<<音乐之声>>专访--抵制系统,孙浚良的非暴力设计运动

孙浚良，les suen，书籍设计师。1975年出生上海，84年移居香港，毕业自香港理工大学，后获东京武藏也美术大学视觉传达系硕士学位。曾获得海内外多个设计奖项，包括东京tdc大奖，香港设计师协会金奖，铜奖及评审大奖（中岛英树奖），温莎牛顿创作奖等。 现长居上海，复兴西路原法租界的一栋老房子是他的工作兼起居室，与人和植物和谐相处。 欢迎进入孙浚良的异想世界。这个与关于书，古怪唯美的世界。 页码必须是数字？不，也可以是函数x。0〈x〈1的页码意味着什么？有理数，无理数或者无限，全凭读者发挥想像。 内容承载与页码之内？不，两片连续的书页以信封的形式整合在一起，而信封之中的内容没有页码，也无法被固化，可任由作者放置。 只能依目录来索引？孙浚良的硕士毕业论文名〈书的身体〉，他将文字分写在独立的，不同的材质的纸上，有把纸防入一个大盒子里，每张纸上的内容的关键字都都指向另一张纸。这不是人们通常认识的书的架构，倒更似是网页之间用的happy-link互为索引。 麦婉欣的电影〈哥哥〉入围威尼斯影展，孙浚良为其设计的宣传刊物，是无需信封，可以直接邮寄的书。收到时，拆开起到信封的功能的cover，书便呈现眼前了，奇趣中见环保美德。 酱红色的一个整厚片，“你知道这是什么吗？”孙浚良问。经验主义的答案是“肉脯”“啊”他惨叫：“肉铺？！这个是玫瑰花瓣做的纸。” 当然，最终令孙浚良名声鹊起的，进入主流公众视野的，还是他那些商业作品典籍。去年，孙浚良设计了〈蕴－路易13当代明家籍〉：“向左翻开，见四块不规则连接的书页，旋转90度在揭，是另两块书页，这两个书籍暗示建筑有多角度审视空间的可能性。这个系统在发展，一本书可以有四个书脊，有四个阅读方向，甚至不停的旋转的看。”这样的作品，非要亲手把玩才能体会它的颠覆性的纸张，结构，装订和空间构建的妙境。但或许，你我都没那么好运，这书全球只限量发售300本，一瞻真实的概率实在不大。 那么，我们应该借由什么来了解他？“不能因为我是设计师，就一定要谈论我们的作品，拍摄我的作品，我们更应该谈些别的。”对于孙浚良而言，他乐意谈福柯，德里达，拉康，符号学或后结构主义，以及警惕人们对可能性的态度——被禁锢在有限性中而不自知，沉溺于被规划的框架中心满意足。 作为一个平面设计师，孙浚良追求视觉性，但他认为视觉后面的东西才更有意义。平面设计是表面的，很多人的肤浅也在于追求表面的，而设计的内核可以是政治或意识形态。孙浚良的脑中总是充满各种想法，在有限和极限，绝对和相对之间游走，“我会用很多想法把自己搞成最大混乱。” “我天生就是要做书籍的” 我面前的这个男人，幽默，语速快，敏捷多思，经历丰富，阅读量颇丰，还略有考据强迫症——－他一阵风似的扑到卧室床头捉起一本《文化研究关键词》，又冲象工作间的书架拉出另一本《art in theory,1900-1990》，问我：“你看，前者是不是在抄袭后者呢？”“是的。”我刚回答，他就坚定的说：“不！他们只是封面一样而已。”然后露出捉弄人后的善意笑容。 他也会在摄影师把镜头对准他的那一瞬间，做呆若木鸡壮，然后沮丧惨叫：“苏姗。桑塔格说，你每按一次快门，就象射一颗子弹，镜头是最没有同情心的，而你在杀死我。” 以他的性格和行事效率，似乎能胜任很多行业的工作，但孙浚良却断言：“我天生就是要做书籍设计的，我的未来也将牵系与此。” 孙浚良的母亲在图书馆做图书管理员。9岁就了克秒毫 上海的他对彼时上海的一切都无印象，可有关书的记忆却挥之不去。那时他去图书馆帮母亲敲章，累时就睡在图书馆的桌子上，随他入眠的是书的味道。而这些年，他也一直在大量阅读，每年都会去参加法兰克福书展。 孙浚良认为，做书设计要具备这些品质：1。要看书；2。