[转载] 校园戏剧导演工作手册（0.7未完成——不断更新中）(西瓜虫)

还是这样，每次写一点加一点，大家注意更新的说。欢迎大家提出宝贵意见、拾遗补缺。 导演的进程管理、工作要点 一、剧组建立之前 剧组建立之前，要解决几个问题，1、确定剧目；2、理顺关系。 1、确定剧目； 这个问题是要和制作人一起商量的，制作人可能更多考虑市场因素，包括：在哪里演出、什么人看、观众人数、回报；导演可能更多考虑艺术因素，包括：剧本如何，用何种方式进行排练，剧本的初步把握等等。 当然，校园戏剧未必有制作人和导演之分，但是上面这些事情都是要考虑到的。另外，作为一个校园戏剧的剧社本身，还要考虑的剧社的定位（比如，剧社的风格、能力等） 选本子的问题，在之前略有提过。当然，在这里我既然是说导演，那么就要强调几点： 1)本子导演一定要有创作的冲动。如果一个本子导演自己都不喜欢，很难想象能够排出一部好戏，自己都不喜欢的戏，是不可能让观众喜欢的。 2)本子导演必须要认真读。在建立剧组的时候，首先就是要选演员，如果导演对演员的要求自己脑子里都没有概念的话，根本无法进行下一步工作。导演至少要做到，能够复述故事，对人物个性和变化比较了解。 3)实事求是选本子。本子的挑选导演和制作人都可以进行，但是，必须实事求是。别动不动就选个2-3个小时的大本子，又是外国的，又是中世纪的，剧社的资源，资金、演员能力、导演能力达不到的东西，不要碰。 2、理顺关系 学法学的，对理顺关系的问题就比较敏感了。 制作人和导演的关系，制作人和投资方的关系，在校园剧社，剧社和学校的关系，学长与学弟学妹的关系，导演和学长的关系等等，任何一个关系有问题绝对会影响到整个戏。 必须强调： 1、只有一个导演。有人说，我们两个导演合作可以么？可以。必须分清主次，事情可以商量着来，但是拍板只能有一个人。两个人合作，没有矛盾，怎么说都行，可是有分歧很正常，这时候怎么办，更重要的是，因此损害了两个人的关系甚至影响到了戏的排练，这就不好了。必须决定，谁拍板。 2、导演和制作人、投资方、学校、编剧的关系。说到底，就是分权，什么事情我导演说了算，什么事情制作人说了算，什么事情学校说了算，什么事情编剧说了算。比如，我拉了个赞助，这赞助说，要给我里面加一句台词，行不行？导演是要对整个戏的艺术性负责的，但是，导演也是要面对现实的。到底能够容忍对于艺术的侵犯到什么程度。导演要心里清楚。这里面也没什么大原则，说穿了，讲讲清楚就好。免得戏已经排完了，因为赞助、学校等等原因，取消了，这个很伤人的。 3、导演和其他人的关系。有些学校有老师、有学长，他们对于戏也有自己的想法，这个问题，也必须解决。据私下一些传闻，有些学校就有这样的矛盾，有很正常，这也说明，学长和老师的关心。但是，不能越俎代庖。说穿了，拍板的就一个。有人说，我们有老师，我们胳膊拗不过大腿。按我说，金钱诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。一个剧社，必须要有自己的导演，导演是剧社的灵魂，如果这个导演都没有了，那这剧社其实也就名存实亡了。从校园剧社的角度来说，希望看到学生们自己的思想，那么有自己的学生导演是必要的。 西瓜虫 2007-11-21 文章引用：http://www.china-drama.com/bbs/Article_Show.asp?BoardID=11&ID=32792&PageNO=1 还是这样，每次写一点加一点，大家注意更新的说。