自己。而一味地认为类比一定比数位好或是数位一定比类比好而鄙视自己觉得不好的那一块，这样的人通常都不是认真的影像创作人却反而像偽器材推广商，因为他们心里只看到自己“关景窗”里的小世界而已。 最后我想到纪录片 Side by Side 里的最后一个片段来结束这篇文章，那就是德国电影摄影师 Michael Ballhaus 所说的：“如果你用你的真心和感觉在创作，那么使用什么媒材(数位或类比)就不重要了。” (If you do something with your heart, you do something that you convinced feel about, it doesn't matter what you're using.)