喜欢书；3。要会思考。如果书籍设计师不理解作家，不理解文字，一定无法做出好的设计。当然，表达就是一个失真的过程，他只能接近作家，而不可能完全理解他们；更多的时候，作家也会在书里矫饰和说谎。孙浚良觉得自己能看穿他们，所以自己的设计也在说谎！ 孙浚良的遗憾是至今没有给自己的书做过设计。他有一本只在想像中存在的书，这本书可能没有文字，只用结构讲述，因为结构本身就是一个文法。可这个理想至今还在为“别人”工作，因为“living in shanghai is so fucking expernsive”! living in shanghai is so fucking expensive vs. 抵制系统电影《shortbus》中，severin是个以做皮鞭女王为生的个姑娘，某次聚会上，他突然说：“你以为我喜欢做皮鞭女王吗？我只想存钱，好好搞一年艺术。但living in new york is so fucking expensive.”然后动哭出声。 孙浚良品位的这个段子，露出促狭的笑：“好吧，你以为我喜欢接商业设计活儿吗？我也想安静的休息一年，做一件或许可以不朽的设计，但是living in shang hai is so fucking expensive.！”当然了，他没有哭——他又点了一根烟，也仍旧在商业或非商业的实践中制造着各种奇怪的书。“为了对抗这个体制。” 孙浚良相信，人开始写书是因为他们寂寞。写作延长身体和记忆，书是把人的思考物质化的产物。 但是，“当你思考的时候，你有固定的格式吗？为什么一行字要转行，我们不可以把他象线一样无限的延伸下去？为什么我们要开头，有结尾，有段落。你是用开头，内容和结尾来思考吗？”孙浚良连续发问。“当然不是！但是，当你用书为思维的物体的载体开始写作时，书的形式就开始影响你饿思维了！” 每本书都对应着一个作者，当读者在看书的时候，作者的身体不在场。书，代表了作者的身体。“如果世界上的每个人生而不同，那书店里的书的身体为什么都是一样的呢？” 400年前和，活版印刷的出现开始改变写作和印刷，令大量组版和印刷有了可能；到了英国工业革命，资本主义兴起，人们开始用最少的成本去做最多的事情，配合资本主义，在这个过程中他们失去了可能性，自由性和人文性。这个资本主义权利中心被孙浚良认为暴力的，他迫使人民用书籍的外在形式来阅读内在思想。“我要对抗这个是理所当然的事情。反正我就是一个反动的人。反正我就是对权利中心非常不满的人。我觉的世界可以更自由一些。人的存在可以更自由，可以超脱机器之上更自由！” 何为设计———孙老师佚事 孙老师，是孙浚良的另一个身份，为汕头大学长江设计学院的讲师，他每年要去汕头两次开班授课。 孙老师的课是这么开场的：没个学生得到一个白瓷碗，孙老师发出指令让他们把碗摔到底上裂成几瓣或几十瓣，在发出指令让他们用胶水黏合，复原白瓷碗的本形。 待四五十个学生结束手头作业时，那碗已千奇百怪：有的基本复原，出了肉眼隐约能见的裂痕外和原来别无二致：有的已有一整碗的形状，但学生手上却偏偏多了那么几片不如何出可放的碗骸残片：而有的学生则走解构随机重组路线，哪怕动用全部想像力也教人不能想像那曾经是一只碗。 最后孙老师总结：今天发生的一切告诉我们，恰如物理学家所说，时间是不可逆的（开个玩笑）————这就是设计本身，追究是书籍设计。 这堂课的名字叫做“书本设计的工作方法”，他告诉学生，最初的碗是一个完整的概念，设计在做的，就是把碎片拼起来，想要接近这个碗。但是，哪怕拼出来的是一个碗，他还是会漏水，还是会看到裂纹。这个世界上没有一样东西，能代替你刚刚看到的完美的碗。这就孙浚良对思考模式的物质化阐述，他认为这样可以令学生的理解最接近真实——－显然，对一般人而言，他一生中不会去故意摔碎一个碗.