欢迎大家提出宝贵意见、拾遗补缺。 导演的进程管理、工作要点 一、剧组建立之前 剧组建立之前，要解决几个问题，1、确定剧目；2、理顺关系。 1、确定剧目； 这个问题是要和制作人一起商量的，制作人可能更多考虑市场因素，包括：在哪里演出、什么人看、观众人数、回报；导演可能更多考虑艺术因素，包括：剧本如何，用何种方式进行排练，剧本的初步把握等等。 当然，校园戏剧未必有制作人和导演之分，但是上面这些事情都是要考虑到的。另外，作为一个校园戏剧的剧社本身，还要考虑的剧社的定位（比如，剧社的风格、能力等） 选本子的问题，在之前略有提过。当然，在这里我既然是说导演，那么就要强调几点： 1)本子导演一定要有创作的冲动。如果一个本子导演自己都不喜欢，很难想象能够排出一部好戏，自己都不喜欢的戏，是不可能让观众喜欢的。 2)本子导演必须要认真读。在建立剧组的时候，首先就是要选演员，如果导演对演员的要求自己脑子里都没有概念的话，根本无法进行下一步工作。导演至少要做到，能够复述故事，对人物个性和变化比较了解。 3)实事求是选本子。本子的挑选导演和制作人都可以进行，但是，必须实事求是。别动不动就选个2-3个小时的大本子，又是外国的，又是中世纪的，剧社的资源，资金、演员能力、导演能力达不到的东西，不要碰。 2、理顺关系 学法学的，对理顺关系的问题就比较敏感了。 制作人和导演的关系，制作人和投资方的关系，在校园剧社，剧社和学校的关系，学长与学弟学妹的关系，导演和学长的关系等等，任何一个关系有问题绝对会影响到整个戏。 必须强调： 1、只有一个导演。有人说，我们两个导演合作可以么？可以。必须分清主次，事情可以商量着来，但是拍板只能有一个人。两个人合作，没有矛盾，怎么说都行，可是有分歧很正常，这时候怎么办，更重要的是，因此损害了两个人的关系甚至影响到了戏的排练，这就不好了。必须决定，谁拍板。 2、导演和制作人、投资方、学校、编剧的关系。说到底，就是分权，什么事情我导演说了算，什么事情制作人说了算，什么事情学校说了算，什么事情编剧说了算。比如，我拉了个赞助，这赞助说，要给我里面加一句台词，行不行？导演是要对整个戏的艺术性负责的，但是，导演也是要面对现实的。到底能够容忍对于艺术的侵犯到什么程度。导演要心里清楚。这里面也没什么大原则，说穿了，讲讲清楚就好。免得戏已经排完了，因为赞助、学校等等原因，取消了，这个很伤人的。 3、导演和其他人的关系。有些学校有老师、有学长，他们对于戏也有自己的想法，这个问题，也必须解决。据私下一些传闻，有些学校就有这样的矛盾，有很正常，这也说明，学长和老师的关心。但是，不能越俎代庖。说穿了，拍板的就一个。有人说，我们有老师，我们胳膊拗不过大腿。按我说，金钱诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。一个剧社，必须要有自己的导演，导演是剧社的灵魂，如果这个导演都没有了，那这剧社其实也就名存实亡了。从校园剧社的角度来说，希望看到学生们自己的思想，那么有自己的学生导演是必要的。 二、剧组建立 剧组建立，要解决几个问题，1、选演员；2、选演员；3、选演员。 一个剧组，可以导演兼任舞美、灯光、音效设计，但是还想要兼任演员，能做好的比较少。 所以，选好一群能和你风雨与共至少一个月的朋友，就显得非常重要。 1、没有责任心的不要。如果可能的话，我想把这条重复三遍。 2、没有时间的不要。如果他在忙着考试、追女朋友，或者等等，除非可以完全保证排练时间，否则再好的演员也不要。 