关于绘画的一点小常识【转】

平涂法：古典画法，十六世纪以前的画家多采用。先在画布上平涂，干后用另一种单色画完整的素描稿，用线条明暗绘出体积关系，从亮部往暗部画。背景和暗部多用原来的底色。强调实体雕塑性和客观性，色彩单调。 代表画家：乔托、达芬奇、拉斐尔、波提切利。 散涂法：“分离笔法”，十五世纪末德国画家鲍希创造了以每一笔都顺着行的自然趋势用笔，并含许多互不相连色块的画法。用分离的笔法，加强色彩的对比。十九世纪点彩派修拉等开辟了新的风范。并置为色光的混合（刺激鲜明），混合是颜料的混合（平静迟钝）。 代表画家：哈尔斯、华托、点彩派。 厚涂法：首先涂上一层均匀色浆，据造型需要修削成为底部结构，形成绘画的浮雕效果。 代表画家：伦勃朗、鲁本斯、勃鲁威尔。 透明画法与不透明画法 透明画法：薄涂法（Wash）：把颜料作为（半）透明色来使用，以表现光的透射效果。暗部多采用。可用作色彩补笔。 不透明画法：厚涂法（Impasto）：加强光的反射作用，色彩层次加厚，形成复杂的漫射。中间调子和亮部，为表现光的反射，多采用。 Fluide流动画法：用薄色彩，采用流动的方法作画。Fluide法是一种具有笔触效果的技法，可以在作画的任何阶段自由使用。若和厚涂法交替使用就可以达到有意识地加强画面所表现的质感、空间感、运动感等绘画效果。雷诺阿的晚年油画正是巧妙地使用了这种Fluide法而使作品获得极其丰富多彩、带有复杂阴影的绘画效果的。 马提艾尔：即“带色的物体”，是油色涂厚或涂薄所产生的画面效果。自乔尔乔涅以后才被重视。 综合画法：始于委拉斯凯兹。 色彩问题 1.红、绿、黄直接调和为赭色 2.红、绿直接调和为迟钝的灰色 3.黄、艳紫用点彩法形成明快的灰 4.绿、红、黄用点彩法形成明快的棕 5.白色层上加透明红色得到色感强的浅红（红、白直接调和会减弱色彩纯度） 6.群青色层上加黑油色，产生天鹅绒般有深厚感的黑 7.黄色层上加白色，加强光辉 8.绿色的麦苗高光部分带有天空冷的蓝色调，阳光直射则偏黄 9.黄土高原的天空在黄土色的对比下特别蔚蓝 10.早晨的天空带有玫瑰红色，傍晚甚至可加桔红色 11.景物越远：色彩饱和度越小，染上空间的淡青色，亮物越暗，暗物越亮，蓝、绿、紫色发灰暗，越弱、冷、浑 12.表面光滑的比表面粗糙的颜色饱和 13.直射光使物体颜色饱和，散射光差些，过强的光使饱和度减低，显得苍白 14.西洋红偏冷，群青偏暖 15.夕阳下的柳叶呈褐红色。大多数绿色物体在晚霞中几乎是黑的，只有树叶略带红色。 16.完全或大量吸收红、黄色光的物体，在灯光特别是煤油灯的光下感到非常深暗 17.夜间人造光下，蓝色发黑且有较暖的细微色调 18.黄光下，红橙黄发亮，青绿、青、蓝、紫发黑，黄绿色亮度不变。红色更饱和，橙色发红，亮黄色接近白色，青色发绿（几乎为青绿），蓝色失去饱和性，暗蓝发黑，一些蓝色发红，紫发红（几乎为深红） －人体全长的中点在耻骨联合（约生殖器处……）。 －从下巴至乳头，从乳头至脐孔：一个头长。 －膝缝至脚底：两头长；膝缝上一头长为大腿中部；脚一头长。 －脐孔至大腿中部：一个半头长。 －上臂：一又三分之一头长；前臂一头长；手三分之二头长。 －坐时，膝关节上边缘到脚底为二又三分之一头长，前边缘至臀后为二又二分之一头长，头至臀底四个头长。 －男：肩宽二头长，髋宽一又二分之一头长，腰位于肩髋中点偏下。 －女：肩、髋各一又四分之三头长，腰位于肩髋中点。 －眼在自头顶至下巴的中线，眉在发际至眼下四分之一处，鼻底在眉和下巴的中点，鼻底至下巴上三分之一处为口缝。 －面宽五眼。 －发际至眉、至鼻底、至下巴三等分，等于耳长。 －耳在头侧中偏右。 －外眼角至耳屏距离等于至口角距。 （注：以上规则只能大概其保证不出硬伤，写生中具体的人体形态都会有不同的透视变化，需要以观察练习为主。）