专访tizzy bac：创作和演出，是人性观察，也是发现美的献祭｜cacao 可口

2024台北艺术节节目《一路到底》，是比利时艺术家米耶·沃洛普（Miet Warlop）的作品。2005年为哀悼早逝的兄弟，沃普洛构思了《Sportband / Afgetrainde Klanken》，二十年后她为该作赋予新的基调，《一路到底》并非单纯地哀悼逝去，而是试图探索集体的力量，疗愈个体伤痛的可能性。沃洛普希望借由艺术的引导，让不同背景的人共同创作，为脆弱找到与他人的连结——而这个过程也包括观众。该作获国外媒体盛赞「悲剧又风趣、慷慨又美丽」，相信在台湾也将引起一波热烈讨论。

倾注至满的表演，就像人生

轮回永劫或许不能超越，Tizzy Bac认为在辛苦的生命中努力仍是有意义的，如同《一路到底》讲述时空和宿命不尽然只有痛苦。

赋予新基调——这句描述看起来陈义有点高，但《一路到底》，正如Tizzy Bac的成员惠婷及前源所言，其实是部「好懂」的作品。那是夜深人静时偶尔会来敲门的悲怆感：竟然每日每日筋疲力尽，做的却是大同小异的事情吗？这是怎么回事？

惠婷形容，以一首歌做为穿针引线骨干的《一路到底》形式有点像催眠，用重复又每次都有变化的节奏型态（Pattern）进行叙事；前源则说，《一路到底》是场被舞台上忽快忽慢的节拍器左右的体能挑战，一个多小时都持续处于高强度、受干扰的运动状态，演员就像一杯被倾注至满的水，「但生命的历程好像也是这样。」

将演员置于不断的运动，置于磨损，就是对生活的隐喻。「人性的高贵与悲哀就在于此。」惠婷说：「无论什么状况、无论怎么落入谷底探底，你也无法不去期待明天。这听起来好像很积极，但从宿命论的角度，也只是被惯性推着走罢了。」

但《一路到底》并不是（又一次地）告诉人们没有前景，只有时空无间永远受苦，但那也不是尼采对轮回永劫的拥抱及超越，而是很平实地表达如何在辛苦的生命里继续努力。「所以我们形容它『好懂』，因为导演是非常诚实的在面对这个题材，这种不分年龄、身份、社会地位都会感受到的情感。」

面对emo、放下emo、消费emo

Tizzy Bac近期也在不断地前进。他们刚刚结束为期半年之久的〈从地心窜出〉巡回演唱会，上一次这么密集的巡回，都是十多年前的事。「我会说那是『折寿』，高强度的表演都是用命换来的。」惠婷说。

想呈现一场好的表演？你必须将自己作为活祭品献出去。这是他们近几年对舞台的新感悟，不仅仅身体，心灵都得一并奉上。原来摇滚乐团和《一路到底》的表演者、和你我都没什么不一样。「以前看很多事情都很陌生，每去到一个城市巡回都是新奇的开始，可能是因为体力、看待世界的方式都比较年轻。但这么多年下来你的确会发现，其实事情大概就是那样，你已经被训练成不会去期待了。」

剩下就是折寿。前源附和惠婷的说法。二十几岁时可以肆意燃烧生命，三十岁就会思考养生，「到这个阶段，我们能做到的会是从人们所说的『emo』的主观抽离，以旁观者的角度来观看。这种时候你可以在其中看到一些故事，一些荒谬，一些对人性的观察，甚至一些美感。」

成军二十五年，他们坦承没有人能逃避老去，但那也意味着在抽象的情感主题上，总能有新的角度可以切入，能够淋漓尽致。回首来时路，他们发现到对方原来带有的棱角消失了，注意力摆到更务实的事情上——那相当幸运，年轻该拥有的态度、该有的体验一点没少，现在则学会圆融，这便是人在各个生命阶段不同的样貌。

但他们也相信，即使到老都会有自我怀疑的情感存在，只是不再拿相同的东西反覆自我伤害，渐渐能够相处，甚至消费它。「创作、表演对我来说就是找到一个理所当然的管道，让人生无可避免的『emo』有艺术价值的出口。」惠婷说，那就是从事创作工作的好处。

他们也提到二十几岁的作品与如今的差异，以前喜怒哀乐只透露到50%，现在是97%；以前在编曲有炫技成分，现在考虑的是如何在直球对决中投出漂亮，直击人心的一球。两人说，创作者灵魂要赤裸裸地亮在大众眼前，这件是同样也需要练习与培力。

被问及生命中最重要的一首歌，两人都同意那一定发生在青少年时期，「在最容易有感触，情感最强烈的年纪喜欢的歌，会永远留在你的生命里。」惠婷选了Oasis的Don’t Look Back In Anger，前源则选唐朝乐队《国际歌》，「唐朝是我偶然在电视上看到他们的音乐录影带，一听就非常喜欢，买了卡带AB面反覆狂听。他们将摇滚乐与中国乐器结合的作法非常创新，唐朝可以说是我走上乐团之路的启蒙。」

折寿，为超出一时一地的涟漪

更直白、更明快地把想说的话传递出去——作为乐团的创作主力，惠婷说自己现在走的是与从前截然不同的道路，而这条路更加有力量。「《一路到底》就是很好的范例，用了非常高明也没失去创作坚持的方式达成有效沟通。我想创作者的思路都是同样的：当你开始思考个人的想法如何更容易让人接收，就会连动到表演的形式。」

她说自己以前在舞台上是封闭的，不与观众对话，唱歌的对象是自己；但当是不是该给特地前来的观众带去些「什么」的意识出现后，便会在乎到舞台下方的存在。「所以才搞得像献祭一样。」那个「什么」，可以是鼓励观众从美感的，又或者幽默的方式看待emo，借此获得安慰或者动力。

表演和观众是连动的，Tizzy Bac持续以创作和观众展开对话。

他们说，虽然目前还不能完全掌握这样的转换和升华，但工作特性使然，也势必得从苦涩中汲取养分。「我们真的是占了职业的便宜，但即使不从事创作，当你接触到类似的作品也欣赏它时，那也是从另一个角度看待自己遭遇的困难了，甚至可能发现困难之所以发生的必要性。」

表演依旧是献祭，但舞台上下界线的消弭却不止于现场的某个瞬间。「可能这就是创作者宁愿折寿的理由吧。」两人笑道。

关于《一路到底》，Tizzy Bac的推荐歌单>>>

1.Tizzy Bac - 这是因为我们能感到疼痛

2.宇宙人 - 一起去跑步

3.Rage Against The Machine - Wake Up

4.Tizzy Bac - 唤醒美丽的活力

5.Foo Fighters - Rescued

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