3、相面。我看演员，比较重第一感觉，让演员念两段词。一段他喜欢的，一段我分配的，基本上，我就可以感觉出来这演员适合哪个角色。当然，长相很重要，你永远不要指望，长得像诸葛亮的去演张飞。但是，什么比较重要。我宁愿让一个长得诸葛亮，但是念得张飞的去演张飞，也不要相反的人去演张飞。性格要比长相更难改变。 4、导演选定。我会让演员去挑角色，但是，我一定要选一定我自己觉得适合的角色给演员。通常选好了一个演员，你下面的事情会省力很多，因为演员会自然而然地帮你解决很多问题，让你在排练中省心很多。如果演员在排练中有问题，请所有的导演先检查一下自己这一步是否做好了。因此，我不太能接受指定给我的演员。 选演员这个东西，就跟教演员、导演一样，很难。一朵白色的山茶花，有些东西很难说得清楚。但是，永远不要忘了第一、二点。 三、排练之前 1、排定日程；2、统一人物；3、深挖剧本、初步构想。 1、排定日程比什么都重要。演出的时间大概要确定，然后根据演员的实际情况排出时间表。日程的排定，要大概有坐排、站排、细排、联排、彩排的时间。坐排必须要背熟了台词再进入站排，一边背词一边走位通常很难做好，当然，时间比较紧急的情况下例外。站排，不要用太长时间。给后面的细排、联排、彩排预留出时间。 据私下了解，很多剧社都不太有什么联排、彩排的时间。为什么？估计就是站排、坐排的时候扣得太细，连一句并不是很关键的话，还要语音语调上面争执个半天。这个没有必要。演员在脱稿和在舞台上有自己的行动后，感情问题有时自己也会调整到一个比较好的位置。 2、统一人物。这一点也太重要了。如果导演和演员对人物发生了严重分歧，又不能解决，这时候最好的办法就是换人。问题早解决要比晚解决好。人物的个性，剧中的变化，这些必须在排练前解决。当然，有细节上的分歧，只要不是关键性的东西，都可以妥协，但是最基本的东西，必须要统一。这也不用太长时间，导演和演员各自理解的关键点能够达成共识就可以了。安排一两次交流足够了。 3、深挖剧本、初步构想。导演的案头工作必须充分。选完演员，大概这个本子能够做到什么程度应该心里有数了。导演至少要做到，剧本的结构，导演要非常清晰，关键点，也非常明确，人物要了然于胸。对表现的方式、风格，有基本的想法。没有做到这些，就去排练是很伤人的。很容易让演员重复工作，降低排练效率，减缓排练进度。用大腕里面的话说，钱的打了水漂的干活。 一切问题，在排练之前解决都行。毕竟大家没开始排练，机会成本比较小，放弃要乘早。如果决定开始排练了，那么摆在你们面前的是一条漫漫长路，同志们必要上下求索。而更重要的是，走到这里，其实这出戏大概什么样子也已经可以定了。所以，好的开始是成功的一半哦。 四、坐排 大概用30%的排练时间来1、背出台词；2、控制整体的感情；3、舞美设计 1、如果是按照传统的戏剧排练方式，不是工作坊的方式或者其他我还不知道的方式创作，那么最好在坐排阶段背出台词。我不太喜欢背台词，一般喜欢在排练中熟悉台词，毕竟拿到剧本就回去背台词，这事情太恐怖了。在坐排当中也可以加强演员之间的交流，解决演员之间的台词衔接，包括感情的相互激发的问题。在坐排阶段背出了台词，是为了避免演员在站排的时候，能够更投入人物，激发演员自身走台的创造力，同时，也可以让演员有更多的精力放在人物当中，而不是回忆台词。太晚脱稿，很容易影响排练的进度。 2、整体的感情必须到位。这就要在导演前面的案头工作基础上了。