聊聊圣代哥哥的编曲

首先提一下，正文只谈代子的编曲，不谈歌词和说唱技巧。就我个人来说，他的叙事让我有点联想到台湾的小人（听到雨夜这首歌就想到《凶手不止一个》！）

作为一个不常听说唱的乐迷，一开始代子让我入坑就是因为他的社会关怀。后来想起来代子说为了凯瑟琳的编曲制作花了很大心思，就重新去循环了几首，包括一些之前的作品。

我不是专业做音乐/学音乐的，懂一点点乐理皮毛，但对歌曲的编排很感兴趣，所以也希望有经验和专业知识的朋友指正我。感觉这段时间代子在编曲方面的进步还是很明显的，努力真的可以得到回报！

全部个人观点，杠就是您对哈

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12.2 看了昨天代子直播唱了新歌demo决定更一下，代子直播说马上要出这首是凯瑟琳续集。等正式版出了再认真更一次。还不知道这歌叫什么，不过编排上明显比凯瑟琳干净了很多，旋律和flow产生了呼应，没有互相抢戏的感觉。代子说还在制作中，等待制作完成的效果，不过就这个demo来说已经跟之前的歌拉开距离了

---以下原文---

主要想讨论一下凯瑟琳和雨夜两首。（不太懂beat maker怎么听，我看凯瑟琳编曲credit里好像还有个叫做Beatfatigue的制作人？）

先来谈谈凯瑟琳这首歌，公演听到这首的时候其实我对这首歌印象不是很深刻，倒也不是旋律原因，后来总结一下感觉还是因为编排有点过于复杂。

凯瑟琳是一首主要走funk风格的歌，funk的特点是通过鼓点节奏和（一般是）吉他演奏营造一种相对轻松愉快的氛围。在我听到的funk里，器乐还是比较重要的一个部分。

凯瑟琳的前奏部分就做得很好，开场就是一个非常抓耳的吉他riff，在开头前四个八拍就基本形成了比较稳定的旋律结构。

接下来的两个八拍，高音区开始垫入吉他/键盘solo（我不太能判断这里和接下来的solo到底是用乐器演奏还是合成的音效）两个八拍后开始垫入开头出现过的四拍合成器音效。到这里为止，整个旋律中（不包括人声和环境采样）有五个层次：鼓，贝斯，吉他riff，高音solo，合成器。高音solo这个部分一直延续到歌曲结束。

在歌曲前半部分，这几个层次能够融合起来主要是因为鼓和贝斯的统一作用。到了第二段verse我发现吉他riff和合成器部分虽然被撤走了，但是rap flow和solo的密度依然很高，包括在副歌前没有鼓的两个八拍。因为solo也在延续之前的快节奏，这样可能会造成听感比较有压迫感。

另外在原版中代子在最后一段副歌里加了比较多的伴唱，而且伴唱上面挂了一点autotune。autotune是个见仁见智的事情，这里作为点缀来说无可厚非。公演这一段删掉了。（重听了发现好像没删，不过有点被盖住了）

总体听下来，最大的感觉是这首歌编的有点过满了，在节奏、音色和层次上代子都在追求更多的变化。代子自己也说了这首歌或多或少是想要证明自己能力的作品，在制作方面的野心是看得出来的。听现场和听录音室版可能会有一些区别，但如果能做做减法，有一些留白和气口，也许可以更好！

同时，另一种调整的办法是可以试试换种办法演奏这段高音solo。

在公演现场演出的版本，大部分用了代子的原制作，但是做了一些微调，比如在前奏上加了一点点贝斯，还有在歌曲后半段把贝斯放大。其实这也是一种做减法的方法，放大稳定的贝斯可以控制一些高音区的杂乱。

这里想提名《奥利奥少年》（只是用歌举例哈！），也是funk fusion风格，这首在旋律上的处理会相对干净一点，只有一把吉他负责旋律，以及在最后一段垫了人声和声。副歌人声有调整节奏，起到了过渡的作用。

雨夜惊魂这首歌与凯瑟琳相反，这是一首编曲上极简的歌，甚至连鼓点都被弱化了，几乎只在副歌部分存在（而正如代子所说这首歌的副歌其实就是环境声采样和他本人的表演）。

我很喜欢这首歌和弦编配和环境采样的使用，整首歌的主和弦是#Fm，也就是升F小调，本身就是比较晦暗和悲伤的色彩。我感觉是个比较剑走偏锋的调式，但在这里非常合适。到后面也没有什么旋律变化，开头两个八拍的旋律loop整首歌，作为代子表演和叙事的衬托，干净的处理非常有效。

顺便一提，书院也用了小调调式，全首D小调。

环境音就是点睛之笔，整首歌没有环境音的加持可以说是不完整的，代子也很有勇气直接取消副歌唱段用采样来调动情绪。这是很好很好的留白，每个人可能都能联想到不一样的场景，其实是能让歌曲的“可读性”更丰富。

在最后一段，惊悚气氛被推向高潮，这得益于代子拉高一个八度的唱段和垫入的和声，好像两个主角在同时说话，人声抢占了听觉空间，让人感到紧张。超喜欢这段的戏剧化处理

趁人之危还没仔细听，但感觉旋律部分也做得很好！很好听！

代子是少数几个让我可以对他未来作品的质量无条件自信的创作者，至少他表现出来的态度让我感到他知道自己想要什么也知道怎么做到。所以不论现在如何，我觉得他的作品都会一直稳稳的进步：）放心期代！