电影 | 电影中的特效

特效(Special effects)，也被称为SFX，是电影和视觉媒介中使用的视觉技巧或技术，用于创造一种在实景拍摄中不切实际甚至不可能实现的幻想。

SFX在科幻和奇幻电影中无处不在，用于创造现实生活中不存在的物体、角色和场景。《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》等好莱坞大片和奥斯卡获奖影片中都有令人惊叹特效镜头。

虽然数字特效——如计算机生成图像(CGI)和数字合成，在现代电影制作中使用得越来越频繁，但SFX给幻想场景带来了一种触觉“真实”的元素，这通常是通过CGI无法实现的。SFX包括机械效果(Mechanical effects)——比如烟火、微缩模型和假体化妆；以及光学效果(Optical effects)——比如强制透视、动作捕捉、绘景和定格动画。

SFX和视觉效果(VFX)的主要区别在于它们在制作过程中出现于哪个阶段。SFX通常发生在片场拍摄时，而视觉效果总是在后期制作中添加。视觉特效追咬使用数码设备和电脑软件来完成。相比之下，SFX会使用到各种其他媒介——从假肢到道具，动画和微缩模型，以及机械设备，包括电子动画的制作技术。

SFX的历史始于20世纪初：

最初的尝试：最早的特效之一是替换拼接，或暂停的技巧——拍摄暂停，演员或物体进入或离开场景，制造出现或消失的幻觉。绘景——把景物绘在玻璃上强制透视，和特效化妆也在这一时期发展起来。

棚内特效：许多工作室在20世纪30年代建立了自己的特效部门。微缩模型和绘景镜头的使用也变得越来越复杂，定格动画也是如此，开始使用机械木偶来模拟运动。1933年，雷电华影业和动画师威尔斯·奥布莱恩为《金刚》创作了最经久不衰的定格动画作品之一。

金刚 King Kong (1933) ▲

光学打印机：第二次世界大战期间光学打印机的发展简化了制作复杂特效的工作。打印机将电影摄影机与一台或多台放映机连接起来，这样电影人就可以重新拍摄电影的片段，将演员或者道具置于不同景物中。光学打印机通常在同一个场景中产生绘景镜头、淡出和溶解，以及高速和低速镜头。直到20世纪70年代，它仍然是一个行业标准。

科幻片：20世纪中期科幻片的繁荣刺激了电影工业发展更精细的特效。20世纪五六十年代，美国的雷·哈里豪森和日本的圆谷英二等视觉效果监制在定格动画、微缩动画和光学效果方面取得了非凡的进步。这一时期最具开创性的特效是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。库布里克自己的特效团队通过运动控制和旋转显微镜制作了壮观的微缩模型，其中包括在真人镜头上绘制手绘动画。影片还使用了钢丝和旋转布景等实际效果来创造零重力的幻觉。

2001太空漫游 2001: A Space Odyssey (1968) ▲

卢卡斯和斯皮尔伯格：导演乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格在20世纪70年代的两部大片《星球大战》和《第三类接触》极大地推动了特效电影的制作。卢卡斯和视觉特效总监约翰·戴克斯特拉精简了现有的特效技术，包括一台电脑控制的摄影机，用于活动遮片绘景。斯皮尔伯格革新了运动控制和视觉摄影。

电脑动画：电脑动画可以追溯到20世纪40年代，但由于《西部世界》系列电影和迪士尼的《电子世界争霸战》的成功，这一过程在70年代和80年代开始流行起来。CGI很快成为行业先锋，用计算机软件创建出非常详细的模型、场景，甚至整个角色。几十年间，甚至发展到2000年后，CGI网罗了奥斯卡最佳视觉效果奖。《全面回忆》、詹姆斯·卡梅隆执导的《终结者2：审判日》和《泰坦尼克号》、雷德利·斯科特执导的《角斗士》、《蜘蛛侠2》以及大卫·芬奇执导的《本杰明·巴顿奇事》等影片都获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。《本杰明·巴顿奇事》让布拉德·皮特看起来年龄倒着变老。然而，还有许多电影人坚持在使用实效和光学特效。比如执意在《奥本海默》中采用强制透视拍摄爆炸来模拟“三位一体核试验”的克里斯托弗·诺兰。