对于整个戏什么时候喜怒哀乐都要有比较准确的把握，不一定每一句台词都需要演员做得十分精确，重要的是整体的感情要比较准确。演员的感情只要比较接近，基本上都可以接受。 3、基本完成舞美设计。这是为后面的站排做准备的。 少打断，多练习，尽快背出台词。是这个阶段的重要点。拎段落为主。可以一大段一大段地走。 五、站排 大概用30%的排练时间来1、控制舞台调度；2、丰富动作。 1、站排的主要目的，基本把舞台调度的问题解决。舞台调度，可以让演员自己先走，尤其是台词比较熟的情况下，这样有助于演员深入人物。导演对于走台有一些特别的要求和设计时，就要提出来。 2、丰富动作。不太有经验的演员，总是不知道自己的手脚该怎么放，不该动的时候乱动，该动的时候不动。有些动作是要经过精心设计的，有些动作却是自然而然的。这些问题也都要在站排的时候解决。 演员在这个阶段是要进一步熟悉剧本。原先台词可能不够熟悉在这里会更加熟悉。从原来的平面的文字，真正跨越到了一个立体的舞台上，并不是一个很简单的事情。我一直觉得，一边想台词，一边想走台是觉得做不好的，哪怕是记走台也是很难。导演们，别让演员累着。一个阶段解决一个问题。 有很多戏，舞台调度更有自己的含义。如何利用好舞台是一门学问，导演要好好用心。 六、细排 结构已经在前面都搭好了，接下来就是润色加工了。用30%的时间来1、突出关键点；2、加强不足点；3、完成音乐设计、灯光设计 1、突出关键点。任何一个戏都有关键点，不外乎，开场、高潮、结局，以及戏中的一些亮点。在这些地方多花些功夫。这些地方可以每一字每一句都认真捉摸，把句读啊，感情啊，衔接啊，一些特别的处理啊，再加工一下。通常这些地方，观众也会特别注意的。 2、加强不足点。因为排练进度，已经略过去的地方，这时候好好回过头来解决原来的问题。但是，记住，千万别让演员定型。可以跟演员说，现在的表演还有点问题，我们先过。但是，这个问题不能太大，以至于会影响整个戏。 3、大概和演员交流一下音乐音效和灯光的情况。有条件的可以合成一下灯光音效音乐。 时间还充裕的话，那大可以把整部戏都慢慢细扣下来。但是，不管是哪一部分细扣，记住一定要巩固。慕康说场记很重要。我就碰到过，排练了半天，导演和演员都忘记原先怎么做的了，结果排了半天一点效果没有。场记要把排练中的所有细节给固定下来。所以，不管是坐排、站排、还是细排的东西，都要巩固。相对来说，细排的东西特别要注意，毕竟前面花了很大的功夫把整个戏的结构搭出来，演员多多少少有了一些自己的模式，这时候的细排特别要注意这点。 演员基础比较薄弱的，可能会在坐排的时候花时间比较多，否则戏就很难成戏。肢体语言比较少的，可能就会在站排的时候花时间比较少。所以，这些时间也都可以自己稍微调整一下。但是时间的控制非常重要，据私下了解，一些剧社甚至演出当天还在扣戏，当然这不是说不行，但是，至少说明在排练进度的控制上面是做得不够的。 七、联排、彩排 这里的工作更多的是交给舞台监督了。灯光音乐音效的顺利合成，解决换场、道具、换幕中的一些问题。 彩排，减少意外发生。 不建议继续排练了。还是那句话，一个阶段做好一个阶段的事情。 别小看导演的进程管理和工作要点。校园戏剧当中导演想要做好导演专业技术的东西，可能还要经过很长时间的锻炼。但是，做好进程管理，明确工作要点，却是每个导演必须要做好的，也是一定能做好的。既然如此，那么就做好。不要因此而伤了演员，伤了剧社。这样的情况看得太多了。 导演的技术 导演必须要有敏锐的艺术感受力，对于作品要有准确的理解，这是作为一个好的导演的天赋。这个东西，不是只字片语说得清楚的，偷懒不说了。也不是一年半载培养得出来的，需要自己去看话剧、电影等等，慢慢磨出来或者有些人天生带着的。所以，只要有一个有天赋的导演，或许就可以带出整个剧社两三年的好东西。 但是，导演也有很多东西是技术性的，可以学，可以很快掌握的。 一、指导演员 指导演员有技术？有！ 1、跟着我学！ 这是校园戏剧导演常用的方法。也是最不好的方法，但或许在校园戏剧当中是必要的。这样指导出来的演员很容易变成木头人，很容易打击演员的创造力。但是，如果时间真的太紧，演员水平又太差，或者演员又不肯花时间（这种情况应该在选角色的时候就避免掉），那么，没办法，只好手把手教演员怎么演戏。 2、告诉演员前因后果。 演员一开始没有导演熟悉剧本是很正常的。这时候需要导演去启发演员。告诉演员之前，发生了什么样的情况，之后又发生了什么，让演员自己去体会角色这时候应该是怎么样的情感，又是通过什么样的方式将这些表达出来。这样能够充分发挥演员的创造力，但是，演员本身要比较强才好。 3、告诉演员你要的是什么。 导演告诉演员，你要的是什么，喜悦，悲伤，惊喜，痛哭流涕，要什么样程度的感情，什么类型的感情。导演必须要说得清楚，不能做到不出饺子的茶壶，心里有货，但是表达不清楚。有时候，这样演员还不能理会。就要学会给演员一个场景，他生活中可能碰到的，容易理解的场景。千万别说，白色的山茶花之类的比喻，如果演员能够理解这样的比喻，他对于人物就有了自己的理解。如果你想说，白色象征单纯，就说单纯。用简单的形容词，演员容易体会的场景来告诉演员，你要的是什么。 4、导演当好观众。 不管演员怎么样。你用上面的哪种方式来指导演员。演员演了之后，你要做好回馈。你感觉他演的怎么样，感情很真实？感情不够强烈？或者没有抓住这句话的重点，要改变一下句读？哪怕是再好的演员，再不需要导演来指导，导演也要做好观众，给出观众看完表演的一些看法。当演员没办法演到需要的效果的时候，导演又要不断引导和激发演员。 5、关于句读 句读。我爱你。这一句话，可以根据不同场景的需要说出十几种甚至几十种的变化。要选择最适合的一种。当然，哪一种最适合，又是要导演的天赋了慢慢感受的了。一言两语实在说不清楚。 二、节奏 节奏是导演工作的生命，如果说指导演员，只是为了帮助演员做好演员的工作，那么节奏还要演员来帮导演完成了。对于演员来说，有演员的节奏，角色的节奏。对于导演来说，更要把握整个戏的节奏。 什么是节奏？ 节奏就是轻重缓急。强度、速度、密度等。所谓强度，就是高兴有多高兴、悲伤有多悲伤。所谓速度，就是我这里以多快的速度演完这出戏，一句话，可以用10秒说完，也可以3秒说完，一个动作用多久完成。所谓密度，我在一定时间内，给予观众多少次刺激，比如，一出戏笑个10次，还是100次。 还有最重要的，就是节奏的性质。记得在天堂隔壁是疯人院当中，有一段让观众极其压抑的戏，而后面又有一段让观众极其释放的戏。这当中就是节奏的性质，一个压抑，一个释放，经过了压抑的释放，能量就更大了，这时候就是更高的强度。虽然都是高强度，一个是喜，一个是悲，两个放在一起，就让人感到尤为的强烈，或许，这是暗恋桃花源成功的地方之一。 作为导演就是要很好的把握住这些节奏。利用强度、速度、密度、性质等各种变化，成就起承转合，成就高潮，成就一部戏。而这一切都是以观众的观赏心理变化为标准的。 一出好戏，通常是能够让观众的心理形成一条不断向上推进的波浪，所谓引人入胜便是这样的吧。之所以，不断向上推进，观众是需要更大强度的刺激，才能感觉这出戏挺有意思的，才会被吸引。学过经济学，边际效用递减的就更好理解了。之所以，要波浪式的有高潮有低潮，一方面观众需要休息，不能始终给予高强度的刺激，另一方面，正是因为有低潮，才更能显示出高潮的强度。 一般来说，一出戏的节奏，强度和性质是最关键的因素，波浪主要是靠强度和性质的不断激发而形成的。速度，慢速，通常会让观众更加注意到其中的细节，人物的状态，加强观众的印象，快速，则相反。密度，高密度，通常会在一定程度上弥补强度的不足，给观众一个比较大的刺激，所以，有人会说重复就是力量，当然，好的重复，会让强度更强，这就是重复的形式了。 任何一出经典形式的话剧，都要解决，最后一个高潮之后，让观众渐渐平静下来的问题。让观众不至于感觉到这出戏似乎还没有结束，感觉自己被抛在了戏里。余音绕梁是好的，但是，千万不要让观众还沉浸在主旋律当中，那就不叫余音绕梁了。所以，是慢慢平复观众的情绪。 掌握节奏的具体方法也有很多。这里附上一点： 导演技法与编剧技法是相通的。西洋编剧法有“三S。”即Suspense——悬置，Surprise——惊奇，Satisfaction——满足。（1）静引：一个大段落的开场，总是需要慢慢的舒展开来，但不要成为静止的展览画面，应与其它技巧结合运用。（2）领场：大场子开始，用领场，住要是拎一拎，拎得观众全神贯注到看完这场戏。（3）渡送：此场落下，彼场起来，两场目标不同，要渡送。（4）补白：用在剧本有空隙或空白时，忌生硬。（5）预伏：为了避免后面的突然出现，要做预伏，是铺垫中的一种，不要太突出，但要明显，自然。（6）暗示：与预伏不同，不是直接说到问题上，而且对象大体上总是剧中人的心理，情绪，环境……之类。（7）点送：把目的点清明白，有用台词的，有用动作的……等等，点送给观众听到或看到。（8）投送：把观众的注意力，转移到别处，要使观众看得舒服，画面光滑。（9）化开（10）集中：指场面的开合，忌生硬，忌使人感到导演在耍弄。（11）解松（12）加紧：解松多在场面，加紧多在速度变化上着手，加紧之前往往先解松。（13）轻扬（14）下沉：两者都在气氛上，也离不开人物心情，轻扬往往安排在下沉之前，造成欲抑故扬之势。（15）跌宕：有收有放，造成跌宕，先收后放，预擒故纵，都能造成跌宕。（16）悬置：提出问题但不解决，故意使观众着急等待，常放于落幕处，最好暗用，明用便俗。（17）满足：与悬置结合，吊胃口后得让观众饱肚子。（18）出奇：意料之外，情理之中，有时编剧没提出，导演要注意。（19）渲染：着意描写，不是夸张却包含夸张，不是强调而带有强调，不在于深入却需要深入。（20）削弱：分量太重则须削弱。（21）增饰（22）减修：衡量尺度和分量上的需要做些增，减，大都涉及剧本的部分修改。（23）对比：把相反的事物，明显的作对照，（24）重复：一而再，再而三，引起联想，加深印象。（25）孤立：为突出一人或某个位置，使它孤立，最好做到“木然回首，那人却在，灯火阑珊处”。（26）盘旋：一场紧一场，犹如弧线形愈来愈高，硬是速度愈来愈快的结构趋势。（27）刻化：深刻的描写，实际上是忌俗套，忌肤浅之意。（28）柔化：避免使人感觉在使用技巧。（29）切断（30）存韵：切断要戛然而止，忌拖泥带水，切断之后大半是停顿，有存韵，即余味无穷。总之，导演技法作用无外乎加强与减弱，只要能达到这样的效果，可以任意创新，但要自然，不漏痕迹。 其他很多，就要大家自己慢慢去学习、寻找、体会了。